对服装文化的课程总结.docx
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对服装文化的课程总结
对服装文化的课程总结
篇一：
浅谈对服装设计培训课程经验谈学习的心得
浅谈对服装设计广告设计课程学习的心得
通过为期5周的视觉艺术课程的学习，使我对服装设计有了更深刻的了解知晓和体会，特别是在我们日常生活中所，服装所突出的突出作用，以及我们该怎么去搭配服饰应邀出席服饰各种场合，对服装的欣赏..等等。
在当今社会，生活质量提高的同时，人们对美的要求越来越高，各种形形色色的服装的出现，型式人们以不同的方式去接受去追求。
当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。
平面设计越发处于服装设计一个重要的地位。
时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出与的服装有整个市场市场才有价值.服装属于商品和服务文化。
东西方对其认知大相径庭。
西方人把艺术作为其价值的评价主体；而我们则以功利评价服装为主。
我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？
个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。
首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。
在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装医学知识知识尚未普及等等因素。
也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。
比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国喜爱女性青睐。
但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。
可某些服装厂家全然不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的堆积如山。
当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性没什么的设计产品充斥资本市场。
因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。
艺术性的，商业性是一个联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的特定条件而孤立强调其中之一设计不能都也不可能会创造优秀的作品。
艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。
时装艺术是既联系与其它取得联系艺术又区别于其它艺术的独立艺术。
因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的须成败。
可见必须把商业性作为设计的首要条件。
鉴于欧美国家的经济基础及设计水准，把功利作为评价之重要一环，以人为设计目的，这也是循序渐进和正确的发展方向。
以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。
大家都知道，服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。
一个一个地区一个国家乃至全世界，艺术和文化上的转型变化，必然会在人们的服装风格上才反映表现手法出来，尤其是女装风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。
以下部分风格就是针对西方国家的而谈的。
哥特式艺术风格。
“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以大教堂，特点为尖拱、小尖塔、
垛墙、飞去扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
这种风格影响到无数个欧洲，反映在不同的艺术重要领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。
其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰品的，以频繁使用纵向延伸的线条圆润为其一大特征。
巴洛克艺术风格。
巴洛克代表了路易十四的精神。
它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。
它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉迷于无边无际的、令人神往的梦幻之中。
它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。
后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。
洛可可艺术风格最基本的特点是打破巴洛克文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
洛可可艺术风格。
18世纪的法国仍仍是东南欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是哥德式艺术风格。
洛可可风格的近世鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：
C形、S形如曲线或漩涡状花纹的装饰风格。
另一个特点则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教和夸张的情感表现。
这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义画法。
新古典主义画法兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与所艺术风格洛可可进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
哥特式风格。
风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。
受建筑风格的影响，哥特式服装配饰风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、近于衣襟下端呈尖形和锯齿等抛物线，在衣料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致一致的光泽和鲜明的色调。
