平面设计的表现手法.docx
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平面设计的表现手法
平面设计的表现手法
一、基本概念
（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：
从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：
又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：
假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：
从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：
是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：
画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：
节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：
点、线、面。
2.视觉元素：
概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：
视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。
包括：
方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：
指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。
形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：
在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：
在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：
形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：
形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：
形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：
形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：
形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：
形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：
形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：
形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：
一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：
基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：
基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：
基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：
在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：
是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。
划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。
重复中的基本形：
用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
平面设计构成要素
所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：
在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格（即重复、近似、渐变、发射等骨格）和非规律性骨格（即密集、对比等骨格）。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
七种常用的标准颜色配色方案
一、黄色与红色
黄色极易引人注目，因此常被用于需要远视效果的设计作品中，如招贴、海报和户外广告等。
当黄色与红色两种颜色相搭配时，给人一种红红火火、蓬勃向上、热情、温暖和积极的感觉。
二、红色与黑色
红色与黑色两种颜色都可作为主色调使用，当这两种颜色进行相互搭配时，能进行有效的反衬，使画面显得沉稳、厚重、朴实，从而取得极强的视觉冲击力。
三、蓝色与白色
蓝色与红色相反，属冷色调，常给人以博大、沉静、理智、智慧和深远的感觉，因此许多高科技企业都将蓝色作为企业的标准色。
蓝色与白色相配时，使人产生清爽、明朗、洁净、聪明和轻柔的感觉。
四、绿色与白色
绿色给人一种生命、蓬勃、希望和宁静的感觉，人们都将绿色视为生命色。
将绿色与白色相配时，给人清爽、宁静和淡雅的感觉。
五、紫色与白色
紫色是颜色中最高贵的颜色，常给人以神秘、优雅和时尚感，将紫色与白色相搭配时，给人优雅、高贵和娇气之感。
常用于表现女性题材。
六、同色系搭配
