人像摄影摆姿指南.docx
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人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南
[美]比尔·赫特尔编著
湖南美术出版社
第一章摆姿基本规则
一、打破规则
“规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。
二、基本规则
1、头肩像
好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。
双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。
尽管在时装界经常使用这个摆姿（模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好），但你很少看到“正常人”这样拍照。
不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：
一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。
也就是说，双肩的连线与地面不要平行。
2、从脚部开始
从实用的角度来说，为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿，你的拍摄应当从拍摄对象的脚部开始。
这条基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。
这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。
重心应该放在后面那条腿上——这样前面腿的膝盖会稍弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。
在取坐姿的肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上的身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。
按照上述方法摆姿，就能在构图中创造出首要、基本的动感线条，因为这样在拍摄对象身上产生的这条线是倾斜的，而不是垂直或者水平的线。
3、头部倾斜
由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀的角度不同，这样眼睛的连线也就会倾斜。
把脸向左或向右倾斜，隐含的线条就变成斜线，摆姿有了动感，看起来就有趣多了。
无论是拍特写、半身照还是全身照，这些原则都适用。
记住，只有当头部的倾斜轻微不夸张时，拍到的表情才自然。
对于男人来说，头部常常向肩膀低的一侧倾斜（远离相机镜头的一侧），头部和身体转向同一方向——光源的方向，身体与相机成45度角。
在男性的坐姿肖像中，身体要朝相机前倾，这被认为是一种积极的摆姿。
对女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜（靠近相机镜头的一侧），身体从腰以上向前倾，而面部又稍稍朝相反的方向倾斜。
例如，当她向左肩的方向看时，整个身体就朝右倾斜。
在女性的摆姿里，身体往往背朝来光的方向，而面部则转向光源。
尽管这些摆姿规则有点老套，但跟其他老套的东西一样，它自有其存在的道理。
男人头部的倾斜给人以力量感——这是一种传统的男性特征；女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉——这是女人的鲜明特色。
拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜，在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。
尽管由于个人差异以及照明情况，决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱，这些策略还是要提出来，您自己来决定是否采用。
4、身体与相机的角度
跟面部平面一样，身体平面也要转动使之与相机形成一个角度，这样会产生更具动感的效果，增强各种曲线和身体平面的美感。
唯一的例外是当你想强调拍摄对象的块头时，如运动员；或者当人物很娇小或很瘦时，如小孩子和模特儿，你不用让他转身。
职业模特儿的一个基本要求是瘦，这样在必要时可以对她进行正面拍摄，而不会显得比平时胖。
5、转离主光
将身体转离主光有助于最大限度地突出身体的轮廓，突出服装的细节，如新娘婚纱上的串珠等。
如果你让拍摄对象的身体平面正对主光，你就有可能把人体形态和布料质地的一些细节“洗掉”或者“变得很呆板”。
6、仪态
好的仪态对有效表现身体平面非常关键。
你必须注意拍摄对象是否懒散，随时准备纠正其姿势，可以指导，也可以将一只手放在拍摄对象的腰背部，这样他的脊牲就会自然伸直和拉长。
7、两臂与三角基
三角形在所有的摄影中都是令人最愉悦和最有动感的形状。
因为三角形是三条线组成的，任意两条都是斜线，它在肖像中会产生提供方向和视觉运动的效果。
创造三角形和在摆姿中利用自然的三角形，是良好构图的一个基本技巧。
为了给构图创造一个三角形基础，人的两臂不能垂在身体的两侧，而应该向外突出，显出微微的斜线来。
可以要求拍摄对象的两臂离开身体，肘部弯曲。
在坐姿肖像中，拍摄对象通常会把双手握在一起放在靠近腰部的地方，这样就露出一点肘部了。
在站姿肖像中，你可以让男人把两手插在裤兜里，这也产生一个三角基；女人则可以一只手或者两只手按着臀部。
在他们的上肢和身体之间应该也有一个空间。
在构图中，这个三角基可以把观赏者的日光吸引到拍摄对象的面部。
取得三角基的另一个做法是用摆姿桌，离镜头远的那个胳膊肘可以放到桌上，这样形成的双肩斜线和三角基是良好构图的关键。
摆姿桌通常是黑色的，在最后洗出的肖像照中几乎看不出来。
实际上，摆姿桌常常被冲洗掉了。
关于构图中的三角形，第四章将进一步详述。
三、要点
1、头的摆姿
头部与身体的相对位置与身体的位置同样重要。
如前所述，头与肩膀的角度不应相同；肩膀与相机之间也应该有一个角度。
这样就能在肖像中创造出一系列动感线条，界定出一种摆姿的基本种类——男性摆姿还是女性摆姿。
在这两种摆姿中，面部的方向与身体之间大概形成45度角，双肩连线为斜线，不能与地面平行。
头部偏向其中一个肩膀。
（1）八分之七视图：
在肖像中，头部有三种基本摆姿。
八分之七视图是指人的目光稍稍偏离相机的状态。
你从取景器里可以看到，面部一侧比另一侧稍多，但仍可以看见离镜头较远的那只耳朵。
（2）四分之三视图：
在四分之三视图中，离相机远的那只耳朵从相机里看不到。
在这种摆姿里，一只眼睛由于离相机远，就会显得比较小。
因此在给坐姿对象进行四分之三视图摆姿时，让他或她把较小的那只眼睛（人的眼睛总是一个略大于另一个）离相机近些就显得很重要。
这样在最后的照片中，两个眼睛看上去就一样大了。
关于这一话题，第四章将进一步叙述。
（3）三分之二视图：
许多摄影师都不承认上述面部视图的区别。
