静宁二中高一音乐专业生训练计划.docx
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静宁二中高一音乐专业生训练计划
静宁二中高一音乐专业生训练计划
高中音乐专业训练包含六大块，声乐，试唱，练耳，乐理，钢琴，舞蹈。
在声乐方面，培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，主要内容有，歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。
通过学习乐理，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行技能和音乐素质的全面训练，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识基本联系实践活动，培养学生乐理应运能力，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其它各门课程打下坚实基础。
通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系。
通过视唱练耳对学生进行试唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，提高学生的“音乐感知力”和“音乐鉴赏力”。
视唱练耳需要乐理知识作为基础，而乐理知识又必须通过试唱练耳的技能训练去加深理解。
钢琴基本上是技术训练，弹奏的基本姿势、手指、手型、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的基本要求，识谱的基本知识、各种符号、术语。
指法练习，音阶练习，琶音练习，和弦练习。
练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式，断奏、连奏非连音。
起承转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外名曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。
形体训练由芭蕾舞训练的基本扶把动作和中国民间民族舞蹈多风格训练的两大部分组成。
任务和目的，克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；训练音乐感，舞姿的准确、舒展。
把舞蹈要表现的内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的形体动作加以表现。
一声乐教学
1、工作目标
按照高等学校培养目标制定演唱教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
掌握基本的声乐知识，学会基本的歌唱呼吸，基本的发声和共鸣，根据高中学习的要求，进行歌唱导论。
美声唱法、民族唱法、通俗唱法的学习和介绍，高一级最主要的是声乐技能的训练，根据学生的个人情况安排相应的演唱曲目。
具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。
一学期将要完成3~4首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。
2教学原则
（1）贯彻循序渐进的原则，抓好基本功的训练。
（2）坚持因材施教的原则，充分发挥学生的个性和创造性。
（3）贯彻思想性和艺术性相结合的原则，注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练，培养学生高雅的艺术品位和高尚的道德情操。
（4）努力使课堂教学与艺术实践相结合，为师生创造尽可能多的舞台演出机会。
提高综合能力。
（5）采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式，以个别课为主。
个别课：
教室与学生一对一的教学方式。
集体课：
由声乐教研组老师集体研究解决学生的问题。
小组课：
由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。
大班课：
讲授有关声乐理论知识及专题讲座。
3教学内容
（1）学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
（2）让学生在中声区唱实，唱稳，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。
（3）训练声区的连接转换，使声区基本统一。
