大学美育期末考试复习资料.docx
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大学美育期末考试复习资料
大学美育论述题局部：
A-1．一般来说，优秀的艺术创作者应具备怎样的素养？
〔玄心、洞见、妙想、深情、良材〕
一、审美心理结构。
这种心理结构是人类在长期的审美活动中逐渐形成的对形式的理解能力，其特征为自由，即不受现实法则的束缚；自然，即非强制不做作；形上，即超越现实功利的境地。
二、对观察的对象能够有敏锐的觉察，精准的直觉和深刻的洞察。
三，有高超的制造思维，在头脑中以想象的方法完成对艺术世界的组建。
四，拥有审美化和普适性的感情，这在作品中表现为率真的性情与富于感染力的人格。
五，具备出众的艺术技能和相当程度的文化修养。
A-2．理想的艺术欣赏者应具备怎样的条件？
一、良好的接受心态，能够去除与鉴赏无关事物的干扰，进入单纯的鉴赏活动当中。
二、有肯定的艺术知识和人生阅历。
前者可以援助对作品的背景有较为符合的了解，后者可以援助理解作品的思想内涵。
三，投入相应的感情。
理想的鉴赏者面对艺术作品产生与之相照顾的感情，但这种感情反响又是在充分了解艺术规律的前提下。
B-1．艺术的社会功能有哪些？
其中最表达艺术本质的是什么？
请结合事例谈谈你的认识。
艺术的社会功能主要有：
一、娱乐功能，即通过各种艺术活动获得精神的愉悦；二、教育功能，即通过艺术鉴赏活动使接受者受到精神教育，提升道德水准；三、认知功能，即接受者能够在艺术鉴赏活动中获得肯定的科学知识；四、审美功能，指在艺术活动中对美的形式和内容有深切的体认，获得感情、精神和思想的享受。
审美功能最能表达出艺术活动的本质，这种功能超出一般功利目的之上，印证了人存在的价值和意义。
B-2．试对“艺术〞作肯定义，并结合具表达象阐述之。
艺术是人类制造的审美意识承载物的总称。
包含不确定的多种式样。
一般说来，被认可的艺术作品由外部形态和内在意蕴两局部组成，前者是创作生产者选用特定物质媒介进行创作生产所得的物态产品，直接作用于人的生理感官；后者既是创作者个人的艺术观念、审美趣味和思想的流露，也是特定时空环境下人类文化的意识积淀，间接作用于人的心理活动。
有时“艺术〞一词也指对具体承载物正面的评判标准，涵盖上述两个局部，但不同语境下存在不同的标准。
C-1．美国学者艾布拉姆斯M.H.Abrums在其著作《镜与灯》TheMirrorandtheLamp中提出了艺术活动的四个要素。
试阐述你对这一观点的理解和认识。
艾布拉姆斯M.H.Abrums在其著作《镜与灯》TheMirrorandtheLamp中提出，艺术活动由四个要素组成，即：
作品、世界、艺术家、欣赏者。
其中，作品最为重要，整个艺术活动是以艺术作品为中心完成和完成的。
作品内容里的信息与世界有着紧密的联系，在此意义上可以认为作品是世界的某种镜子。
作品是艺术家表达个人感情思想的产物，在此意义上可以认为作品是艺术家心灵之灯。
作品具有自身的逻辑和独立价值，因此有单独探讨研究的必要和可能。
而欣赏者则有完成作品价值、乃至丰富作品意义的作用，这一点在20世纪60年代以后逐渐为研究者意识到。
在艾布拉姆斯的系统里，忽略了时间。
事实上，只有引入时间的维度，才能解释复杂的艺术现象。
C-2．阅读下面这段文字，试分析其对艺术创作过程的表述。
“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。
胸中勃勃，遂有画意。
其实胸中之竹并不是眼中之竹也。
于是展纸磨墨，落笔倏作变相。
手中之竹又不是胸中之竹也。
总之：