而是认为如果摆姿不是侧面或正面像，那它就应该是三分之二面部视图。
三分之二视图可能是最常用的面部视图了，几乎是拍摄面部的通用角度。
最能够表现面部的丰满、大小和表情。
当拍摄对象的头部转动大过八分之七视图但不到侧面视图时，就是三分之二视图。
不管是叫它三分之二还是四分之三视图，重要的是面部较远一侧的那只眼睛还能看到，并能看到较远一侧太刚穴附近的皮肤。
（4）侧面视图：
在侧面视图中，头转离相机的角度几乎是90度，所以只能看见一只眼睛。
在为拍摄对象拍摄侧面像时，让他或她慢慢转动头部，到离相机远的那只眼睛和眉毛从相机里刚好看不到为止。
在有些情况下，特别是给女士拍照时，在拍摄对象的侧面图中你仍能看见离相机远的那只眼睛的睫毛。
不要让她继续转头直到看不见睫毛，I而是在修版时再处理。
2、身体的摆姿
你在肖像照里包括的身体部分越多，你碰到的问题也越多。
当你拍一张四分之三身长或者全身照时，你得考虑胳膊、腿、脚、手的摆姿和整个身体的协调性，不用说，还有最重要的拍摄对象的表情。
（1）四分之三身长肖像：
四分之三身长肖像显示的是从头到腰以下的部位——通常是露一半小腿或一半大腿。
在构图中绝对不能从关节处（如肘、膝、踝关节）“断开”（放在照片边缘），因为这样会给观赏者造成不快的心理冲击。
（2）全身像：
全身像从头到脚表现拍摄对象，通常带有相当多的背景或周围环境。
全身像可以拍站姿也可以拍坐姿，但是一定要记住，拍出拍摄对象身上的斜线，并创造一个三角基。
如前所述，应该避免拍摄主体的正面照，因为这样会增加拍摄对象的厚重感，并把摆姿产生动感线条的可能性降到了最低。
动感线条——斜线、三角形和其他的不对称形状可以在肖像或群像中引起视觉兴趣，这应该是任何摆姿都着意追求的一个方面。
为了使全身像显得更好看，身体与相机的角度应当在30～45度之间，重心永远都放在后面那只脚上。
如果取站姿，前腿的膝盖要稍微弯曲，这样有助于打破伸直腿产生的静态感觉。
如果拍摄对象身着裙装，前膝弯曲也有助于使裙装产生更漂亮的线条。
后腿可以保持伸直，因为它毕竟不像前腿那样引人注目。
3、脚的摆姿
让脚指向的方向与相机成一定角度。
如果说手正对着镜头让人感觉不快，这一点对脚来说就更重要了。
正面拍摄脚时，脚看起来又短又粗，而让脚与相机成个角度会自动使身体斜对相机。
这就是为什么许多
肖像和婚礼摄影师说摆姿要从脚开始。
4、手的摆姿
与嘴和眼睛一样，手往往很能表现人的个性。
摆好手在肖像中的姿态比较困难，因为它们比头离相机更近，所以会显得比实际情况要大。
有一个办法可以使手的透视更自然，就是使用较长的镜头拍摄。
虽然用长焦距镜头同时为两手和面部对焦更困难些，但它们之间的大小比例会显得更自然。
即使双手稍微有点模糊，也比把眼睛或面部拍模糊了强。
有一条基本的规则，就是绝对不要让拍摄对象的手指向相机镜头拍摄，因为这必然会使手变形。
手应该和镜头有一个角度。
另一条基本规则是，只要有可能，尽量拍摄手的外侧边缘。
这样会使手的线条自然流畅，并能消除从上面或者从正面拍摄时产生的变形。
手腕的关节处可以产生“弯曲”。
你应该始终拍摄弯曲的手腕——就是稍稍抬高手腕，让手腕和手连接处产生一条柔和的曲线。
还有，你应该一直试着拍摄稍稍分开的五指。
这样可以拍出手指的形状和轮廓。
当五指全都拢在一起的时候，整个手就成了平面的一团。
平展的手没有魅力，向平展的掌心收拢的手指看起来像爪子。
一定要拍摄对象伸开手指，这样手会显得修长、优雅，并让手的外侧对着相机。
要向拍摄对象保证，对他们来说似乎或感觉不自然的事从相机的角度看却非常自然。
（1）男人手与女人手的摆姿：
一条很重要的通用规则是，女人的手要优雅，男人的手要有力。