（4）歌唱音域（女高音c1——#f2/g2左右，男高音c1____f2/#f2左右，女中音a_____d2/降e2左右，男中a_____d2/降e2左右）
（5）教师应简明扼要地向学生介绍发声方法，要特别强调正确的歌唱呼吸、三类共呜腔的作用及打开喉咙歌唱的重要性，使学生充分认识到发声是一个讲究科学方法的基础训练。
但同时要注意练声是一个比较枯燥的过程，学生很容易走神，甚至产生厌烦情绪，这就要求教师要适时加以引导，多与学生交流，寻找松弛自如、通畅、明亮、圆润的声音，多听，多思考，用“脑”去歌唱。
（6）歌曲表现力的培养，高一阶段主要是声音的培养，在培养声音的过程中慢慢及早的培养学生的二度创作，即对歌曲曲风的把握和处理。
4课时计划
全学期总课时为36节声乐课，分为两个学期，每学期18节，每周一节，包括教学交流，校内外比赛及各种演出。
5教学重点
高一学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。
6教学难点
高一学生：
演唱技巧中气息的控制，真假声转换。
7教学用具
钢琴、扩音设备、麦克风、CD、电视、录音设备。
8教材
高考音乐强化训练声乐卷余开基编著湖南文艺出版社
9教学方式
（1）示范法：
将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。
（2）讲授法：
将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
（3）演示法：
将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。
10教学要求
教师：
（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；
（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；
（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：
（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；
（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；
（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记、伴奏光盘
11教学活动实践
课堂只是完成教学的一半，另一半必须要通过大量的教学活动和实践来完成。
（1）教学活动
适当加入教学演唱交流、比赛、公开课，使学生将学到的专业知识和技能融为一体来展示教学成果，提高自己，教学相长，相互促进，积累经验，为教研提供依据，无论是对老师或学生都非常关键。
（2）社会实践
对高一学生而言，社会演出实践主要是观摩学习，贵在参与，并非以取得成绩为目的。
必须增强社会演出实践，面向社会，立足校园，为社会服务是培养人才的终极目标。
12教学进度
周次
主要授课内容提要
备注
1
教学计划教学进度
2
声乐理论基础讲解，打牙关、气息练习《花非花》入学考试摸底
3
气息理论基础讲解，打牙关、气息练习《花非花》
4
发声理论基础讲解，打牙关、气息、发声练习《花非花》
5
气息、发声练习《思乡曲》
6
气息、发声练习《思乡曲》
7
庆祝国庆
8
气息、发声练习《雁南飞》
9
气息、发声练习中期考试
10
气息、发声练习《曲蔓地》
11
气息、发声练习《曲蔓地》
12
气息、发声练习《幸福在哪里》
13
气息、发声练习《幸福在哪里》
14
气息、发声练习《月之故乡》
15
气息、发声练习《月之故乡》
16
气息、发声练习《二月里来》
17
气息、发声练习《二月里来》
18
气息、发声练习期末考试
19
成绩分析
13学期总结
二乐理教学
1工作目标
本课程是高考的主要课程之一，系统的了解基本乐理的概念，熟练的掌握和运用有关的基本知识，为以后的学习打下坚实的基础。
力求达到两个方面的进一步完善，一是通过合理的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果，二是激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合，使学生在学习中找到乐趣，喜欢学习，热爱学习。
2教学原则
全面发展的方向性原则
思想性与艺术性统一的原则
科学性与系统性的原则
理论联系实际并与实践相结合的原则
教师的主导作用与学生的主动性相结合的原则
统一要求因材施教相结合的原则
知识结构与学生的认知结构相统一的原则
形象直观与抽象概括相结合的原则
量力性原则
巩固性原则
3教学内容