意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。
独画云乎哉！
〞〔板桥题画〕
郑燮的这段文字形象地讲述了艺术创作的过程。
首先是体验阶段的“眼中之竹〞，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意〞。
于是在构思阶段中出现了“胸中之竹〞，“因而磨墨展纸，落墨倏作变相〞，最终物化为“手中之竹〞。
“胸中之竹〞是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹〞。
在创作“手中之竹〞时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹〞。
音乐欣赏
第一讲音乐模拟自然音响
1、圣·桑管弦乐套曲《动物狂欢节》“引子与狮王进行曲
2、格里格管弦乐《培尔·金特组曲》第二组曲“暴风雨〞
3、莱罗尔·安德森管弦乐《打字机》
4、圣·桑管弦乐套曲《动物狂欢节》“密林杜鹃〞
5、圣·桑管弦乐套曲《动物狂欢节》“母鸡与公鸡〞
第二讲音乐描绘自然和社会场景
1、鲍罗丁交响音画《在中亚西亚草原上》
2、穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》“穷人与富人〞
3、格里格管弦乐《培尔·金特组曲》第一组曲“朝景〞
4、民族管弦乐曲《春江花月夜》
第三讲音乐表达故事情节
何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》分为八个局部：
“引子〞“爱情〞“同窗共读〞“十八里长亭相送〞“抗婚〞“楼台相会〞“投坟〞“尾声化蝶〞
第四讲音乐表达思想感情
1、约翰威廉姆斯小提琴曲《辛德勒名单》
2、江先渭笛子曲《故苏行》
3、巴赫室内乐《G弦上的咏叹调》
4、贝多芬管弦乐《命运》交响曲第一乐章
第一讲美育与艺术教育
一、什么是美育
1、美是什么，一种精神满足，让心灵获得满足的感情体验，一种选择〔推断力〕，美是幸福、财富、文化、文明的标尺，生产水平不断制造美，
2、美育：
对美的观念、行为进行自主选择的教育
3、美育的内涵、历史，地位
内涵：
自然，社会，艺术……
历史和地位：
过去被无视、鄙视；现在被重视，地位提高
二、美育与艺术教育关系
美感教育
艺术教育〔最主要〕艺术的制造力、再现力使美长存，获得技能、获得观念
审美教育
第二讲：
音乐与人生
第三讲：
音乐的艺术魅力
《青花瓷》
《回梦游仙》豪放、归属感、江湖
《奇妙园》低徊、惆怅、无尽悠远、淡淡哀愁、思绪延展
《怡空》下行——凄美、自然
《圣玛利亚》上行——有期待
一、音乐是什么——定义：
凭声波震动而存在
二、音乐的艺术特点
（1）作品音响的直接感官性
（2）作品内容形式的学科系统性
（3）作品表现内容的丰富性
（4）作品体验感受的多解性
三、音乐欣赏的四个阶段
（1）感性——好奇
（2）理性——乐谱、理解
（3）联想——历史文化、了解
（4）审美升华——感想：
情理合一
第四讲：
音乐主题的理解
1、音乐主题：
凝聚音乐作品的核心材料，代表音乐根本乐思的音调。
作用：
全曲音乐形象的根底，音乐作品开展的依据，欣赏音乐的路标。
1、把握主题形象〔标题、体裁、材料〕，掌握音乐开展脉络
2、主题：
寓意性〔历史中形成，效劳于特定内容〕
开展性〔贯穿始终，连贯开展〕
比照性
艺术学
第一讲艺术与艺术学
一、艺术的起源于发生
1、史前艺术与原始思维：
从蒙昧到文明
2、早期人类活动的精神活动：
巫术〔生殖崇拜〕、游戏、劳动副产品〔劳动时喊的口号〕
3、艺术的传统与艺术思维的传统〔从时间到空间〕
二、艺术本体和“艺术〞词义变迁
1、作为存在的艺术本体