在拍摄男人一只握拢的手时，建议给他一个像笔帽那样的东西让他握着。
这样会使那只手看起来圆润，有立体感，而不像一个握紧的拳头。
让被拍摄的男人在胸前交叉双臂也是一个有力量的好姿势。
不过要记住，让男人把手轻轻转一下，这样手的外缘就会比手的上面更突出。
在这样的摆姿中，应该让他轻轻抓住自己的肱二头肌，但不要抓得太紧，不然看起来就像他很冷，正在试图保持体温一样。
还要记住，要让他把交叉的两臂稍微离开身体，这样会使他的手臂显得瘦一些，否则胳膊紧靠身体会显得太平坦、太粗大，五指要稍微分开些。
拍摄站立的女人，让她的一只手放在臀部，另一只手搁在身体的一侧，是标准的好摆姿。
不要让那只闲着的手在身边晃，而是让她把手弯起来，让手的外缘朝着相机。
任何时候都要让手腕弯起来，以产生一条更有动感的线条。
5、坐姿
现在有那种摆姿用板凳或条凳，可以让拍摄对象在摆出挺直的姿态的同时又感觉很舒服。
在户外拍摄，你必须找一个地方，例如一棵大树下或篱笆旁的草坪，这样在拍摄过程中会使拍摄对象感到舒适。
坐着的拍摄对象，特别是女士，应当坐在椅子或凳子的前端，而椅子或凳子应当与相机有一个角度。
一旦坐下，她的重心就应该向前移，坐在座位的边缘比坐在当中优雅许多。
这样的仪态更好看——脊背挺直，身体重量挪到大腿上，拍摄的大腿常常比它们实际要瘦些。
重心应该挪到离相机较远的那条腿上，这样腿变细了。
身体应该挺直，上半身微向前倾。
在拍摄坐姿时，两腿交叉的姿势比较好看。
让上面的腿与相机有一个角度，不要直接对着镜头。
给女性拍摄坐姿，一个特别好的主意是让她把前腿（离相机较近的那条腿）的小腿藏在后腿的后面。
这样可以减小两条小腿的形状，因为后腿离相机较远，却成为视觉上最重要的部分。
只要有可能，要在腿和椅子之问保留一点间隔，这样会使大小腿都显得苗条。
这是女性会自然采用的一个摆姿。
当拍摄男士坐姿时，通常有必要检查一下他的着装。
如果他穿的是夹克衫或西服外套，必须要解开扣子，以免显得太紧。
他不能坐在外套的下摆上，而应该把衣服从前面拉起来。
服装，特别是正装，应当看着舒适、合体，坐着的时候不要拉起来或抻着。
夹克的袖口要拉下来让人看到。
拍摄坐姿的一个好建议：
让你的拍摄对象摆姿时要自然，找一个让他感到舒服的摆姿。
如果你的拍摄对象显得自然、放松，那么他们选的这个姿势对他们来说不仅自然，而且很典型。
蒙特·苏克是享有盛名的肖像摄影师，但他却不认同这一观点。
他认为，拍摄对象看上去舒适和放松，但摆出这个摆姿对他们来说可能并不舒适。
他深信可以拍到拍摄对象的最侍摆姿，所以他说服他们做出的摆姿才是看上去最好的摆姿——即使他们并不觉得最舒适。
第二章面部
一、面部分析
有经验的肖像摄影师应当具备稍加审视就能对人的面部加以分析的能力。
在单调的光线下，从正面开始，逐渐向右移动，从一个角度审视面部的一侧，然后向左重复这个过程。
在做这些的时候，你可以和顾客交淡，尽量不让他或她意识到你在这样做。
你的分析主要包括以下内容：
1．拍摄的最佳角度。
通常是八分之七视图或者四分之三视图，而不是正面或者侧面像。
2．眼睛大小的不同。
大部分人的眼睛不一样大。
然而通过把较小的眼睛安排在靠近镜头的地方，我们可以让它们看起来一样大。
3．当你走来走去并转到拍摄对象侧面时，你会注意到脸型和面部特征的变化。
注意观察颧骨在不同的角度其突出程度的不同。
无论男女，高颧骨或者明显的颧骨看起来都好看。
4、寻找可以改变的面部特征。
从某一角度看，方下巴的线条会显得柔和些；从不同角度看，圆脸会变成椭圆形并显得更好看；从正面看，瘦脸看上去会显得更宽、更健康等等。