“音及音高”、“音律”、“记谱法”、“调式”、“五声调式”、“七声调式”、“大小调式”、“调式调性分析”、“音程”、“和弦”、“节奏节拍”、“速度力度及其标记”、“转调与离调分析”、“调式变音与半音阶”、“移调”、“各种装饰音”、“音乐术语”等。
4课时计划
每学期18周，每周四节理论课。
5教学重难点
（1）调性分析
（2）调式中的音程和弦及解决
（3）转调及交替调式
6教学用具及教材
钢琴《音乐理论基础》李重光著
7教学方式
讲授法问答法例证法图示法讨论法练习法
8教学内容安排及要求
本课程的教学应当是学生掌握基本的音乐理论知识，使学生在高中学习期间，建立学习理解其它音乐理论知识的基础，有助于分析表演音乐，顺利地完成专业课程学习。
章节名称
主要内容
要 求
第一章音及音的名称
第一节 音及音的属性
第二节 基音、泛音、复合音
第三节 乐音与噪音
第四节 乐音体系、音列、音级
第五节 变化音级、变音记号
第六节 音的分组第七节标准音
第八节 音域音区
重点掌握：
1、声音的物理属性及声音的分类
2、音的分组与线谱位置的对应关系3、基本音级与变化音级
4、标准音震动频率
5、泛音基音与复合音
第二章 律学常识
第一节 十二平均律
第二节 五度相生律
第三节 纯律
第四节 三分损益法
第五节 自然、变化全音与半音
第六节 等音
1、各种谱表的相互关系与应用
2、不同音符与休止符的正确写法与
比值关系
3、不同省略记号的写法与实际应用
4、不同演奏法记号的写法与实际演
奏效果
第四章 节奏节拍
第一节 节奏与节奏型
第二节 节拍拍子
第三节 节拍的类型
第四节 切分
第五节 节奏的规整划分
第六节 节奏的特殊划分形式
第七节 音值组合法
1、切分与切分法
2、各种不同节拍的强弱规律及其
类别
3、节奏的规整划分与特殊划分
4、音值组合的基本原则与方法
第五章 音程
第一节 音程及音程的形式
第二节 音程的名称
第三节 基本音程
第四节 自然音程与变化音程
第五节 音程的扩大与缩小
第六节 单音程与复音程
第七节 音程的转位
第八节 等音程
第九节 构成音程与识别音程的方法
第十节 协和音程与不协和音程
各类音程的识别与构成
音程协和度的分类
音程扩大与缩小的基本规律
第六章 和弦
第一节 调式、调、调性
第二节 调号与调的五度循环
第三节 等音调
第四节 原位七和弦
第五节 转位七和弦
第六节 构成与识别七和弦的方法
第七节 等和弦
第八节 和弦的应用
各类原转位和弦的结构
各类原转位和弦的识别与构成
等和弦
各类和弦的协和与不协和
第七章 调式总论
第一节 调式、调、调性
第二节 调号与调的五度循环
第三节 等音调
1、调号的写法
2、识记各种不同调号的方法
3、等音调
第八章 大调式 小调式
第一节 大调式
第二节 大调式各级音的名称与标记
第三节 小调式
第四节 小调式各级音的名称与标记
第五节 大小调式音级的特性
第六节 大调式各调
第七节 平行大小调
第八节 同主音大小调
第九节 各类大小调的应用及表现特性
第十节 分析调式的基本方法
第十一节 调式在音乐作品中的表现
作用
1、熟记不同调式的音阶结构
2、熟记不同调式的音级名称
3、平行大小调、同主音大小调
分析调式的基本方法
第九章
以五声音音阶为基础的各种民族调式
第一节 五声调式
第二节 同宫系统各调式
第三节 六声调式
第四节 七声调式
第五节 以五声音阶为基础的各种调式
音级的名称与标记
1、五声音阶的基本特点
2、五声调式中宫音与其他音的关系
与结构
3、在六声与七声调式中，正音与偏
音在旋律中的意义
4、五声音阶为基础的各种调式音级
的名称与标记
分析以五声音阶为基础的各种调式的方法
第十章 中古调式
第一节欧洲中古调式
第二节中古调式的种类
第三节中古调式的色彩
1、中古调式的类别
2、不同调式的音阶结构与特性音程
第十一章 调式中的音程
第一节 自然大小调式中的音程
第二节 和声大小调式中的音程
第三节 五声调式中的音程
第四节 六声调式中的音程
第五节 七声调式中的音程
第六节 音程的所属调性
第七节 调式中不稳定音程的解决
1、调式中的音程与所属调性
2、识别音程所属调性的方法
3、如何解决调式中不稳定音程
第十二章 调式中的和弦
第一节 自然大小调式中的三和弦
第二节 和声大小调式中的三和弦
第三节 和弦的所属调性
第四节 调式中不稳定和弦的解决
1、调式中的和弦与所属调性
2、识别和弦所属调性的方法
3、如何解决调式中不稳定和弦
第十三章
属七和弦与导七和弦的解决
第一节 属七和弦
第二节 属七和弦的解决
第三节 导七和弦
第四节 导七和弦的解决
1、什么是属七和弦。
属七和弦的结构与功能名称
2、属七和弦在调式中的功能意义
3、什么是导七和弦。
导七和弦的结构与功能名称
