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【舞蹈心得体会总结范文】_学习舞蹈心得体会总结范文大全
一般学习舞蹈的人都很有气质，和音乐伴奏一起用身体来完成各种高难度或者是优雅的动作。
舞蹈分为现代舞，钢管舞，爵士舞，民族舞，肚皮舞，中国古典舞等等。
学习舞蹈心得体会总结：
篇一：
学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。
作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，开、绷、直、立这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。
在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。
作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。
在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。
我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。
当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。
而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。
练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。
通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。
不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如抬头挺胸的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。
在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。
此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。
其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。
而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。
此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。
以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班;也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。
总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。
经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。
说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。
想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。
芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的;一为情绪或气氛的描述;另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。
观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌?
观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。
篇二：
我好像从没想过自己会老，但却坐在老年大学的课堂里。
静静地，我们这些老年人相视一笑，坦然地接受了这一现实。
我认为，人生没有退休，有的只是角色的转换和场景的改变。
我们大家都是从社会大舞台来到老年大学这个家庭的小天地，无官一身轻，逍遥是百姓的感觉时刻充盈着每一个人的思想，告诉我们可以好好享受恬静优雅的人生时光。
于是，本着老有所学、老有所乐、老有所为的意愿，我积极参加了老年大学舞蹈班的学习。
舞蹈可以陶冶老年人的情操，增强老年人的文化艺术素养。
舞蹈是一门艺术，来源于生活而又返源于生活。
舞蹈是一种非语言的交流，通过形体、动作来表达内心世界。
它可以使每个人的身心融入到优美的旋律中，随着音乐节奏，自然产生有氧的艺术动作，显现出一种延伸、舒缓、流畅、美丽，感觉到精神焕发、乐趣无穷、乐而忘忧，消除了年龄的束缚，升华了对舞蹈艺术学习和追求的向往。
学习舞蹈可以强身健体，给人一种美的享受。
老年生活是否幸福，关键要有一个健康的身体，因为健康的身体是生活愉悦、幸福、家庭和睦的前提。
通过声乐舞蹈的学习，我们这些老年人明显感觉到身体更加敏捷、动作更加灵活，全身注入了活力，心情格外轻松舒畅，仿似重新迈进了青春时代。
通过学习舞蹈，从心灵深处产生了积极、乐观、向上的良好情绪，延缓了脑细胞的退化，利于了健康长寿。
实践证明，音乐舞蹈能改善和调剂人体的生理和心理功能。
因为跳舞时，始终处在轻松愉悦的氛围中，一切烦恼、失意、躁动不安等不良情绪，都将烟消云散，越跳心情越舒畅，越跳身体越年轻，悄然产生了极具的好情绪、好心态，为身体健康奠定了基础，为靓丽容颜抹上天然的美容剂。
跳舞还可以重塑我们的形体。
当我们聆听美好的舞曲，陶醉于和谐韵律中，或猿臂轻舒，或奋身疾舞时，不知不觉地就可以达到消食减肥，塑造形体的效果。
通过跳舞，我们这些年过半百的人，松弛的皮肤得到了束紧，臃肿的体型逐渐地消瘦，换来的是优美的曲线和结实的体魄，腿脚灵活，步伐轻盈。
谁说学习舞蹈不是给人一种美的享受呢？
我们喜爱舞蹈，因为舞蹈在陶冶情操、强身健体、重塑形体的同时，还可以健康心理，升华人生境界。
舞蹈学习中，我们共同交流，相互切磋，虚心请教，刻苦演练，不断优化舞姿，提高技能，既增强了友情，充满了感情，又强化了团队精神，永葆青春。
我们不会忘记，在全市第十七届老年人运动会开幕的前一天，到运动会现场进行试演要下午两点，有人怕午睡过时，不出1点就到了现场。
当正式表演时，有的怕吃饭会影响舞姿，而空腹上场。
这是一种什么态度？
又是一种什么精神？
这就是我们这些老年朋友们的可爱、可敬。
有了这种态度和精神，还有什么舞蹈能难住我们，又有什么样的舞蹈我们跳不好呢？
正是因为有这样一群认真、有责任感的老年人学习跳舞，所以在全市老年运动会开幕式的表演中，大家精神焕发，姿式优美，步调整齐，舞出了活力，舞出了健康美丽，舞出了我们老年人的魅力风采，舞出了夕阳一片红。
我愿老年朋友们，把退休后的生活融入到社会中，与时俱进的永远合着时代的节拍，在和谐韵律的舞蹈中，享受着甜美，乐悠悠的度过人生最美好的时光。
篇三：
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。
而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：
一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。
人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。
因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
一、提高形体素质，加强形体可塑性
艺术美是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成
需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是，艺术美是靠一个整体结构来获得和展现的。
人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。
形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。
其一，人的体形、体态、容貌等。
其二，通过体形、体态、容貌反映出人所具有的蓬勃向上的生命活力。
理想的形体必然是这两个方面的和谐统
一。
只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。
可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。
因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达美的内容的一个最好途径。
二、形体训练中各要素的功用
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。
舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。
它讲求形体的规范性，
具体表现为身体各部位（头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干）之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
呼吸：
呼吸是舞蹈的生命。
想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。
丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。
舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。
而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃
头部动作：
更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。
舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。
眼睛是心灵的窗户，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。
激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：
舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。
常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。
在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。
比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：
舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动（广义的）有关。
它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。
它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。
手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：
舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。
它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。
芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：
腰是上身与下身的连接点，是整个身体的轴心。
在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。
舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。
腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。
躯干动作：
躯干是人体的支柱，承上启下，连接着头及四肢。
躯干动作的多变性可加大身体运动的幅度，提高身体动作的表现力。
颈椎支撑头部的重量，脊柱支撑整个躯干的重量，在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉群，它们相互配合形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。
躯干在舞蹈中还起着稳固各种姿态、技巧的功能和作用。
要想熟练地完成舞蹈动作，不仅要有理想化的形体和仪态，还需要有良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。
只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力，才能把舞蹈表现得富有流动感，充满活力和激情。
篇四：
舞蹈学习总结内容舞蹈是一门美的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。
通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。
每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。
通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。
在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。
跳自己的舞，不等于自己在跳舞要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：
一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。
沃尔特。
特里说：
通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。
在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。
跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。
如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。
沃尔特。
特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。
而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：
思想活跃，动作敏捷，成绩优良。
（一），舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。
一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。
（二），舞蹈教学增强了学生的记忆力。
学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。
没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。
因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?