5、仔细审视面部的各个部分，再决定拍摄的最佳角度。
然后通过与拍摄对象交谈，确定哪个表情最适合这个角度：
微笑、半笑、不笑，头向上扬还是向下低，等等。
二、眼睛
拍摄对象的眼睛有活力非常关键。
给面部打灯光时，一定要让虹膜和瞳孔清晰可见。
眼睛越清晰，表现力就越强。
这点也应该在拍摄位置上判断出来。
1、积极生动
让拍摄对象的眼睛保持积极生动的最好办法就是跟此人交谈。
在准备拍摄过程中，要看着拍摄对象，找一个共同话题聊天。
人人都喜欢谈论自己，这样你就可以问他或者她喜欢什么、不喜欢什么、业余爱好、家庭、宠物等等。
如果拍摄对象在谈话时不看着你，他或她可能不舒服或者害羞。
无论哪种情况，你都必须努力让你的拍摄对象放松，鼓励他或她信任你。
用各种话题跟拍摄对象交淡，把他的注意力从拍摄这件事上引开。
让拍摄对象的眼睛保持活力的最好办法是给他们讲有趣的故事。
如果他们喜欢这故事，他们的眼睛就会笑。
这是人类最可爱的表情。
2、目光的方向
拍摄对象目视的方向很重要。
肖像拍摄开始时，让拍摄对象看着你。
在拍摄对象直视相机的镜头时先拍几张不失为一个好办法，但是大多数人喜欢有一些变化。
直视镜头的时间过长会让人感到厌倦，因为在看着一台机器时没有人与人之间的交流。
很多摄影师不愿意偏离取景器太远，这样他们可以在曝光之前从取景器里看一看拍摄对象。
蒙特·苏克有一条关于眼睛的心告：
“当拍摄对象的眼睛看着镜头的时候，你要注意一下它们是不是完全睁开了。
很多次我在构图时让拍摄对象看着镜头上方，但是在拍出的肖像中他们好像是在直视镜头。
你分辨拍摄对应该朝哪里看的唯一办法就是你，你本人，透过镜头看他们。
”
3、虹膜与瞳孔
虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨眼睑。
换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。
如果露出了这种空隙，就让他或她的目光向上或者向下看。
瞳孔的大小也十分重要。
如果在明亮的光线下拍摄，瞳孔就会变小，拍出来就成了“目光锐利”的样子。
要纠正这种情况，就在拍摄前，让他们把眼睛闭一会儿。
这样可以让瞳孔恢复到正常大小，然后再曝光。
如果是在光线很弱的情况下拍摄，有可能发生相反的效果。
瞳孔显得过大，使拍摄对象看起来很茫然。
在这种情况下，让拍摄对象对着附近被光照得较亮的物体看一会儿，让瞳孔缩小一点。
4、眨眼和眯眼
有的人有神经性习惯，总是不住地眨眼睛。
更糟的是，他们常常很在意自己的处境。
要用音乐、轻松的聊天和幽默，尽最让这样的拍摄对象放松。
然后再算好时间，在他们眨眼之后给他们曝光。
人们笑的时候经常眯眼睛。
一笑准得眯眼睛，这是不由自主的。
一个有效的解决办法是，根本就不拍摄笑容，或者只拍半笑的，而不是笑着的摆姿。
5、眼镜
有些人不戴眼镜就觉得不正常。
能最大限度降低肖像中眼镜问题的有效办法就是，为你的拍摄对象准备一副眼镜架。
然而，假如你弄不到眼镜架，你就只能为拍摄对象拍一张老式照片了。
如果拍摄对象戴眼镜，主光应该与他的头部同高（或者略高一点）并偏向一边。
这样从相机看，就看不见镜片的反光了。
这样产生一个分割式即45度角的照明模式。
此时应该用散射光，这样镜框就不会在眼睛上照出影子把眼睛遮黑。
辅光在调节时要横向移离相机，直到辅光的反光完全消失。
如果不能完全除去辅助光的反光，就要试着让辅光通过天花板反射下米。
为了消除反光，你还可以让拍摄对象把眼镜向下拉，架在鼻梁上。
这样可以改变入射角度，减少不必要的反射光。
还有一个办法，让你的拍摄对象转向主光，把眼镜微微向前倾一些，这常常会最大限度地减少眼镜的反光。
