人教版小学五年级下册美术教案.docx
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人教版小学五年级下册美术教案
课题：
第一课形的魅力
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。
掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具：
彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状
师问：
看了这些形状，你们能给它们归类吗？
为什么？
2、导入课题：
《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。
师问：
请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：
形是构成美术作品的基本元素之一。
（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则：
几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则：
不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：
首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课题：
第二课形体的组合
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
生答：
是立体的
2、导入课题：
《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为"自然形体""几何形体"。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
作业要求：
设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
用立体形状还可以创造什么作品。
课题：
第三课抽象的雕塑
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：
各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
2、导入课题：
《抽象的雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
师小结：
想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
课题：
第四课学构图
课时：
2课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点：
1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教具学具：
各种水果、文具、小器皿、写生用具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化
师问：
看了这些变化，有什么想法吗？
为什么？
2、导入课题：
《多样与统一》
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
（1）摆好静物
（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）用笔从前至后逐个描画
四、学生作业：
完成一组静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展：
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
课题：
第五课静物写生
课时：
2课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：
各种静物、写生工具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：
哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：
《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问：
哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：
高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？
（学生讨论）
师小结：
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？
（学生讨论）
师小结：
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的顺序描绘
（4）仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：
完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
课题：
第六课喜怒哀乐
课时：
2课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。
（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。
）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。
）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。
（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导
作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
课题：
第七课夸张的脸
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
教学重难点：
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
（二）新授
揭题：
夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：
