初中美术九年级下.docx

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初中美术九年级下

第1课 丰富多彩的亚非拉美术作品

教学目标

知识与技能

通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。

过程与方法

欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。

情感态度与价值观

通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。

教学重难点

教学重点

了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。

教学难点

如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。

教学策略

教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。

通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。

学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。

教学过程

课前准备

课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。

设计目的和说明

利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。

欣赏导入

课件展示：

《世界地图》，着重强调亚非拉地区。

历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。

引出课题：

《丰富多彩的亚非拉美术作品》

设计目的和说明

用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。

让学生对此课重点所讲的一系列美术作品所产生的地区一目了然。

新课传授

在古典音乐声中展示多幅亚非拉美术作品的图片。

设计目的和说明

通过图片欣赏让学生初步感受亚非拉美术作品的独特风貌。

对比赏析

课件展示：

埃及雕塑《狮身人面像和金字塔》亚述浮雕《垂死的狮子》印度壁画《持莲花菩萨图》（局部）  

1．这三幅作品分别是哪个国家的美术作品？

2．这三幅作品分别是那种形式的美术作品？

3．同学们，你们对这三幅作品都有哪些了解呢？

（出示电脑课件）学生简介了解的内容。

4．认识三幅作品产生的时间及社会背景、文化背景、时代意义和价值。

师生共同总结古埃及雕塑、两河流域浮雕、古印度壁画各自的艺术特点及文化内涵。

古埃及雕塑：

神圣不可侵犯、神秘、气势恢宏。

亚述浮雕：

充满装饰美。

古印度石窟壁画：

富有宗教气息。

设计目的和说明

用对比的形式分析作品，能够让学生更主动的了解所学知识。

通过对比讲解，能够使学生明确不同国家、不同地区、不同文化所产生的美术作品的独特风格、时代特征及文化内涵。

合作探究

亚非拉美术作品欣赏，重点从作品形式、地域文化特点、作品内容、作品文化内涵与价值方面进行赏析。

1．浮雕《武士像》波斯

2．建筑《新巴比伦伊什塔尔城门》巴比伦

3．建筑《太阳金字塔》墨西哥

4．雕塑《吴哥窟石雕像》柬埔寨

5．浮世绘《神奈川冲浪图》日本

小组讨论：

1．这些美术作品产生的时间与相关历史背景？

2．这些美术作品有哪些独特的艺术价值？

3．这些美术作品各自体现了什么样的文化内涵？

设计目的和说明

通过小组合作探究，对不同国家美术文化有一个较全面的认识，加深对美术作品文化内涵及世界文化多样性的理解，开阔艺术视野。

欣赏与评述

选择两三件亚非拉美术作品，结合自己所搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现了什么样的文化内涵的？

设计目的和说明

学生自主比较、识别不同国家美术作品的表现形式与文化内涵的差异。

课堂总结

在漫长的人类社会发展过程中，不同国家、不同地域的人们创造了大量精美绝伦的美术作品，它们是人类物质文明与精神文明重要组成部分，是人类智慧的结晶。

让我们在今后的学习中，继续去感受美术作品所带给我们的独特艺术享受！

设计目的和说明

使学生进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。

第2课 各具特色的欧美美术作品

教学目标

知识与技能

使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。

过程与方法

通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。

情感态度与价值观

通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。

教学重难点

教学重点

了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。

教学难点

认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。

教学策略

通过视、听、欣赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生了解欧美美术在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化。

不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生掌握美术作品赏析的方法，尝试运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养创造意识。

教学过程

课前准备

收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。

设计目的和说明

努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对欧美美术知识有一个初步的认识。

新课导入

（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。

发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:

《各具特色的欧美美术作品》

设计目的和说明

解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。

新课传授

古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：

作品欣赏古希腊雕塑代表作品：

《萨莫德拉克的胜利女神》

1．作品简介：

又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。

2．表现内容：

该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。

她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。

3．创作背景：

雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。

4．艺术风格：

参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。

5．古希腊人体雕塑产生的背景：

政治条件、创作源泉、现实条件。

设计目的和说明

赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。

引导学生从作品的表现内容、题材、表现手法、创作背景等全方面进行赏析，逐步掌握赏析美术作品的正确方法。

进一步将作品赏析引向更深的层次，使学生加深对作品内涵的理解，提高对知识点的归纳总结能力。

合作探究

意大利文艺复兴的杰出代表：

达·芬奇代表作品  油画《岩间圣母》

1．作品及作者简介：

此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。

作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

2．表现内容：

此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。

画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。

3．创作背景：

此画是达.芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

4．艺术特色：

此画为金字塔形构图，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，体现了画家在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