2、作为词语，“艺术〞一词的意义演变
●古希腊语及拉丁语，表意手工技能技巧
●艺——种植；术——邑中道
●艺术是人类制造的审美意识承载物的总称，由外部意识和内在意蕴组成，有时也指对具体承载物的正面评价标准。
语境不同时，含义不同，切不可以我为标准。
三、艺术学
1、现代艺术学的建立〔19世纪末德国康德拉.费德勒〕
2、艺术学学科体系
艺术的魅力来自于艺术本身〔艺术创作了你〕
学科性质：
人文科学之一
人文关怀与形上寻觅
“文明文化的恐惧在于有时，我们的视野会被文明文化遮住〞
四、艺术活动对人生和人类的意义
1、生理需要——平安保证需要——归属和爱的需要——尊重需要——认知需要——审美需要——自我完成需要〔渐高〕
2、两种价值观：
有用与非适用
3、艺术的价值：
发散生命的热情与灵性
4、艺术学的价值：
凝聚智慧的结晶
五、艺术学的阶段：
1、格物致知，博闻强识
2、古今中外，亲近经典
3、咬文嚼字，自圆其说
4、融会贯穿，不落言全
5、专识成智，澄明混沌
6、物我两志，菩提萨缍
第二讲艺术作品论
一、艺术作品的式样
1、各艺术式样的历史联系：
综合——别离——综合
2、主要艺术式样：
绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈
3、艺术式样的区别：
质料、技艺手法、环境
4、艺术分类的问题：
存在方法〔时间——空间——时空〕；感知方法〔视觉、听觉、视听想象〕
二、艺术作品的三个层次
1、艺术言语层〔本体〕：
因介质不同导致言语系统的粉本差异，是人类审美意识的沉淀
2、艺术形象层：
最表达作者意图，艺术自身历史的演进和建构
3、艺术意蕴层：
作为个人的“人的精神世界〞的呈现，人类社会历史生活的沉淀
三、中西艺术哲学传统比较
1、西方艺术哲学的核心理念：
主客对立—神、上帝、世界、异化Vs人
2、中国艺术哲学的核心理念：
天人合一—自然与道、天理与人欲、西方与现代
3、中西方各自表现方法上的差异：
中西方的差异
中
西
建筑
广与高，人间
神性
绘画雕塑
写意
写实
音乐
五声音阶
全音阶
戏剧
巧合与体裁综合
体裁独立与冲突
文学
含蓄直觉
清楚理性
第三讲艺术创作论
一、艺术家的素养
玄心：
审美心理结构，自由、自然、形上
洞见：
敏锐地觉察，精准的知觉，深刻的洞察
妙想：
制造思维的妙处
深情：
审美化和普适性的感情，人格的深化
良材：
艺术技能，文化修养
二、艺术创作过程
1、体验阶段：
体验与经验的区分和辩证关系；个体在体验中到达人的普遍性
2、构思阶段：
凝缩、移置、具象化、润饰
3、物化阶段：
技能与思维的同步深化
三、艺术心理学
精神分析学派SigmundFreud——艺术是创作者潜意识活动的结果
格式塔学派RudolfArnhem——艺术是人类创立的：
“简约合宜〞的“优格式塔〞
符号心理学派Susannek·langer——艺术是人类感情的符号化
四、艺术生产：
当代艺术的重要现象
1、集体创作：
为集体的命运、思想创作，每个人都可以是艺术家
2、个人创作：
为艺术而艺术，为美而创作，每个人都可以欣赏艺术和艺术家
3、群众化生产：
为不同程度的商业目的创作，每一个人都可以消费艺术
书法
谢赫“六法〞：
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写
一、隶书
1、意义：
文字开展史上的地位
书法开展史上的地位
“虫篆者小学之所宗，草隶者士人之所尚。
〞——〔唐〕李嗣真
2、标准：
蚕头燕尾，形体偏扁，笔画上钩
3、开展：
形成于战国中晚期，成熟于两汉，标准的隶书产生于桓、灵之际，此后衰落。
至清，出现第二个顶峰
二、楷书
1、名称：