如果拍摄对象的眼镜片非常厚，拍出来的眼睛常常会比脸的其他部分都要暗。
这是因为眼镜片的厚度削弱了传送给眼睛的光的强度。
如果出现了这种情况，在拍摄期间没有任何办法，但是在洗印时可以对眼镜进行减淡处理（或在Photoshop中减淡），使之与脸的其他部分亮度相同。
如果你的拍摄对象戴的是“变色镜”或者其他可自动调节的眼镜，在你做好拍摄准备之前，让他或她先把眼镜装在口袋里。
这样可以避免镜片在摄影灯的照射下过早变黑。
当然，一旦被光照到，它们就会变黑，所以你要劝说拍摄对象在拍肖像时还是最好不要戴这样的眼镜。
6、眼睛大小不一的问题
大部分人都是一只眼睛稍大一只眼睛稍小，这可能是你在为拍摄对象拍照时应当首先注意的问题。
如果你想让两只眼睛在肖像中看上去一样人，给拍摄对象拍八分之七或者四分之三的视图，而且让他取坐姿，并让小一些的眼睛离相机近些。
因为离相机远的物体显得小，近的物体显得大，这样就会使得两只眼睛看上去一样大了。
三、嘴
一般来说，拍摄多种肖像是个好主意，有笑的，有严肃的（或者至少不笑的）。
人们常常非常任意自己的嘴和牙齿，可是当你见到拍摄对象露出一个很诱人的笑容时，可以一次拍个够。
1、自然的笑容
想要拍摄到自然的笑容，最好的办法就是夸奖你的拍摄对象，告诉他们看起来有多棒。
要非常肯定。
如果你仅仅叫他们“笑一笑”，你拍出米的会是一张毫无生气的“说茄子”肖像。
真诚地建立信心和由衷的赞美，会使拍摄对象露出自然真诚的笑，眼睛也会参与笑容并充满活力。
2、湿润的嘴唇
拍摄对象定期滋润嘴唇很有必要。
这样会使嘴唇在最终完成的肖像里闪闪发亮，因为湿润的嘴唇会产生微小的高亮区。
3、紧张
拍摄对象取学姿时，嘴的表现力简直可以和眼睛相媲美。
密切注意拍摄对象的嘴，一定不要让嘴周围的肌肉紧张，因为那样会使肖像看起来摆姿不自然。
同样，放松的气氛最能消除紧张，所以要与拍摄对象交谈，把他或她的注意力转移开。
4、两唇间的缝隙
有些人在放松的时候，两唇之间自然地露出一道缝隙。
他们的嘴巴不是闭着，也不是张着，而是介于二者之间。
如果你注意到了这一点，可以用友好、善意的方式告诉他们。
如果他们忘了，你可以礼貌地说：
“请把嘴闭一下。
”在看到一个休息的人有这一问题时，并不让人觉得有什么不安。
而当这一问题拍摄进肖像里的时候，看到两唇之间露出的牙齿就不那么好看了。
5、笑纹
脸部偶尔发生问题的区域是前额以及脸颊的大部分区域，也就是在人笑时脸上起皱纹的区域。
有的人有明显的皱纹或者笑纹，在拍摄他们笑的肖像时，这些皱纹深得很不自然。
你应当注意脸上的这个区域。
如有必要，可以增强辅光的亮度以避免在这个区域产生深影，或者，你可以把主光摆得更靠前。
如果皱纹很深，就应避免拍摄“大笑”型的摆姿。
四、鼻子
鼻子的形状和大小在肖像中是可以修正的——如果摄影师知道需要修哪里。
显然不能做的是在侧面照中拍出一个过长或过大的鼻子。
不过，如果从下方拍摄，长鼻子可以变短；反之，用高角度拍摄，可以把短鼻子拍长。
拍摄鹰钩鼻子应该采用四分之二视图摆姿，这样从相机的位置就看不到弯钩了。
拍摄不规则形状的鼻子有一个技巧，就是使用能够压缩透视线的远摄镜头，并让拍摄对象的鼻子正对相机。
由于压缩了透视线，拍出来的鼻子就不显得那么突出了。
五、下巴的高度
你应当知道面部表情的心理学价值，比如下巴的高度。
如果一个人的下巴过高，他或她看起来很高傲；如果下巴低垂，他看起来有些害怕或缺乏信心。
除了心理学的意义，如果下巴抬得太高，会显得脖子抻直、加长了；反之，如果下巴放得太低，此人就会看起来有两个下巴，或者没有脖子。