（三），舞蹈教学活跃了学生的思维。
舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?
孩子们回答：
嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。
这个过程是孩子们运用思维的过程。
它是一次高度思维的过程。
一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。
当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。
这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。
（四）舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。
参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。
在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。
因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。
这次培训对我受益非浅，我们的班主任美丽的孙老师，在学习中严格的要求我们，在生活上更象一位伟大母亲一样，无微不至的照顾我们，真的真的很感谢她！
希望下次多一点这样的学习机会!
篇五：
学习爵士舞断断续续加起来也有三年多了，最近突然想写一个学习体会。
一、开发身体
从小我们干的最多的事情应该是被读书了，坐在那里一整天听课、写笔记、写作业再听课，如此循环往复，不知终日。
我们的身体也变得僵硬起来，因此跳舞的第一步就是开发自己的身体，让它动起来。
舞蹈老师在基础课上都会告诉大家，身体的每一个部分都需要拆开来练习，在爵士舞中，一般是头、肩、胸、胯的拆分练习，这四部分练习自如了，我认为最开始的身体开发也就算是入门了。
练习的时候要达到每个部分都要单独律动，然后就是几个部分组合练习的协调性。
这个应该就爵士的基础了，把这个练习好了，后面的动作才能做得标准。
通过基本功练习，就会发现自己的身体变得灵活，韧带也变好了。
我之前很长一段时间没有练舞，经常觉得颈椎疼，现在开始练习，颈椎疼就缓解了很多很多了。
二、舞感
我觉得跳舞其实是认识自己的一个好机会，不是所有的人都喜欢跳舞，但是几乎有所人喜欢看跳舞，因为舞蹈者的舞姿好看，协调，让人觉得美，通过跳舞，你可以感受自己的身体，我觉得这算解放天性的一种面对自己，才能认识自己。
中国人普遍都比较羞涩，放不开，顾虑多，学习跳舞之后，你会发现你身上原来那么多束缚，然后被你自己一点点练习、解开，这个过程其实对身体和心灵都是很好的体验。
当然现在广场上也有很多大妈跳广场舞来健身的，所以健身也是跳舞的一大功能。
舞感很重要，甚至有的舞蹈老师会说舞感比基本功更加决定一个人的舞蹈是不是跳得好。
所谓的舞感就是你的身体配合音乐的感觉，比如音乐舒缓，你的动作也相对柔和；音乐几个音急促，可能你的动作也是连贯有力的；比如曲调上扬，舞蹈动作很可能是身体往上方牵引，而曲调下沉，则可能配合身体的收拢，跳舞其实是用另一种方式去解读音乐。
跳舞的时候应该先结合音乐把整个舞的动作连贯起来，再去慢慢抠细节，效果会比较好。
舞感好的人即时跳的时候某个动作突然忘了，也不会就很狼狈了，因为她能够顺势而为，连接到下一个动作去。
三、舞蹈练习
最近学的是韩国成品舞，因为这种教学会让学员比较有成就感。
整个舞跳下来我最大的感受就是一定要注意舞蹈细节的处理。
尤其是手上动作，手要成型，不然五个指头随便开花，录成视频真的很难看，还有脚尖一般是要绑紧的，否则也难看得要死
我在跳的时候觉得全身肌肉都要给力，而不仅仅是这个动作需要的部分肌肉，只有这样整个动作才是收紧的。
我记得以前有个老师说过，觉得每一个动作都是自己身体的延伸才好；而身体的核心肌肉，就是背部和腹部肌肉一定要收紧，当做手上动作时，觉得手是从身体核心延长出去的，这样整个动作就有了神韵，才会好看，而不是机械的。
再说一下练习成品舞的体会吧。
学的时候基本动作配合数八拍，就是12345678，22345678，和体育课一样，大家都懂的；之后把音乐听熟，找舞感，练习顺畅之后开始抠动作，把拍子和音乐对应起来，最后就会了。
其实到最后就不是数拍子做动作而是听音乐做动作了。
随着你越跳越熟悉，你也能够加进自己的情绪进去了，那个时候就有尽情跳舞的感觉了，看着镜子里的自己也会觉得很舒服。
基本功非常重要，如果觉得自己做的动作不好看，很可能是基本功练习不到位。
不会的话，还是如舞蹈老师所说，多听多练，哪里不会练一百遍就会了。
多听多看多练。
这句话放到任何学习项目上都是适用的吧。
我不是专业跳舞的，以上的观点很可能不专业或者有错误的地方，如有行家，还请帮我指出，以免我继续犯错。
篇六：
中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。
由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。
经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。
因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对中国民族民间舞课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。
这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。
这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。
开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。
当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。
当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？
也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1、准备：
无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。
在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。
教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：
语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。
舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。
比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用枯树枝来形容僵硬的手，学生们一听到注意手的话时，就会想起枯数枝，谁也不愿自己的手像枯树枝那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。
假如学生的情绪不好，
特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：
教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：
教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：
即示范的方法。
示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师
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