非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：
中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：
中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏：
做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法：
观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：
要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；三、作业：
表现一幅奇特的形象。
表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
六、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
课题：
第八课神奇的肥皂粉
教材分析
《神奇的肥皂粉》这一课，是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，从而掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉，感受独特的画面效果。
是让学生在“玩”的过程中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣和美感，培养学生发现美，感受美和表现美的能力。
这样，不仅能便于学生更好的了解小技法的运用所产生的独特画面效果，也能拓宽学生的对于绘画领域的认知。
提高学生的学习兴趣。
学生状况分析
《神奇的肥皂粉》这一课，制作难度较低，有一定的趣味性，符合五年级学生爱自主探究，爱动手操作的心理特点。
小技法的探究，开阔了七年级学生的绘画领域的视野，拓展想象的空间，激发学生探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。
教学目标
知识与技能
知道使用特殊的工具材料和小技法，可以造成特殊的画面效果。
过程与方法
1、学生尝试在未干的上色画纸上撒上肥皂粉，体验运用小技法所产生的特殊画面效果。
2、能根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。
情感态度与价值观
神奇的画面给学生以神秘和新鲜感，学生通过尝试运用小技法，体验小技法带给画面的美感，提高想象力与创造力，并自由大胆的表达自己的思想和情感。
教学重点
如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。
教学难点
能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅有个性的装饰画。
教学资源
学生准备：
学生准备颜料、调色盘等涂色工具。
教师准备：
教师用演示软件，示范用具、肥皂粉、盐等材料
教学过程
一、设置悬念
说明：
悬念，是触发学生激情与热情的情境之一。
悬念设置在课头，目的在于快速集中学生的注意力，激发学生的求知欲，使之产生非知不可的感觉。
在老师故弄玄虚的表演下，学生会迫不及待地期望找到答案，成了主动的探索者。
1、教师快速用水彩颜料涂抹在纸上，然后在盒子中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在未干的彩色纸上。
2、向学生展示产生特殊效果的彩色底版，请学生猜猜这种白色粉末是什么？
3、学生兴奋猜测，回答：
盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉……
4、出示课题《小技法——神奇的肥皂粉》。
二、欣赏启思
说明：
通过欣赏运用各种小技法创作的绘画作品，使学生了解运用小技法在画面中所产生自然美状态，自然似无修饰，变化万千，层次丰富。
体验小技法运用所产生的美感，激发对美的追求欲望。
1、展示用盐、肥皂粉等材料制作出特殊效果的水彩画作品。
2、请同学们仔细观察：
画面所产生的特殊效果。
三、制作底版
说明：
教师展示漂亮的彩色底版，可以先复习一些配色知识，帮助学生更好的把握画面的色彩效果。
教师还可组织学生谈谈制作彩色底版的注意点，让学生自主提出运用肥皂粉制作特殊效果时所产生的一些问题和解决这些问题的方法。
1、教师展示制作好的彩色底版，复习一些配色知识。
复习同种色、类似色、对比色、调和色等配色方法。
2、回忆老师之前的演示步骤,说说制作彩色底版的步骤
选择你喜欢的色彩和配色方法，将水彩涂抹在纸上。
在未干时用手指细撒肥皂粉
3、教师组织学生谈谈制作注意点，帮助学生解决制作过程中所产生的一些问题。
水分控制
色彩浓度的把握
肥皂粉的撒法
4、学生尝试制作彩色底版
四、创意制作
说明：
可以运用裁剪和添加的方法，请学生在自己制作的彩色底版上发挥想象，可以根据画面进行取舍，剪裁出各种想象的形状。
或添加亭子、房屋、车辆、人物等，增加画面意境和透视空间，制作成一幅装饰画。
并为自己的作品添加题目。
在创作交流的过程中激发学生的创造力及享受创造的乐趣，激发对美的追求欲望。
1、教师展示两幅用彩色底版制作的图案和装饰画。
2、学生根据自己制作的彩色底版的特点进行创意制作。
五、交流评价
说明：
在学生自评与互评基础上，教师适当总评。
展示评价，在评价中要善于挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
评价作品时，可以从创意设计、肥皂粉的运用、色彩搭配，画面整体效果等方面进行评价。
1、学生展示作品，讲述创意。
2、交流互评、自评
3、教师点评
六、课后拓展
请学生课后了解一下，小技法的运用，除了肥皂粉外还有那些材料和方法？
蜡笔法撒盐法喷水法刀刮法对印法油渍法吸洗法
七、教师小结
教后记：
课题：
第九课写意蔬果
一、教学目标
1.掌握蔬菜题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。
2.体验创作蔬菜题材的花鸟画的过程与方法。
3.培养热爱大自然的健康情感，树立珍惜和保护民族传统艺术的态度和价值观。
二、教学重点
用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。
三、教学难点
造型的准确、下笔的肯定。
四、教学过程
活动一
欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。
活动二