5．文艺复兴时期的艺术风格：

弘扬人文主义精神，注重写实和色彩的协调、自然。

6．文艺复兴艺术风格的形成背景：

政治条件、创作源泉、现实条件。

设计目的和说明

以小组的形式让学生合作探究，通过交流、讨论、合作的学习方式，让学生充分参与对作品的赏析，真正成为课堂的主体。

鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。

引导学生感受艺术作品的丰富内涵，体验作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生共鸣，激发学生对世界各国民族的灿烂文化的学习兴趣。

对比赏析

20世纪的欧美美术的发展概况：

现代主义与后现代主义美术。

A．西班牙,达利《内战的预感》,油画

B、德国,克里斯托、让娜.克劳德《柏林国会大厦的捆包》,捆包艺术

1．现代主义美术：

俗称“现代派”，美术流派很多。

虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。

2．  后现代主义美术：

简称“现代派”流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。

但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。

设计目的和说明

对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受20世纪欧美美术发展的艺术特色。

师生共同总结，巩固课堂知识点，深化学生对本课内容的理解和对知识点的掌握。

自主探究

20世纪，欧美美术在建筑和设计方面有哪些突破和发展？

建筑：

德绍包豪斯校舍、美国流水别墅、悉尼歌剧院等。

设计：

工业设计、广告设计、环境设计等。

设计目的和说明

引导学生自我感受、自主探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

延伸拓展

1．20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么？

2．选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品，写出赏析评论短文。

设计目的和说明

巩固、拓展所学知识，引导学生运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵。

课堂总结

在人类的历史漫长的岁月里，各国美术家创造了许多表现社会生活、人生和抒发情感的优秀美术作品，这些作品是全人类的精神财富，让在我们在以后的学习中，进一步走近大师的心中，去感受和体会这些精美绝伦的伟大艺术财富！