章程书〔钟繇〕真书、楷书
2、根本原理：
〔1〕点画形态永字八法：
点为侧、横为勒、竖为弩〔努〕、勾为趯〔跃〕、提为策、撇为掠、短撇为啄、捺为磔
〔2〕根本结构原理：
平正、匀称、主次清楚、参过失落、橫平竖直、相背立势、穷插合度、
3、代表作及风格
冥石书/行狎书/章程书钟繇《宣示表》
《荐季直表》
王羲之《乐毅论》
王献之《洛神赋》〔《玉版十三行》〕
东晋《王兴之夫妇墓志》
南梁《瘗鹤铭》
魏碑《中岳嵩高灵妙碑》
北魏《始平公造像记》《张猛龙碑》
北齐《泰山经石》
隋智永《真草千字文》
欧阳询《九成宫醴泉铭》
虞世南《孔子庙堂碑》
诸遂良《雁塔圣教序》
薛稷《信行禅师碑》
颜真卿《勤礼碑》
柳公权《玄秘塔碑》
杨凝式《韭花帖》
赵孟頫《三门记》
三、行书
一、行书名称以及根本原理
1、名称：
行狎〔押〕书
2、主要特征：
〔1〕、真草之间，运用灵敏
•兼真者，谓之真行；带草者，谓之行草。
子敬之法，非草非行，开张于行，草又处其中间。
无藉因循，宁拘制则；挺然秀出，务于简易；情驰神纵，超逸优游；临事制宜，从意适便。
有假设风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。
〔2〕、适用于时传情达意
或君长告令，公务殷繁，可以应机，可以赴速。
或四海尺牍，千里相闻，迹乃含情，言惟叙事，披封不觉欣然独笑，虽则不面，其假设面焉。
3、书写特点
1）笔意灵动，情趣多端
2）笔形多变，饶有趣味
3）以转为主，转折兼用
4）有轻有重，节奏清楚
5）有直有曲，刚柔相济
6）中侧兼用，变化多端
7）体势多变，造型丰富
8）正欹相谐，适时夸张
天下第一行书：
王羲之《兰亭序》
天下第二行书：
颜真卿《祭侄文稿》
天下第三行书：
苏轼《寒食诗卷》
二、历代行书名作赏析
王羲之《姨母帖》《兰亭序》〔神龙本〕《丧乱得示二谢帖》
唐怀仁集王羲之《三藏圣教序》
传王献之《中秋帖》
王珣《伯远帖》
欧阳询《梦奠帖》
陆柬之《文赋》
颜真卿《祭侄文稿》
杨凝式《韭花帖》
苏轼《寒食诗卷》
黄庭坚《松风阁诗卷》
米芾《竹前槐后诗卷》
蔡襄《扈从帖》
赵孟頫《前后赤壁赋》
文徵明《滕王阁序》
董其昌《书X朔答客难诗卷》
王铎联句
八大山人《千字文》
王文治《论书立轴》
刘墉行书手札
吴昌硕《赠霞峰诗》
白蕉《食蟹诗并致鹓雏先生札》
郭沫假设行书横披
启功行书横批
羲繇爨
楷书
钟繇《宣示表》《荐季直表》
王羲之《乐毅论》王献之《洛神赋》
东晋《王兴之夫妇墓志》《爨宝子碑》《爨龙颜铭》
北魏《中岳嵩高灵庙碑》《始平公造像记》《元怀墓志》
初唐楷书四大家——欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷
楷书四大家——颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫
颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂盛，方中呈圆。
竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气概宏大、圆润浑厚的美感.
⏹柳体用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有"颜筋柳骨"之誉。
世人评述此碑"风神整峻，气度和气，是其生平第一妙迹.
⏹欧书于平正中见险绝，形态端庄刻厉而不板滞，紧密刚毅而不局促，是从汉隶及魏晋楷书推陈出新的结果.
⏹元代赵孟頫,独创赵体书法,其风格圆润绮丽,后为清乾隆帝推崇。
明代书家以祝允明、文征明、董其昌享名最盛,其行书风格透逸.