4、导七和弦在调式中的功能意义
第十四章
重属类别的和弦
第一节 调式音级的功能与属类和弦的
标记
第二节 重属和弦
第三节 副属和弦
第四节 副下属和弦
1、属类和弦与属类和弦功能名称
2、属类和弦在调式中的功能意义
3、副属类和弦在调式中的功能意义
4、副下属类和弦在调式中的功能意义
第十五章 和弦外音
第一节 和弦外音的概念
第二节 辅助音
第三节 经过音
第四节 延留音
第五节 先现音
1、和弦外音的概念
2、和弦外音的种类识别与标记
第十六章
常用速度、力度及表情术语记号
第一节 速度
第二节 速度在音乐表现中的意义
第三节 力度
第四节 度在音乐表现中的意义
第五节 常用音乐术语
1、速度与速度在音乐表现中的意义
2、力度与力度在音乐表现中的意义
第十七章 转调
第一节 调的关系
第二节 转调
第三节 转调的类型
1、什么是近关系调
2、什么是远关系调
3、转调与转调的类型
第十八章 装饰音记号
第一节 倚音
第二节 颤音
第三节 回音
第四节 波音
重点掌握各种不同装饰音的记法与演奏效果
第十九章 调式变音
第一节 调式变音
第二节 半音阶
重点掌握半音阶的写法
第二十章 移调
第一节 增一度移调
第二节 按照音程关系移调
第三节 改变谱号移调
第四节 移调乐谱的记谱
移调的原理与步骤
第二十一章 曲式常识
第一节 一段体及其组成部分
第二节 单二部曲式
第三节 单二部曲式
不同曲式的结构概念特点与实际应用
第二十二章 旋律
第一节 旋律
第二节 旋律的发展手法
主要掌握旋律的发展手法
9学期总结
三视唱练耳
1工作目标
（1）培养和训练正确良好的音准感觉、节拍节奏感、调式调性感，训练正确而又富有旋律感的视场能力
（2）训练敏锐的听觉分析能力
（3）训练和发展音乐记忆及记谱能力
2教学原则
贯彻循序渐进、因材施教、严格要求的原则
落实全面发展的方向性原则
3教学内容
C自然，和声，旋律大调音阶
a自然，和声，旋律小调音阶
C宫D商E角G徵A羽各民族调式音阶
单声部试唱1——155条旋律背唱（音程关系，节奏类型）
听记单音和两音组，四小节之内的简单节奏型
原位三和弦听记，四小节之内无变化音旋律听记
4课时计划
每学期18周，每周四节视唱练耳课。
5教学重难点
五度以上音程音准的把握
增四减五的构唱
旋律大小调的试唱
和弦性质听记
6教学用具教材
钢琴、电脑。
《单声部视唱教程》上海音乐出版社
7教学方式及要求
通过本课程的学习，要求学生掌握和声听辨，旋律听记
以及培养学生识谱视唱的能力，练习正确的音准及节奏感。
练习法
任务驱动法
鼓励法
8教学过程
（1）基本技能练习
二度音、三度音、四度音、五度音、六度音、七度音、八度音（含旋律音程、和声音程）
方法：
连接式12-23-34、搭桥式、123-234-345、跳跃转位式13-24-35、124-235、移位式12171-23212、同向式12131415、反向式127364…以上练习以一个八度为基础进行练习
要求：
击拍，大声唱出唱名
技巧：
将各种节奏混合到音程的练唱中，起到多元练习的作用。
八分音符、前十六、后十六、十六、三连音、小切分、附点、复切分、休止符….
（2）延伸练习
三度音和五度音构造原位和弦（大三小三的作用）、三度音和四度音构造转位和弦
（六和弦四六和弦）二度音和七度音构造七和弦
构唱（上行找音或下行找音）
（3）拓展练习
自己构造音程：
A）老师给出下方音，学生构唱各种音程的上方音，然后互换.B）老师给出下方音，学生构唱各种和弦（大小三的原位和转位）
（4）听记练习
单音：
（以LA标准音去找、以前一音为标准去找、有变化音的要先还原）
音程连接：
（以旋律听辨分高声部和低声部、以和声音程效果听辨性质）
和弦：
（先听性质-再找根音-最后实记）
以上的听记不是单独的耳朵功能，都需要理论知识去支撑才会有把握，不单要知其然也要知其所以然。
（5）节奏练习
没有捷径只有靠死记硬背和默写，用自己熟悉的口语去练习，但一定要把握好节拍的强弱规律，更好地为听记服务。
（每天最少默写10条节奏，越长越好）
（6）旋律听记
听记旋律已经到了综合才能的展示，在已有单音节奏的基础上，关键是乐感和整体性，听放录音时分步走，先写节奏后加音高。
四钢琴舞蹈（课外）
加强基本功的练习，产生对学钢琴和舞蹈的浓厚兴趣。
钢琴教程 拜厄（人民音乐出版社 上海音乐出版社）
舞蹈：
头、上肢、躯干、下肢。
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。
各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。
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