裙饰多采用纵向的造型螺旋形线和褶皱，使穿着者显得高挑，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的味道。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不必对称图案的上衣等。
巴洛克风格。
由于受到巴洛克洛可可的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。
其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并备有奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。
衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，当更显出女性自然的妩媚。
女性除了外边的罗布以外，还要穿色泽三条各有不同颜色的裙子（即衬裙、内裙和外裙），以取代裙撑架。
下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。
服装上时不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调双曲线，展露出女士独一无二展露出的性别魅力。
洛可可风格。
作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。
女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。
衬裙外露，衬裙和罗布也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带发饰和鲜花。
袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。
新古典主义风格。
1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的配色，取代华丽而夸张的服装款式。
Robechemise就
是这一时期的典型样式。
这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式粉色，裙装的腰际线提升到胸部胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。
袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，令女性着装又一次回归著装到淡雅、自然之美。
当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的设计师浪漫情怀来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归上面到了几个世纪之前。
Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。
黑色摇滚女郎，带有上个世纪30六十年代好莱坞女星的味道：
裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。
巴洛克风格也被时装设计大师大师们所宠爱。
YSL设计师TomFord以文艺复兴风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。
他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女孩子形象。
绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以橘色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。
D&G2021年春夏礼服系列，高潮时是时装界回归哥德式风格的一个高潮。
印花布料和煽情的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、露背衬裙的造型设计以古典优美的X形基地轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。
在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。
2021年雅莹和2021—2021秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。
其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极富视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。
饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显露出经典的华丽与高贵。
欧洲艺术风格不仅仅有这四类。
多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而另一面服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。
对于我们学视传的男同学说来来说，学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会得到能很多的启发，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，同时将的设计方法和风格变化经过细微的改变就能很好的融进我们对于广告的设计之中。
在我们的集体生活之中，设计无处不在，而无论是服装设计还是服装设计，都同仅指设计的范畴，相互之间所以在一定程度上可以互相变通，互相采纳，互相学习，从而设计出有更好的作品，更能完善丰富我们的未来校园生活。
短短的5周时间，对于服装设计简单的了解和学习，使我任何颇多，受益匪浅。
篇二：
华夏民族结课论文
服
饰
文
化
学
结
课
论
文
张雅静
服装设计与工程081
20210464117
上海旧梦
摘要：
以现代的一款古典与时尚，东方与联结西方结合的配饰作为契机，从款式，色彩，质地，图案等多方面分析点评了它的服饰文化内涵，继而推广到了以“旧上海”为范本文化背景的品牌“SHANGHAITANG”的建设，继而引起对其思考问题营销的种种思考。
关键词：
服饰文化内涵“SHANGHAITANG”品牌建设营销
一箱就像每一瓶陈年老酒都有它悠久的发展史一样，服饰自从她出世以来就承载着她的服装一路走来，在人们的生活习惯、宗教信仰、审美习俗以及人类文明的分支中积淀了她深厚的积淀文化底蕴。
还仍未与你交谈之前，透过你的穿着，我已经可以读出一些讯息，例如你的个性，你的品位，