电影
电影的产生
“视觉暂留〞原理
●十七世纪时，牛顿首次觉察了反映在人的视网膜上形象不会马上消逝这一重要现象。
●1824年，英国的彼得·马克·罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留〞理论，指出人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消逝后仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，正是由于人眼的这一特性，才有可能在视网膜上组合形象的运动。
●1895年，法国卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机后，真正的电影终告问世。
●1927年10月6日，美国第一部声画同步的有声片《爵士歌王》问世。
●1935年，美国拍摄了第一部三色〔红、蓝、黄〕色彩故事片《浮华世界》〔亦称《名利场》）
●在电影史上，1911年意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种艺术。
●法国先锋派电影理论家路易·德吕克在1920年发表《上镜头性》论著。
表达一种独特的、极其富于诗意的人和物的外观，这种外观只有运用电影的新艺术言语才能给予。
电影剧本
●电影剧本的出现晚于电影自身。
也不是有了电影，随即就有电影剧本。
作为游艺节目的早期电影，根本没有剧本，它是一种即兴创作或演出场面的纪录。
●当电影成为一种表达手段，能够表现一个完整的故事，即兴拍摄就难以掌握全部的故事内容，于是导演就把事先构思好的故事内容写成大纲作为拍摄的提示性文字，大概就是电影剧本创作的开端。
●分镜头
●影片拍摄时，是依据分镜头剧本进行的。
分镜头剧本，是导演依据电影文学剧本提供的内容和自己的导演构思，将整个影片所要表现的内容分切为许多打算拍摄的镜头，注明每个镜头的景别、摄法、画面内容及对话、音乐、音响处理、镜头长度等。
这一工作称为分镜头，用文字纪录这些镜头的剧本称分镜头剧本。
导演
●“导演〞一词源于戏剧导演。
19世纪60年代，在奥地利萨克森州的梅宁根公爵剧团的演出活动中，第一次有了艺术指导地位的专职戏剧导演。
●“导演〞一词迟至1922年才由《影戏杂志》编辑陆洁首译过来，并发表在该刊上。
●我国电影先驱张石川和郑正秋，1913年合作拍摄中国第一部短故事片《难夫难妻》成为我国最早的导演。
●作为“活动照相〞的最初电影，只不过是一种“杂耍〞，后法国的梅里爱将戏剧引进了电影，使电影向艺术迈进一步。
同时他便成为世界上第一个电影导演。
●20世纪初，英国的“布列顿学派〞和美国的鲍特，在拍摄影片时开始自觉分镜头，挪动摄影机，以改变摄影机和被摄对象之间的空间关系，才逐渐确立了电影导演的地位及其在创作中的决定性影响
性格演员与本色演员
●性格演员特长在剧本提供的人物思想和性格特色的根底上，通过自己的演技，把握角色内在气质，并抓住最能表达人物性格的外部动作予以突出，从而可以塑造各种不同性格的银幕形象。
●本色演员，侧重挖掘自身素养和魅力，塑造与自己性格特质相近的角色。
●训练演员表演，影响最大的表演体系称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系〞
●梅兰芳、布莱希特不同的表演方法
电影的景别与视角
●是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采纳的镜头焦距的长短。
通过摄影机和人物的调度、焦距长短变换、运动镜头大量采纳等手段形成不同的景别。
●一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写
●远景：
是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
●全景：
表现成年人全身或场景全貌的画面。
它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的相互关系，能够展示比较完整的场景。
●中景：
是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。
●近景：
是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。
可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。
常用于主要人物第一次出场。
●特写：
表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。
表现人物或物体细小局部的，如一双眼睛，一支枪的枪口，称大特写。
视角
●平角度，摄影机与对象处于同一水平线的拍摄角度。
一般分为正面、侧面、斜面三种。
它给人以平稳的感觉。
●仰角度
●俯角度，常用于表现景物全貌和宏大场景，有时也造成压抑、消沉的气氛。
●还有顶角度，摄影机拍摄方向与地面垂直
空镜头
1.表现故事发生的时间、地点。
2.通过对景物的描写，能够渲染环境气氛，深刻地表现影片的内容。
3.通过自然景色，用明喻或隐喻手法揭示人物在特定情境中的内心世界。
4.空镜头可以推动情节开展，表现时间推移或时空转换和节奏变化。
电影的运动摄影
●运用摄影机的移动而拍摄连续不断的电影画面。
1、可以扩展视野、增强画面的动感，丰富画面的造型形式