同色搭配是指通过调整一种颜色的明度、饱和度和色度等属性值，从而获得一系列不同的颜色，将这些颜色互相搭配，产生较好的视觉效果。
七、
非彩色系搭配
将黑、白、灰三种无彩色混合进行搭配，从而产生高雅、深远的感觉。
如古旧的照片、非常具有质感的外包装等。
色彩搭配技巧
1、暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2、.冷色调。
即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3、对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。
例如：
红与绿、黄与紫、橙与蓝等。
这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。
当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。
这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
红色---是一种激奋的色彩。
刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。
绿色---介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。
它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。
橙色---也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色---具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。
蓝色---是最具凉爽，清新，专业的色彩。
它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛（象天空的色彩:
）
白色---具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。
黑色---具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。
灰色---具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。
设计中常见表达手法
一、放射：
离心放射、同心放射
1、离心放射指以一个中心点，物件以四周放射状进行编排。
2、同心放射指所有的重心向着一个中心点。
二、重叠
将物件或文字以有序或无序的方式进行重叠交错。
三、重复：
相对重复、绝对重复
相对重复：
指以相近的形状，物体大小或颜色等进行重复的图案排序。
绝对重复：
指以相同的物件进行有序或无序的绝对排列。
四、反差/对比
指以物件不同的大小、颜色、方向进行反差对比（意义上进行对比）
五、立体空间
在二维的基础面上，以不同的颜色和形状大小，产生广远的空间效果。
六、渐变
以相同的物件，根据大小或方向的渐变连续产生，造成有韵律地移动。
七、抽象、实写
抽象：
以简单的线条或简单的图形达到表达复杂图形的效果，产生的意义更远长。
实写：
指以真实的图片或物件的形状来表达主题。
八、错觉
以连续的图案或图形、文字及立体空间表达，产生一种现实中不可能存在的图形。
九、夸张
将物件或图片以超夸张的手法达到吸引他眼球的效果。
一十、暗喻
以与主题相关的意义的图形或图片，使人产生联想到更深层的意思。
文件之间的转换与导入
一、PHOTOSHOP中如何转到CORELDRAW
1、存JPG、TIF、GIF等，特点：
图片格式通用，占用容量小，但不保留图层，即自动把所有图层合为一体。
2、存TIF格式时，注意去掉通道内用户通道，或基本通道的复制通道。
3、在CDR中不能打开图片，可用CTRL+I导入图片
4、存PSD格式，保留图层，即可以将PS中的图层解散群组，但失去图层混合效果。
二、CORELDRAW内容如何转至PS
1、将CDR中的图片（位图）直接复制至PS。
矢量内容不能复制到PS中。
2、在CDR中可以将所选内容，输出所选物件，即将所选物体输出成PS所能直接打开的格式。
（BMP、TIF、JPG等）
一、AI与CDR、PS
1、PS中存成AI、EPS等常用格式，AI中可以直接打开。
2、AI转至PS，存成EPS
3、AI转到CDR，存成AI中的CS格式
以文字为主的排版样式。
文字在排版设计中，不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而更是一种高尚的艺术表现形式。
文字已提升到启迪性和宣传性、引领人们的审美时尚的新视角。
文字是任何版面的核心，也是视觉传达最直接的方式，运用经过精心处理的文字材料，完全可以制作出效果很好的版面，而不需要任何图形。
1.字体、字号
字体的设计、选用是排版设计的基础。
中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。
在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等，在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。
否则，会产生零乱而缺乏整体效果。
在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉效果。
字号是表示字体大小的术语。
计算机字体的大小，通常采用号数制、点数制和级数的计算。
点数制是世界流行计算字体的标准制度。
“点”：
也称磅（P）。
电脑排版系统，就是用点数制来计算字号大小的，每一点等于0.35毫米。
2.字距与行距
字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品味的直接体现。
