浅论中国画中的虚与实.docx

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浅论中国画中的虚与实

浅论中国画中的虚与实

　　【摘要】虚与实在中国绘画中是一个重要范围，虚实不单单是技法语言层面上的用笔的刚与柔、墨的浓与淡、线条的粗与细、色彩的鲜亮与模糊和空间布置的疏与密、主与次、藏与露等等，而在这技法的虚实之上是客观与主观、情与景的相融为一，是画家创造的独特意境。

中国论文网/5/

　　【关键词】虚；实；中国画；意境

　　宗白华先生说：

“中国人抚爱万物，与万物同其节奏‘静而与阴同德，动而与阳同波’。

咱们的宇宙是一阴一阳，一虚一实的生命节拍，所以它根本上是虚灵的时空合一，是流荡着的生动气韵。

”在咱们中国人的观念中，虚与实是共生的，不能只有实而没有虚，也不能只有虚而没有实。

虚与实也一样存在于中国画中，具有丰硕的内涵，在中国画中表现着中国传统文化，表现着中国人特有的哲学观念。

　　“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境以手运心，此虚境也。

”画家游于自然山水间，有感于这美好风光，激发内心的感慨，于是便把自己也融于这自然之中，山川草木也得以升华，画家以手运心，创作出别于自然的灵奇画面，这画面也不再是单纯的对自然山水的模仿，而是融入了画家的情思。

画家创作这画卷，把对自然山水的感发表现出来，从实实在在的自然山水体会生活，抒发自己内心的情感，这便是化景物为情思，实者虚之。

画家的思想情感和对生活的认识是无形的，需要“形象”这个载体传达出来，即化无形为有形，也就是把看不见，听不着的“虚”的“情”转变成有形的、具体的“实”的“形象”。

《系辞传》中有段话：

“书不尽言，言不尽意。

然则，圣人之意，其不可见乎？

”子曰：

“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪。

”语言在表达思想情感方面是有局限的，总有些只可意会不可言传，所以“立象以尽意”作出最直观的说明。

无论是实者虚之，还是虚者实之，都需要艺术形象，艺术形象是虚实的结合，它既源于生活又融入了画家的思想，并不是对生活的简单模仿。

中国画，尤其是文人画都主张绘画要抒发画家的主观情思，并不以形似为目的。

苏轼特别追崇文人画，并提出：

“论画以形似，见与儿童邻”的主张。

作为元四家的倪瓒更是认为“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。

这都很能说明中国画中画家这个主观角色的重要性，也就是“虚”与“实”相结合的重要性。

　　山水画作为古代画家精神的寄托也体现着虚与实的结合。

“圣人含道应物，贤者澄怀味象。

至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。

”山水以其自然之姿更能体现“道”的有限性与无限性的统一，以虚静之心实现对“道”的观照，即是以超越于世俗之上的虚静之心对山水，山水以其纯净之姿进入虚静之心，与人的生命融为一体。

郭熙在《林泉高致》有云：

“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，凡画至此，皆入妙品。

但可行可望不如可居可游之为得。

”相比于可行可望，郭熙认为可游可居更可贵，“可居”、“可游”之自然山水正是画家们精神栖息的佳处，犹如宗炳的“卧游”之画。

山水画中的景物并非固定一点所见，“山有三远：

自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

”郭熙提出的“三远法”不仅是总结了山水画的透视和观察方法，而且继承发展了中国古代山水画中对“远”字的追求。

顾恺之曾谈及：

“西去山，别详其远近”，宗炳也有：

“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。

”“远”不仅是真实的空间距离，更是画家的精神追求。

而且在观察自然山水时特别讲究个人的审美情趣。

郭熙就在自然山水中体会到自然四时朝暮的不同，“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。

“如笑”、“如滴”、“如妆”、“如睡”是人人所见的山水更是画家心中所见到的山水。

山山水水被赋予了人格精神力量，不仅是画家的代言，更是中国传统文化的代言。

　　画家运用浓淡干湿不同的墨色，粗细不同、曲直相异、刚柔相济的线条来表现这山川云岭、树石房屋，其间有着隐与现、藏与露、有与无，表现虚与实之间的关系。

中国画家不仅重视表现看得见的“有”，而且很讲究看不见的“无”。

山水画中必然有空白，黑、浓、湿、干、淡之外加一白字，便是六彩，“白”即无笔墨处，也就是空白，而非白色颜料。

但这“白”虽无笔墨，却非“无”，这也是中国画的独特之处。

“白”不仅可以作天、作水、作烟、作云，而且若没有这“白”画面的趣味也会减少。

这“白”是气韵生动的需要，是云气流动的需要，也是画家心灵需要的空间。

作画有“意在笔先”，也有“笔尽意在”，即是“言有尽而意无穷”，又有“景愈藏则境愈大”，即是要“露其要处而隐其全”以有限体现无限。

中国画讲究含蓄美，也体现出中国画特有的虚与实。

画家经营自己的画面，就是在表述自己的心声，传达自己的思想情感，但并不和盘托出。

“画家一丘一壑，使望者息心，揽着动色，乃为极构。

”画作为画家与欣赏者之间的媒介，重要的是引起欣赏者自己的想象，把画家所“藏”补充完整，以满足自己的审美需求。

　　“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。

一张画可使你神游，神游就是‘虚’。

”一幅好的山水，就如唐朝诗人常建的《题破山寺后禅院》描画的：

“早晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音”，如此情景融合，神清气爽。

画面中经营的有与无、轻与重、浓与淡、疏与密、藏与露等等的虚实表现，都是为了融情于景，塑造意境。

意境是客观的景与主观的情的结合，是情景融合所表现出来的艺术境界。

庄子讲了“象罔得珠”的寓言，以为“立象以尽意”中的“象”不只是有形的形象，更是有形与无形相结合的“象罔”。

意境说发展进程中的“象”也由有形的象发展为有与无、虚与实、主观与客观相结合的“意象”，有形的“象”也升华为无形的“情”，加倍注重内在的“情”，而不拘泥于形。

倪瓒曾说“仆之竹，聊写胸中意气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之直与斜哉！

”虽然也非完全不重视形似，比起形似，他加倍注重主观情怀的抒发。

他的作品多数作三段式构图，近处疏林杂树，远山置于画幅的最上端，中间则是空阔的湖面，意境萧索简逸，枯笔淡墨，抒写出其诗意和悲哀的感怀，给人宁静之感令人联想起生活中难忘的画面和梦寐以求的场景。

　　“画者，画也，即以线为界，而成其画也。

笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意志，能具此，活矣。

”画是有生命的，不仅要有骨骼血肉，还要有灵魂意志，即是既要有实，也要有虚，是情与景的结合。

这灵魂意志是自然物象的内在本质，也是画家的精神内涵。

“外师造化，中得心源”，客观的景要融入主观的情，也是以有限的景来传达无限的情。

中国画是中国传统文化的精髓，虚与实的关系以及中国画对空白的运用都体现着中国人的文化观念和审美思想，中国画的意境更是体现着中国传统文化之美的本质。

明确虚与实之间的关系，把握中国画的审美价值取向，才能更深入了解中国画和中国传统文化！

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