设计目的和说明

给学生更多的鼓舞与启迪，体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。

第二单元保护世界遗产

教学目标 

知识与能力：

了解有关“世界文化与自然遗产”的知识，了解我国的世界文化遗产数量和分布。

过程与方法：

了解部分文化遗产的艺术、历史价值，学会自主分析、探讨与交流。

 情感态度价值观：

通过欣赏和交流等活动使学生建立遗产保护意识，自觉地了解它们、研究它们、保护它们

教学重难点

教学重点

感受、理解、体验文化遗产的价值

教学难点 

判断、交流、评价有关文化遗产的价值。

教具准备 

多媒体课件，影象资料等

课时安排

2课时 

教学过程

第一课时

一、 引 导 阶 段                       

1、展示不同类型的风景风光图片   

2、用谈话的方式和学生共同讨论“为什么要申报‘世界文化与自然遗产’”，探究世界遗产的条件。

二、 发 展 阶 段  

（一）长城  

1、播放有关长城视频，引导学生进入学习。

2、介绍世界遗产委员会对长城的评价，为学生感性认识提供必要的知识基础。

3、播放有关长城的图片，主要介绍秦长城的修建及其军事地位，辅助学生了解，从而体会其所蕴涵的内在生气和生命活力。

4、秦长城的文化遗产价值 

学生欣赏视频，进一步了解长城：

a.长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。

b.长城“上下两千多年，纵横十万余里”。

c.引导单元组学生感受、描述作品借助音像等辅助学生理解。

d.长城的组成部分即民间传说故事。

  e.学生向同学介绍自己所了解的长城。

（二）泰山——五岳之首  

1、教师出示泰山图片，按照一定路线将图片穿插，引导学生赏析。

   学生分组讨论有关泰山的具体的风景点.   欣赏有关泰山图片 

泰山是人文景观与自然景观完美的结合。

（三）苏州古典园林  

1、播放苏州园林视频短片，帮助学生了解苏州园林的整体美感，体会苏州园林自然与文化的双重遗产价值，了解劳动人民巧夺天工的艺术才能。

2、苏州园林概况      

沧浪亭    狮子林    拙政园     留园   

3文化遗产价值   学生欣赏视频，讨论并阐述自己对苏州园林的感受，明确各园林景点的不同特点及呈现出山水艺术思想及丰富的社会文化内涵。

三、 总 结 与 拓 展  

   鼓励学生课余通过上网或者其他途径了解其他世界文化遗产，明确其文化价值所在，并尝试对其进行欣赏与评述。

为下节课在课堂上的研讨做准备。

教学后记（反思）：

教学过程

第二课时

1、 引 导 阶 段 

展示不同类型的风景风光图片    

二、 发 展 阶 段      

（一） 秦始皇陵及兵马俑 

 1、播放有关秦始皇陵及兵马俑的图片，引导学生进入学习。

2、介绍世界遗产委员会对秦始皇陵的评价，为学生感性认识提供必要的知识基础。

3、播放有关兵马俑的图片，主要介绍：

（1） 秦始皇陵的修建及其中体现出的秦王的专政残暴。

（2） 兵马俑的制作及排列特点。

（3） 辅助学生体会当时劳动人民的智慧和巧夺天工的艺术才能。

学生讨论并阐述自己对兵马俑的见解：

 1、是中国历史上第一个规模庞大、设计完善的帝王陵寝。

2、《史记》对地宫的记述。

3、兵马俑坑之一号坑、二号坑、三号坑各自的特点。

（ 二） 敦煌莫高窟  

1、教师出示莫高窟图片，引导学生回忆历史中学到的内容，联系本课，结合有关历史文化知识加深理解。

2、莫高窟简介。

3、莫高窟的各发展阶段 。

4、莫高窟的文化遗产价值。

学生欣赏莫高窟图片，对莫高窟形成整体认知。

莫高窟是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，是人类文化很宝贵的精神财富。

了解莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点，不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。

三、课堂总结 

    本节课主要是带领学生领略世界文化遗产的魅力以及分析其特点，引导学生更好的感受艺术与生活，艺术与自然，艺术与人文的密切联系。

教学后记（反思）：

第三单元动漫艺术

第1课 形式和内容丰富的动漫

教学目标

知识与技能认识什么是动漫和动漫的艺术表现形式，了解动漫艺术的多种创作手法和表现形式。

过程与方法欣赏各种风格的动漫艺术，了解动漫的相关知识。

情感态度与价值观充分感受动漫带来的艺术美感，培养学生健康的审美情趣和积极的审美意识。

教学重难点

教学重点

了解动漫的概念，动漫一词的由来和动漫的发展过程。

教学难点

认识动漫多样的创作手法和丰富的表现形式，理解动漫中的专业名词。

教学策略

本课的属于“欣赏·评述”学习领域。

动漫一直是陪伴孩子们成长的重要伙伴，也是学生最为熟知和热爱的，了解、认识动漫的相关知识是学生愿意探索的领域，因此，把握学生的兴趣开展有效教学是本课设计的主导思想。