一般的行距在常规的比例应为：
用字8点行距则为10点，即8：
10。
但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。
现代国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清新、现代感强。
因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。
3.编排形式
文字的编排形式多种多样，我们大致可以理解为以下几种：
左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排
文图穿插
突出字首
自由编排
4.文字编排的特殊表现
形象字体，根据文字的意思或内容进行艺术创造的字体。
意象字体，将特定的文字个性化，直接地展示文字的内容。
图文叠印，将文字印在图片或图形的背景上。
群组编排，将文字编排在一个具体的形状中，使其图片化。
字体及艺术字设计
一、常用字体
印刷品：
标题：
黑体字、大黑体、艺黑、粗黑、大标宋、特宋、综艺、魏碑体
内容：
宋体（标宋、仿宋）黑体（粗黑/中间）
二、广告宣传画类
标题：
粗大号宋体、粗倩体、粗圆、特行、特楷、行楷
内容：
黑体、宋体
其它艺术字体：
菱心体、雪峰体、霹雳体、妞妞体
注：
同一作品字体不宜超不超过5种
三、艺术字设计
1、文字大小错落
2、文字位置错落
3、文字间距分隔
4、文字颜色设计
四、特殊效果设计
1、以形表意
2、以声表意
3、以替换、借代、共用等方法设置艺术字。
名片设计
一、确定印刷方式
你如果要印刷名片，首先必须确定你的印刷方式，因为不同的印刷方式将决定使用不同的名片载体，同时也影响着名片的印刷价格。
1、电脑数码名片：
名片印刷运用电脑和彩色激光打印机即可完成，名片用纸采用292×197mm纸张，每张纸可做十张名片。
2、胶印名片：
名片印刷运用电脑、黑白激光打印机、晒版机、名片胶印机配合才能完成，名片用纸采用90×55mm名片专用纸，每张纸只能印出一张名片。
其特点为：
可完全表达名片的所有创意，为目前传统的名片印刷形式。
缺点：
印刷速度较慢，交货周期较长，价格较高，且质量不是很高。
3、特种名片：
名片印刷运用电脑、激光打印机、晒版机、小型丝印机配合才能完成，名片采用除纸张外的其它介质，介质尺寸通用90×55mm，每个只能印出一张名片。
其特点为：
一般介质较名片纸厚与硬，适合用于高档、个性化名片，档次因介质使用不同而各异。
缺点：
丝网印刷复杂，名片介质非常备品，名片定做周期长，价格昂贵。
二、印刷难易选择
二、印刷颜色
1、颜色选择：
名片颜色可分为单色、双色、彩色和真彩色，以决定不同的印刷次数。
因为三原色可构成彩色，纯彩色图案不带黑色，没有黑色彩色图片颜色不饱满，我们常说的彩色图案由四种颜色构成，也称真彩色。
2、单、双面选择：
名片印刷单双面选择也即是印刷次数的选择，名片印刷表面多少，直接关系到价格的多少。
三、名片内容
1、信息选择：
文字信息包含单位名称，名片持有人名称，头衔和联系方法。
部分商业名片还有经营范围，多种文字选择，单位的座右铭或吉祥字句。
2、标志选择：
单位用户如果有自己公司的标识，大多要印上名片。
3、图片选择：
你还可选择名片中印上个人照片、图片、底纹、书法作品和简单地图，使你的名片更具个人风格。
四、名片印刷
名片印刷目前最主要有三种，最简单为激光打印，其次为胶印，丝网印刷则最为复杂。
目前激光打印和胶印广泛使用，丝网印刷则相对较少。
1、激光打印：
为目前使用最广泛的印刷方式。
胶印和丝网也离不开激光打印，它们简单的制版也靠激光打印来完成。
目前的激光打印可分为黑色和彩色两类，它们可分别做出档次不同的电脑名片。
2、胶印：
是目前传统的名片印刷方式。
它的制作过程要比电脑名片复杂许多，首先设计好的名片样版要打在转印纸上，或者出成印刷菲林（有网线的彩色图片），然后再用晒版机把转印纸或菲林上的名片样版晒到名片专用PS印刷版上，把晒好的PS版装上名片胶印机才可以开始印刷。
3、丝网印刷：
因其不太适合纸上印刷，故在名片印刷中很少用到。
丝网印刷与胶印一样，也需把设计好的名片样版打在转印纸上，或者出成印刷菲林，然后再用丝网专用晒版机把转印纸或菲林上的名片样版晒到丝网印刷版上，再把丝网版装上丝网印刷机即可印刷。
五、后期加工
胶印名片和特种名片印刷完成后只需装盒就可交货了，至多要求进行烫金操作。
名片后期加工主要指电脑名片纸，因其大幅面和低厚度纸张不能立即使用，还得进行过塑、模切、烫金、装盒等后期加工。
1、塑封：
低厚度的电脑名片纸都要进行加厚处理，当前唯一的办法就是采用塑封。
塑封名片已在国内流行了多年，目前仍是一种主要的名片制作形式，名片塑封后还需裁切成名片。
2、切卡：
把塑封后的名片纸裁切成名片。
目前的电脑名片均须切成卡片后才能正常使用，名片切卡是电脑名片制作中的一道重要工序。
3、烫金：
许多电脑名片、胶印名片客户都要求进行标志或公司名称进行烫金处理，烫金是名片印刷中的最后一道工序。
烫金就是用专门的烫金机把各种色彩的电化铝材料烫印在名片上。
4、装盒：
名片制成后，装进专用的名片包装盒中，即完成名片的全部制作过程。
名片的构图
一、基本资料
1、名片的尺寸。
一般名片的尺寸为90mm55mm。
2、横版构图。
3、竖版构图。
4、稳定形构图。
稳定型构衅是画面的主题及标志在画面的中上部,下部是辅助说明文案,标志、主题、辅助说明文案各有区域分割。
5、长方形构图。
长方形构图是指主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的长方形,文字及图形更加内向集中,这种构图画面完整利落。
6、椭圆形构图。
椭圆形构图是主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的椭圆形,文字及图形更加内向集中,这种构图画面更加完整。