也许你想到了，解决的办法就是让下巴处于中间高度。
认识到下巴过高或者过低对拍摄效果的影响，你就会找到合适的中问位置。
如有怀疑，可以问一下拍摄对象，那个摆姿是否觉得自然，这通常是看上去自然的摆姿的一个指标。
六、发型和化妆
毫无疑问，合适的发型和化妆能为肖像作品增添光彩。
对女人来说首饰同样是重要的部分。
专业发型和化妆是优美肖像的关键，但是发型师必须熟悉如何更上镜。
例如化妆，稍加修饰即可，因为摄影过程会提高场景的反差。
眼部化妆必须有过渡，色彩之间的界线不要太分明。
蒙特·苏克偏爱比较保守的做法。
他说：
“化妆应当几乎让人觉察不出来。
我一般建议女人的脸部应当敷以粉底霜。
从下巴到颈部之间的色彩要仔细过渡。
应该避免色彩在面部和脖子之间突然变色。
睫毛膏几乎是必不可少的。
即使是平时不爱化妆的女性在拍照时多少也要用一点。
唇膏也很重要，以及能够表现眼睛轮廓但又不会让眼睑颜色过多而吸引注意力的眼影。
”
比尔·麦金托什的大多数优美肖像是在顾客家里拍摄的，并在拍摄之前进行一次家访。
除了决定要使用哪些道具、家具和房间外，他还利用这段时间和顾客讨论衣服、首饰、发型和化妆等问题。
对于女人来说，拍摄前一般要先请一位受过训练的化妆师进行摄影化妆。
实际上，很多摄影工作室也都雇用全职的或者兼职的化妆师和发型师做这项工作，认为他们的技能与肖像的成功拍摄是分不开的。
一次拍摄化妆的轻重和颜色取决于所选的肖像类型和服装颜色。
受过专门训练的专家可以增加专业性的色彩，例如改善骨骼结构，让姑娘的眼睛明显变大等等。
化妆还可以掩饰有问题的地方。
例如，微小的瑕疵用普通的覆盖法就很容易地解决了。
即使显眼的瑕疵，稍加拂拭也能使它们在相机里完全消失。
有些摄影师要求年龄较大的姑娘自己化妆。
唇膏总是要用的，眼影要尽量少用，因为画得太多了反而使眼睛显小。
化妆完成后，再敷上一层粉是个好主意。
这样可以减少皮肤的亮度和反光。
建议你的客广不要在临近拍照时再理发。
去过美发厅后，头发要有几天“放松”的时间。
第三章影响摆姿的摄影技巧
一、焦距和透视
1、头肩像
“标准”镜头（35毫米相机的50毫米镜头；中型相机的75～90毫米镜头）不常用于拍摄肖像，因为标准镜头要求摄影师必须离拍摄对象很近，才能获得足够尺寸的头肩照。
这样近的距离会放大拍摄对象的五官——鼻子将会变长，下巴会向外突出，头的后部也会变得比正常的要小。
因此，拍摄肖像作品一般要求使用的镜头焦距要比标准镜头长，尤其是在拍摄头肩像或四分之三身长的肖像时。
根据经验，这时要选用的镜头焦距应该是胶片对角线的两倍。
例如，对于35毫米胶卷，最好选用75～85毫米镜头。
小长焦镜头在相机和拍摄对象之间提供了一个较大的工作空间，同时透视正常，拍摄对象不会走形。
假如空间足够大，你还可以使用更长的镜头拍摄头肩像。
例如，对35毫米胶卷来说，非常适合用200毫米镜头拍摄头肩像。
这是因为它的景深很浅，使背景完全模糊，确保背景不会分散对拍摄对象的注意力。
当使用最大光圈时，这种焦距能提供很浅的焦平面，可以用来只强调眼睛或者面部，也可以有意地或有选择性地把面部某个部位拍得很模糊。
然而，你应该避免使用焦距过长的镜头（对35毫米胶卷来说，焦距大于300毫米的镜头），原因如下：
首先，透视会变形——如果工作距离不合适，拍摄对象的五官就会像是被挤压了似的——鼻子往往像是贴在脸上的，两只耳朵好像与眼睛完全平行。
还有，由于使用这样长的镜头需要的工作距离太远，你与拍摄对象几乎无法进行交谈。
你肯定想与他进行
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