2、有助于描绘事件发生、开展的真实过程，增强电影的逼真性
3、有利于表现人物在动态中的精神面貌，可以为演员的连续表演提供有利条件。
摄影机运动的形式
●推镜头：
是摄影机沿着人物场景向前移动，推动拍摄。
对人物场景看得更清楚、增强了画面的真实感和可信性。
●拉镜头：
是摄影机对着人物场景向后移动拍摄的。
当画面中主体的尺寸越来越小时，给人以后退感或结束感。
●摇镜头，在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动，被摄对象呈现出动态画面，可产生巡视环境、展示规模、提示动态中人物的精神面貌等艺术效果。
●移动镜头，是摄影机沿水平面作各个方向移动拍摄画面。
当被摄对象呈现动态时，可形成跟随的视觉效果。
●升降镜头，是摄影机作上下运动拍摄画面。
拍摄中由于不断改变摄影机的高度和俯仰视角，会产生丰富的视觉感受。
●跟镜头，是摄影机跟随运动中的人物进行拍摄，使被摄主体在画面中的位置根本上不变。
而前后景可能不断变化。
镜头转换技巧：
切、化、划、淡
切出切入
●但凡内容紧密联系的两个镜头直接衔接在一起，就叫做切。
前一个镜头叫切出，后一个镜头叫切入。
切出切入的手法，又称为无技巧转场剪辑，因为它不借助任何附加的光学技巧来交代时间和场景的转换。
淡出淡入
●亦渐隐渐显，画面由亮转暗，由暗转亮。
前一个镜头的末尾叫淡出，后一个镜头的开端叫淡入，在一起形成一段黑画面，给人视觉上一间隙，说明剧情的一个段落的结束和另一个段落的开始。
化出化入
●就是把前后两个镜头淡出淡入叠印在一起，在前一个镜头渐渐隐去之前，后一个镜头开始渐渐显露。
前一个镜头叫化出，后一个镜头叫化入。
划出划入
●给观众的感觉是一幅画面渐渐揭开〔划出〕，下幅画面在空白处同时出现，逐渐替代了前一幅画面〔划入〕，好似是用一根线扫过银幕，抹掉了一个镜头，显现出下一个镜头。
圈出圈入
●类似划出划入，但它是从画面的中心开始逐渐扩大〔圈出〕，或从画面外沿以圆形收缩〔圈入〕，使下一个镜头替代前一个镜头，使观众的注意力集中到画面的一个细部上，起到特写的作用。
第二课
蒙太奇〔Montage〕
•来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
•电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，不分镜头，一个场面用一个固定的全景镜头拍摄下来。
•后来，经过探究，采纳了分镜头的方法，产生了多视点，多空间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，才成为一门独立的艺术。
•依据主题的需要、情节的开展,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再依据原定的创作构思，将这些镜头、场面、段落符合逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系产生连贯、比照、照顾、悬念等效果，构成一部完整地反映生活、表达思想的影片。
这种构成一部完整的影片的独特表现方法称为蒙太奇。
蒙太奇分类
•一、表现蒙太奇
•心理蒙太奇：
通过镜头组接或音画组合，展示人物的心理活动和精神状态
•隐喻蒙太奇：
通过镜头对列或交替表现，进行类比、喻示思想
•比照蒙太奇：
通过镜头、场面、段比照，产生相互强调相互冲突的作用
•二、叙事蒙太奇
•它以交待情节，展示事件为主旨，按照情节开展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面、段落，表现动作连贯，推动情节的开展
•平行蒙太奇：
两条或两条以上情节线索的并列表现。
•交叉蒙太奇：
平行蒙太奇开展而来，两条或数条情节线交替表现，常用于表现追逐或危险的场面。
•重复蒙太奇：
使一些镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调，比照，照顾，渲染
•连续蒙太奇，像通常讲故事一样，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续表达，表现剧情的曲折、变化。
蒙太奇理论
•主要指苏联早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。
通称的“蒙太奇理论〞，并不能囊括全部对蒙太奇问题的看法。
许多电影史上的大师格里菲斯、卓别林、费里尼、巴赞等人都曾经对蒙太奇问题发表过自己的解释。
爱森斯坦
•探究艺术作品对观众产生最有效的影响的途径，电影蒙太奇理论是他的探究方面之一。
•他觉察，两个镜头的对列以及它们的内在冲突会产生第三种东西——对所描绘事物进行思想评价.认为这是蒙太奇最重要的特点。
长镜头理论
•安德烈·巴赞
•以电影史上的经典作品为依据，提出按照长镜头〔镜头－段落〕和景深镜头的原则构思拍摄影片
•1，长镜头和景深镜头的运用可以预防严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明〞和多义的真实；
•2，长镜头保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；
•3，连续性拍摄的镜头
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