7、半圆形构图。
半圆形构图是指辅助说明文案构成在一个半圆图案区域与主题、标志构成相对的半圆构图。
8、标志、文案,左右对分形构图。
迷种构图是指标志、文案左右分开区别明确。
9、斜置形。
迷是一种强力的动感构图。
主题、标志、辅助说明文案按区域斜置画置,外赂对齐的构图方式。
10、三角形构图。
三角形构图是指主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的三角形的外向对齐的构图。
11、轴线形。
轴线形分两类,中轴线形与不对称轴线形。
（1）中轴线形。
在画面中央设一条中轴线,名片的主题、标志、辅助说明文案以中轴线为准居中排列。
（2）不对称轴线形。
名片的主题、标志、辅助说明文案都排在一条实际或象片的纵线的一边。
习惯上把主题、标志、辅助说明文案排在轴线的右边,一律向左看齐,也可以反过来向右看齐。
12、对位编排构图。
对位是什么概念呢？
概括地说,就是在同一面的空间内,两个图形在位置上有某种正对关系。
是使画面各种不同图形之间增强联系,从而使其统一的构成法则。
运用对位关系,可以使画面更活跃增强形式感。
对位分心线对位、边线对位和数比对位,其中边线对位又分单边对位、双边对位、错边对位;数比对位又分单边数比对位和双边数比对位。
（1）心线对位。
在同一构图中,构成要素的心线对齐。
（2）边线对位。
在同一构图中,构成要素的单边线或双边线对齐。
单边对位。
构成要素的相同侧边或不同侧边成对齐关系。
双边对位。
构成要素的双边对齐。
错边对位。
构成要素的相邻两边成对齐关系。
（3）数比对位。
在同一构图中有两个以上的图形,一个图形的边线与加一图的正对位置在一定的数比关系上。
双边数比对位。
图形的一边与另一图形成数比位置外,它的另一边与另一图形的边线成对正关系。
名片的构图在名片的设计中是至关重要的,构图可以使名片呈现不同的风格,不同的视觉感,可以说名片设计的成功与否首先取决于构图的好坏。
混合模式详解
正常
编辑或绘制每个像素，使其成为结果色。
这是默认模式。
（在处理位图图像或索引颜色图像时，“正常”模式也称为阈值。
）
溶解
编辑或绘制每个像素，使其成为结果色。
但是，根据任何像素位置的不透明度，结果色由基色或混合色的像素随机替换。
背后
仅在图层的透明部分编辑或绘画。
此模式仅在取消选择了“锁定透明区域”的图层中使用，类似于在透明纸的透明区域背面绘画。
清除
编辑或绘制每个像素，使其透明。
此模式可用于形状工具（当填充区域被选中时）、油漆桶工具、画笔工具、铅笔工具、“填充”命令和“描边”命令。
您必须位于取消选择了“锁定透明区域”的图层中才能使用此模式。
变暗
查看每个通道中的颜色信息，并选择基色或混合色中较暗的颜色作为结果色。
将替换比混合色亮的像素，而比混合色暗的像素保持不变。
正片叠底
查看每个通道中的颜色信息，并将基色与混合色复合。
结果色总是较暗的颜色。
任何颜色与黑色复合产生黑色。
任何颜色与白色复合保持不变。
当您用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色。
这与使用多个标记笔在图像上绘图的效果相似。
颜色加深
查看每个通道中的颜色信息，并通过增加对比度使基色变暗以反映混合色。
与白色混合后不产生变化。
线性加深
查看每个通道中的颜色信息，并通过减小亮度使基色变暗以反映混合色。
与白色混合后不产生变化。
变亮
查看每个通道中的颜色信息，并选择基色或混合色中较亮的颜色作为结果色。
比混合色暗的像素被替换，比混合色亮的像素保持不变。
滤色
查看每个通道的颜色信息，并将混合色的互补色与基色复合。
结果色总是较亮的颜色。
用黑色过滤时颜色保持不变。
用白色过滤将产生白色。
此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影。
颜色减淡
查看每个通道中的颜色信息，并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。
与黑色混合则不发生变化。
线性减淡
查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色。
与黑色混合则不发生变化。
叠加
复合或过滤颜色，具体取决于基色。
图案或颜色在现有像素上叠加，同时保留基色的明暗对比。
不替换基色，但基色与混合色相混以反映原色的亮度或暗度。
柔光
使颜色变暗或变亮，具体取决于混合色。
此效果与发散的聚光灯照在图像上相似。
如果混合色（光源）比50%灰色亮，则图像变亮，就像被减淡了一样。
如果混合色（光源）比50%灰色暗，则图像变暗，就像被加深了一样。
用纯黑色或纯白色绘画会产生明显较暗或较亮的区域，但不会产生纯黑色或纯白色。
强光
复合或过滤颜色，具体取决于混合色。
此效果与耀眼的聚光灯照在图像上相似。
如果混合色（光源）比50%灰色亮，则图像变亮，就像过滤后的效果。
这对于向图像添加高光非常有用。
如果混合色（光源）比50%灰色暗，则图像变暗，就像复合后的效果。
这对于向图像添加阴影非常有用。
用纯黑色或纯白色绘画会产生纯黑色或纯白色。
亮光
通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。
如果混合色（光源）比50%灰色亮，则通过减小对比度使图像变亮。
如果混合色比50%灰色暗，则通过增加对比度使图像变暗。
线性光
通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。
如果混合色（光源）比50%灰色亮，则通过增加亮度使图像变亮。
如果混合色比50%灰色暗，则通过减小亮度使图像变暗。
点光
根据混
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