演示和体验毛笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用；“墨分五色”的方法与效果。
活动三
分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。
活动四
学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。
活动五
展示有代表性的学生作品，并加以点评。
活动六
布置适量的课外作业。
课题：
第十课写意动物
教材分析：
本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。
通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。
对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。
通过本课学习，主要教学生用中国画中的点厾法来画动物。
尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。
学生分析：
六年级的学生选择观察的对象常常也从兴趣出发，渐渐按照学习任务的需要去感知事物。
他们对一些有趣的事情能很好地记住，具有很大成分的直观性，创造想象开始发展起来。
高年级学生已能感受到生活新奇和美好，喜欢动脑筋，乐于提问题，小学生的自我评价几乎完全依赖老师。
容易看到自己的优点，不容易看到自己的缺点；较多地评价他人，不善于客观地评价自己。
随着年龄和见识的增长，能够把自己与别人的行为加以对照，独立地作出评价。
学习领域：
造型、表现
教学目标：
1、了解中国水墨画的特点。
2、学习用笔和用墨的技法对动物进行造型，体验笔墨趣味，激发学生对水墨
画的兴趣。
3、学习用写意画法来画动物螃蟹，并拓展让学生画身边的动物。
教学重点：
指导学生掌握水墨写意的基本绘画方法。
教学难点：
大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。
教学方法：
讲解法、谈话法、练习法、演示法、参观法、讨论法、实习法和复习法。
设计思路：
本课以"设疑激趣--赏析评述--感受实践--评述拓展"的课堂教学模式为先导，在导入课题上运用生动的猜灯谜、看视频等活动来激发学生的丰富想象，尊重学生的主体地位，充分发挥学生的主体作用，以激发兴趣为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，让学生放开想象，大胆创作，提高学生的理论认识和实践能力。
教学准备：
（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、宣纸和毛毡或废报纸等工具材料。
（教师）水墨画工具材料、教学用范画，多媒体课件。
课时：
一课时
教学过程：
（一） 创设情境，导入新课
师：
同学们好，这节课我们先来猜两个灯谜看哪个同学猜的快猜的对！
‘猜一猜’
“八只脚，台面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐”。
（打一水中动物） 下面还有一个灯谜：
“水里游着穿青袄，平生都是弯着腰，活着没有血，死了满身红”。
（打一水中动物） 生：
是螃蟹和虾。
师：
好，我们打开谜底看一看，到底是什么动物呢？
果然是虾和螃蟹，同学们很聪明，都猜
对了。
在我们的身边还有很多的水中动物，我们看一看下面一段视频，请同学们认真思考一下，影片里的动物们都是运用什么艺术形式表现出来的呢？
（播放视频）
2 师：
视频播放完了，老师的问题是这些水中动物都是运用什么样的艺术形式表现出来的呢？
师：
对，这位同学回答的很好，这就是我们中国人利用水墨画的艺术形式在动画上的一个创举，视频上的蛙、鱼、虾、蟹都是运用水墨画的艺术形式表现出来的，很形象，也很生动。
这节课我们就来学习运用水墨画的艺术形式来表现动物。
板书：
水墨画——动物
（二） 步入课题，认识水墨画
师：
关于水墨画，回顾一下我们四五年级的时候所学的内容，我们先从水墨画的工具材料入
手。
师：
有什么呢？
生1：
有毛笔。
（教师一一点击鼠标） 生2：
有墨汁。
生3：
还有宣纸。
师：
从工具材料上，我们知道中国的水墨画是用毛笔蘸墨在宣纸上勾勒皴擦出来的作品， 我们下面看几幅图画，每一幅水墨画作品老师都安排了与现实生活中的动物相对照，比较一下，认真思考水墨画给你一个什么样的感受呢？
1） 师：
知道这幅是谁画的吗？
这个画家是个画虾的高手。
生：
齐白石。
师：
对，齐白石是闻名中外的画虾巨匠，他笔底下的每一只虾都很生动自然，栩栩如生，
展现了他高超的技艺。
2） 师：
这幅是徐悲鸿大师的马，人们常说过目不忘的就是徐悲鸿的马，看这幅作品与现实
生活中的马相比，更能看出马本身的气势与活力。
3） 师：
这是齐白石的螃蟹图，寥寥几笔全然表现出了螃蟹的个性。
4） 师：
这幅是徐悲鸿的麻雀，画的很概括，但是麻雀的神态表现的很自然。
师：
四幅作品看完了，请位同学说一说水墨画有什么样的特点呢？
生1：
和我们生活中的动物有些差距，大多采用了夸张的艺术手法，但是它更能展现出动物
在大自然中的本质体貌特征。
生2：
基本没有大红大绿的色彩，整个色调显得非常淡雅。
师：
同学回答的非常好，水墨画的用笔是夸张的、概括的。
简练、概括的用笔却能把我们生
活中的事物非常的形象。
水墨画强调了‘墨即是色’，表现出的色调十分淡雅，可以说是表现出了一种意境。
师:
细心的同学发现了我们所讲的水墨画的特点可以说成是两大特点：
一是用笔上的特点，
二是用墨上的特点，下面我们就来讲一讲关于用笔和用墨。
师：
在用笔上，先看一下我们手中的毛笔，笔头是一个长长的圆锥体型，很软，这种特性也就给我们书画时带来了很大的自由性和笔墨变化。
用笔尤其要看笔锋的运用，有中锋、侧锋、逆锋、顺锋四种，老师现在主要向同学们展示怎样用中锋和侧锋。
中锋是将毛笔的主锋垂直保持在点画的中线上，写出的线圆浑自由，表现出线条的形式，常用于形体塑造上的勾勒。
侧锋是将笔锋斜侧在宣纸上进行创作的，画出的墨有着较大的浓淡变化，表现出面的形式，常用于皴擦方式上来体现物体的明暗体积和质感。
师：
在用墨上呢，我们使用的墨汁是黑色的，但是将墨和水适当的调和就会产生很多的浓淡
变化，有句古话说：
“墨即是色”、“墨分五色”，其实就是说墨色变化丰富，大概分成“干、湿、淡、浓、焦”五种墨色，墨与水调和出的浓淡变化应该是无穷无尽的。
师：
老师的宣纸上画了五种墨色，我们分别去看一下，（展示五种墨色
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