在教学中采用“欣赏----讨论----交流----总结”的教学思路进行，运用大量的图例、视频和案例，从动漫的演变发展过程、名称的由来等方面，对动漫进行全面阐述。

在图例、视频、案例的选择上，尽量贴近学生生活，选择学生熟悉的动漫和形象进行赏析。

对于教材中出现的学生较为陌生的动漫专业名词，结合动漫案例在具体情境中进行讲解，并在教学中让学生举一反三加深对动漫专业名词的理解。

通过对本课的学习，引导学生在欣赏与评述、观察和比较中，主动探究动漫多样的创作手法和丰富的表现形式，形成自主探究的学习意识，并运用于课堂实践活动中。

教学过程

情境导入

动漫作品图片欣赏：

动漫连环画《阿衰online》动漫连环画《哆啦A梦》动画片《狮子王》动画片《蓝精灵》动画片《喜羊羊与灰太狼》

提问：

这些形象你认识吗？

它们来自哪里？

引出课题：

《形式和内容丰富的动漫》

设计目的和说明

通过学生熟悉的动漫作品图片导入此课，为学生创设轻松、愉悦的学习氛围，激发学生探究学习的兴趣。

启发认识

什么是动漫：

建立在漫画和动画基础上，表现形式和表现内容都非常丰富的艺术形式。

设计目的和说明

通过欣赏，学生获得初步审美经验，明确动漫的概念。

发展阶段

动漫的表现形式：

造型艺术案例展示：

动漫连环画《梅兰芳》动漫连环画《阿衰online》

影视艺术案例展示：

动画片《大闹天宫》动画片《麦兜》动画片《喜羊羊与灰太狼》

动漫周边案例展示：

喜羊羊与灰太狼的玩具      米老鼠、唐老鸭、机器猫的人偶      

动漫文具角色扮演案例展示：

迪士尼动漫角色大巡游      

日本动漫《最终幻想》的角色扮演网络游戏案例展示：

网络游戏《愤怒的小鸟》      

网络游戏《魔兽世界》    

设计目的和说明

通过课件展示不同表现形式的动漫作品供学生欣赏，使学生对优秀的动漫作品有初步的了解，丰富学生的视觉感受，激发学生探索的兴趣。

深入赏析

1．“动漫”一词的由来：

来自草图的漫画，源于漫画的动漫。

赏析：

拉斐尔草图《草地上的圣母》（炭笔草图）杜米埃《翻阅画夹的人》（油画）廖冰兄《教授之餐》（漫画）

2．动漫的演变发展过程：

漫画：

单幅或四格、多格漫画    故事漫画    连环画

动画：

利用“视觉残留”的原理，通过快速播放一系列连续的画面，使人产生运动或变化的感觉。

动漫：

将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画相结合的艺术形式。

设计目的和说明

以讨论、交流的方式进一步深入赏析、探索“动漫”一词的由来和演变发展过程，解决教学重点。

合作探究

1．欣赏优秀的动漫作品，说一说自己最喜欢的动漫作品。

2．小组合作探究：

动漫作品的艺术价值和独特魅力在哪里？

设计目的和说明

引导学生发表对自己喜爱动漫作品的感受，加深对动漫作品的理解。

课堂总结

本节课我们学习了什么是动漫及动漫的五种表现形式，充分认识到一部优秀的动漫在娱乐生活的同时，还可以启迪智慧，激励人生。

下节课我们将学习动漫形象的设计方法，继续感受动漫所带给我们的快乐与享受，期待着你们更多优秀的作品！

设计目的和说明

教师通过归纳总结，启发学生进行深入思考，对课堂内容进行探索延伸。

第2课 动漫形象设计

教学目标 

知识与能力：

初步了解动漫造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试动漫形象的设计。

过程与方法：

利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的动漫形象，来表现生活中的各种感受。

情感态度价值观：

激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重难点

教学重点

动漫的造型方法及特有的表现语言，创作一个或一组可爱的动漫形象。

教学难点

尝试用夸张、变形、幽默的手法设计动漫想象，积极开发拓展学生的思维，能利用多种材料，独立进行动漫形象的设计。

教具准备

课件、卡通图片、优秀学生作品与卡通发展史相关的资料 

课时安排 

2课时

教学过程

第一课时

一、组织教学  

检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。

二、引入新课 

（ 结合同学们收集的资料，并根据教师所提出的问题进行欣赏、分析、讨论。

）      提出问题 

1、同学们都喜欢动漫吧？

你还记得吗，你看过的最早的动画片吗？

是哪个国家的？

知道它的作者吗？

 （根据同学们的回答做一些简单的解释和回答）   

2、你们都有最喜欢的动漫形象吗？

（请个别同学来回答，并让全班同学积极讨论）   

3、 同学们对各国的动漫艺术的发展历史了解多少呢？

（主要由教师来回答）    

三：

讲授新课  

（一）卡通形象浅谈  

  1、动漫的含义 

  动漫：

卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也成为动画，意思是连续的画面，本意是指“过分夸张的滑稽图画”。

  动漫通常指连环漫画或虽以写实手法表现但又吸取动画片的一些特点而变成的连环画。

（浅谈一些比较著名的卡通形象和他们的作者）   

2、艺术特点 

（1）形象夸张变形  

（2）活泼可爱  

（3）风趣幽默   

3、教师利用图片展示中国、美国、日本、韩国卡通艺术发展的概况、代表作品及各国著名的卡通设计大师。

（让学生对世界各国的卡通艺术有一个概括地了解。

开阔学生的视野，激发学生的创作欲望。

引导学生用健康的、审美的眼光欣赏优秀的卡通片。

）   

4、卡通给我们的欢笑和思考  

（1）介绍优秀的卡通形象，如孙悟空、米老鼠、唐老鸭、阿童木等。

（2） 通过对优秀卡通形象的讲解融入卡通在我们快节奏生活中的地位和作用。

教学后记（反思）：

第二课时 

一、回顾上节课所学知识 艺术特点 

（1）形象夸张变形 

（2）活泼可爱 （3）风趣幽默  

二、继续学习新知 

1、从卡通形象中寻找相关的艺术特征  

（1）简洁夸张的造型手法 

（2） 赋予人的情态特征  （3）鲜明而表现主题的色彩   

2、创作一个或一组可爱的动漫形象   

（1）确定主题和内容 。

（2）设计基本图形 。

（3）设计具有独特鲜明个性的动漫形象。

 （4）将形象简化为几何形象。

  （5）完善造型 。

造型与动态的夸张变形 表情的刻画市传递信息的关键 重视重要的局部   

3、色彩设计  

（1）从主题出发的色彩创意。

（2）基本写实的色彩创意。

  （3）大胆而个性化的色彩创意。

三、实践练习  

    学生在教师的指导下进行临摹或进行卡通形象的创作。

四、课堂总结  

     把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

因此在本课教学中，注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时还要注重学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——游戏——探究——合作，培养学生的探究精神和合作能力，注重教学内容与生活实际相联系， 

通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与卡通有关的问题，并能够找到运用卡通画的表现语言以及卡通与情感与生活之间的联系。

 五、作业布置（练习）  

.创作一个或一组自己喜爱的动漫形象 

第3课 动画作品设计制作

 教学目标

知识与技能了解动画作品设计与制作的过程，学习脚本、道具与背景设计