你的思想等等。
用一种更古老、
更世界化的语法彼此沟通，那就
是“服装”。
右面是一款非常精美的修
身大衣，它色调低调而奢华，它
的款式合体和时尚，它的结构经
典富有古韵，它的刺绣精美而别
致。
它用了具有层次感的土黄丝
绸，既不失丝绸的华丽蓝绿色，而
又不失土黄色的质感，妖而不
艳，华而不腻；衣服细节上所的刺绣以”花鸟祥云“为主题，正承继了我国吉祥文化以自然为主题的传统，促使人们产生丰富的联想，使服装的亮点大大增大，让人觉得有看头；它的款式也极其独到，中式小单色立领配上西方复活的西服式裁剪，用公主线收腰，体现女性优美的"S"型曲线美。
还有一个独特的细节，本款衣服用典雅古韵的中国风的盘花纽扣，巧妙得融合了中西方的元素。
此款衣服整体朴素中见华丽，呈现优美的线条，服装布料舒适合理，结构上才有点线面的融合，是一款中西合璧的珍品。
就像每款服装有它的服饰内涵一样，优秀的服装品牌也是在其深厚优等的文化底蕴中建设发展而来的。
承接对上面那款服装的分析与欣赏，我的思考推广到了"SHANGHAITANG”（上海滩）——全球中装第一品牌。
品牌“SHANGHAITANG”于1944年创立于香港，主营中式服装，被业界称作最有希望成为发端中国的奢侈品牌。
品牌创业之初，以手工定制旗袍为买点，自2021月底被瑞士著名顶级奢侈品牌集团Richemont收购以来，便逐步改进外观设计风格经营和经营模式，由原本的纯粹中式风格转变为中西合璧，设计产品在广受好评的深获同时，品牌也逐渐向世界顶级水平迈进。
我选择了浪子被收购后选择的第二年，也就是以2021年Richemont集团对品牌设计产品的成功调整为起点，并以品牌“SHANGHAITANG”的高级成衣为研究对象来进行总结分析，归纳演绎。
在这个新的起点上，上海滩用它的精彩演绎向我们哭诉了它
的建设和成长史。
它是中国传统服饰文化的一面镜子，从里边你看到可以看到很多中式特质，丰富异常，它在创新的基础上发扬中国古典文化并融合旧上海的舞霓虹的味道，狂想为喜欢古典文化怀旧的优雅怀旧的优雅人士提供了精神盛宴。
在我的了解和分析中，这大概就是“SHANGHAITAN”原先的品牌建设宗旨和创作创作初衷了。
与西方的结合，为美好它日后的发展又梭螺科了美好的道路。
思考过它的建设里程后，我收集了“SHANGHAITANG”服装图片。
有著丰富文化底蕴的唐装、妩媚婀娜的旗袍、金丝盘扣立领掐花的衬衫等，通过改良的立体剪裁，巧妙地混搭叠加一些西式流行元素，把中式旋转团花、福禄寿文字等等，都是“上海滩”为我们呈现的有深厚岭南文化的设计细节。
在它精彩的服装广告图片中我们仿佛在繁华妩媚的上海都市里看到好似了旧上海的风情女子的优雅迷人典雅。
他们的古典优雅的气息中透漏着时尚的气息，古典的东方面孔下融合了国际化的，给人美的享受。
作为一个国际知名的服装进口商品品牌，SHANGHAITAN的营销也令我深思。
现代社会的发展很迅速，但是人们依然不会忘记了我们曾经的的深厚文化底蕴和旧上海的梦幻般的风情，所以，对于怀旧的时尚人士上海滩是他们的不二选择；东方大国的隐秘与富饶干旱地区曾经让西方人魂牵梦萦，引人幻想，所以SHANGHAITAN的中西合璧给了他们一个的接触机会，让他们来重新认识中国，这也影响和刺激他们成为营销分销对象。
品牌的建立发展和成功成功并非一蹴而就，营销也是一门学问，广而告之是一个很行之有效的方法。
在东风西渐的今天，“东风”开始时髦起来，打着“东方遇见西方”设计主题的ShanghaiTang为中国时尚披上了名牌的外衣，设计与包装别有特色。
与在内地鲜为人知的知名度相比之下，该品牌自问世之日起就受到西方时尚人士的狂热追捧。
从香港到纽约，深受老外的喜爱，每到ShanghaiTang换季打折的时候，店里门庭若市。
甚至在本来的上海，ShanghaiTang服饰的顾客群中，还
篇三：
服装与礼仪专业课程学习心得
学习服装与礼仪课程的著书
对一个人来说，茶礼是一个水平人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现。
要在生活中表现出知礼懂礼并不是一件心理素质容易的事，但它却并不虚无，它确实的在我们生活的各个小细节。
一个微笑，一个颔首，一个弯腰，都是社交礼仪中均不可忽视的一大部分。
它给了我一盏警钟，它时刻在提醒我，无论在什么时候都要做一个知礼懂礼的人。
孔子曾说过：
“不学礼，无以立”，荀子也曾说过：
“人无礼则不生，事无礼则不成，国家无礼则不宁”。
作为一个以礼名闻天下的礼仪之邦，中国在古代就有许多关于知礼懂礼远古时代的故事。
而随着社会的发展战略，在我们生活的方方面面更是占据一个重要的地位，特别是在现代生活中，人与人之间的交往，掌握必要的礼仪知识成为了成功人士必备的之一。
电视剧及电影中西装革履的成功人士手拿公文包露着自信的微笑风度翩翩气宇不凡，给我的童年留下一抹深刻的记忆，让我在羡慕之余，也产生了一个青春，我长大其后也要成为这样的人！
但是随着对礼仪的认识，才知道那时对礼仪的认识仍然停留在外表这个阶段。
在正式这门课程的学习钻研之前，我对礼仪的概念无非就是传统意义上的见面微笑，为人和善，谦虚谨慎。
可是真正接触这门课程后，我才明白，礼仪完全没有那么简单，它包含的智慧和内涵确实需要能够我们认真去学习。
礼仪是在人际交往中会，以一定的、约定俗成的程序方式来表现的律己敬人的指令过程，涉及穿着、交往、沟通、情商等内容。
从个人修养的角度可知，礼仪可以说是一个人内在修养和素质的外在。
从交际的角度来看，礼仪可以说是人际交往中适用的一种艺术、一种交际
方式或交际方法，是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。
这个学期的课程一开始我们学习了一般的社交礼仪，其中包括了仪容，服饰，仪态，姿态，餐饮等各方面，这就教会我们从最基本的礼仪拜师学艺，首先从个人的外在和日常行为举止去改善自己。
作为一个男生，通常不会刻意花大量时间和精力修饰自己的穿着打扮。
其实不然，在什么场合恰当的穿着打扮不仅会为个人形象加分，而且还会对于个人气质的提升有重要的意义。
在这部分学习中，老师结合很多生动的案例和轻松自然的语言教会了我们很多知识宗教仪式，我了必要的修饰也是出于对别人的尊重，我知道了在社交活动不同场合穿着适当的服饰是很重要的，得体的穿着，不仅会给自己的专业形象加分，更为自己在挺拔面对各种工作面试的时候显得信念挺拔，信心十足。
让我明白了很多我以前不知道或是有误解的地方，丙年到了很多实际生活中必不可少礼仪知识。
总之，这半个学期的学习过程中，我们在石老师的带领下领略了礼仪之美，学到了很多！
学习整个过程也很快乐！
老师让枯燥乏味的课堂更生动更活泼，我相信通过这半个学期讲授的研习，我们都收获了很多！
相信在以后的学习生存环境工作生活上都能够好好运用起来。
XXX班XX
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