色粉画心得体会共5篇.docx
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色粉画心得体会共5篇
色粉画心得体会（共5篇）
第一篇：
色粉画心得体会
“贵族艺术”色粉画培训心得体会
色粉画是一个古老的绘画艺术，发源于意大利，距今已有百年历史在西方和油画，水彩并称为西方三大画种，并且有一个文雅的称呼“贵族艺术”。
这次培训可以说是我第一次接触到粉画，我非常地激动。
教我们粉画的老师正好是我的师傅奚忠恕老师。
奚老师是长兴粉画的带头人，第一次看见他的粉画作品《环林》，很惊呆，在我的印象中粉画都是那种画的很粗糙，小学生兴趣班会拿这个玩玩，没想到能画这么细腻，这么写实。
经过奚老师的描述，粉画现在在国内发展前景很不错，更加坚定了我对粉画的热爱和痴迷。
接下来的学习中我开始慢慢的接触粉画，画了一批粉画作品。
色粉画在西方有个非常特别的雅号“贵族艺术”。
为什么会有这样的说法，从历史渊源来看，因为色粉画在当时主要是为宫廷服务的，以肖像画为主，因为色粉画色泽明净，融合，适合贵族阶级的审美要求。
它不同于油画，不会害怕吸油，既有宁静质朴，又高贵华美。
保存时间非常久，色粉画不需要复杂繁琐的工具，只需要一张粉画纸（粉画纸不同于一般的纸张，它是在卡纸上涂上乳胶，每平方均匀的撒上800—1000目的金刚砂做成的砂纸。
法国产的康松粉画砂纸非常好，但价格比较贵，国内苏州也有产粉画砂纸，价格比较便宜，适合普通人群，色粉纸一般都是有底色的，分浅色和深色系列，给作画的时候带来的好处就如同油画做底子一样，可以留白不画，这样会有非常透气的效果），一套色粉笔（色粉笔一般有硬软两种，但质地软的粉笔比较适宜，如果画小的局部细节，质地硬的粉笔是很好的选择）。
在画色粉的时候，手上的力度一定要控制好，所谓力度就是用笔的轻重和揉擦的轻重，有些地方轻轻的用笔可以留下色粉纸原本的底子颜色，达到上面所说的透气的效果，揉擦就是用手指头去揉画面，达到非常细腻的效果，一般画一些光滑的物体采用揉擦法是很容易出效果的。
色粉画最早在原始旧石器时代就已经出现，当时的人们将矿物用石磨磨成粉状，以一些动植物和劳动场景为题材，将其填充在洞穴内壁或一些崖壁上，众人所知的旧石器时代晚期西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《受伤的野牛》就是运用矿物质石粉材料所做。
留给世人神秘的遐想和研究。
早期的色粉一白垩，红垩两种颜色为主。
“垩”其实就是色粉笔的最早原型，在艺术家不断探索和尝试的过程中，色粉笔突破了最原始的白垩，红垩的单一颜色，加入了黑色，形成所谓的“三色粉笔技法”（黑色，血红色，白色）。
这也是色粉艺术真正的诞生时期。
从现有的资料来看，13世纪的意大利是色粉艺术的发源地。
随后，由于色粉笔的慢慢完善，颜色也越来越丰富，色粉作为独立画种的地位也日趋被确定，慢慢的在整个欧洲大陆扩散，十九世纪，色粉画在欧洲广泛流传，许多艺术大师运用色粉完成了流传至今的一些佳作，列入德加《蓝衣舞者》《浴盆》等，马奈《躺在椅子上的马奈夫人》等等。
在中国，有一大部分人群还对色粉画比较陌生，还不了解色粉画。
过去乃至现在还有一大部分人认为色粉画是小画种，色粉画只是在搞创作和收集资料时用以勾勒草图，发展前景不会乐观，因此没有受到很高重视。
其实，色粉画色泽丰富，是一种具有极其表现力的一个画种，在西方油画，水彩，色粉画被称为西方三大画种。
色粉画在中国的发展比较晚，最早从西方引进色粉画的是1919年留学法国回来的李超士，他在上海滩举办自己在法国学习时的一些作品成果展上首次展出色粉画，这也是色粉画首次在中国的土地上出现，立刻对当时中国美术界产生了极大的轰动。
之后，李超士先生在上海美术专科学校开始粉画课，培养了一大批的粉画艺术家，上海滩的海派分化艺术一时间成为中国粉画艺术家的摇篮。
经过多年努力，色粉画在中国已呈现出良好的发展趋势。
通过对粉画的学习和不断的创作实践，我感受到色粉画的特点和优势：
它既有油画的厚重又有水彩画的灵动，绘画材料使用方便，绘画中不需要调色，可以一层层叠加，适于修改。
用笔自由，大面积小色块都可以做到。
很适合在教学中的演示，也适合没有基础的成人以及孩子的学习。
于是，我生出这样一种想法，在学生中普及色粉画，在绚丽的色彩中，在美妙的画面中带给孩子们欢乐，并增强造型和绘画表现力。
第二篇：
拓粉画儿童版画教学课例：
拓粉画
我们常说心灵手巧，其实手巧才是心灵。
这一课将要带你体验的粉拓版画，便是帮你锻炼灵巧双手的极佳方法。
在细致的剪贴中，在耐心的拓印中，你的手变得更加灵巧了，唯美的画面也一步一步地展现在你眼前。
创作粉拓版画是一个温和宁静的过程，在这个过程中，你会不经意间发现粉拓版画的美，发现生活的美。
材料准备：
卡纸、剪刀、乳白胶、毛笔、喷壶、夹宣、排刷、墨汁、鞋刷、拓包、水粉颜料教学要点：
可采取分段式教学，帮助学生掌握粉拓版画相对繁琐的制作步骤。
在造型上应通过观察或回忆，引导学生表现出丰富的细节；在色彩上应引导学生表现出一种浮雕般的唯美效果，给每一朵花、每一片叶都赋予不同的韵味。
教学步骤：
1.用卡纸剪出瓶花的造型和细节，用乳白胶一层一层粘贴在底板上。
2.用喷壶将剪贴好的画面全部喷湿。
3.覆上宣纸，继续用喷壶均匀喷湿纸面。
4.用排刷从中间向边缘轻刷，把气泡赶出纸面。
5.用排刷蘸墨汁将纸面刷黑，以便于衬托出瓶花的色彩。
6.用鞋刷轻轻地敲打纸面，使纸面呈现出浮雕般的效果。
7.在水粉颜料中加入少许洗涤剂，用拓包蘸颜料在调色板上按压后再在纸面上拓印。
拓印的动作像掰玉米一样，切忌垂直拓印。
这一步的关键在于颜色要薄，按压要轻。
知识窗：
俞启慧，浙江镇海人。
擅长版画，美术教育者。
1960年中国美术学院版画系毕业，留校任教，教授。
主要作品有《战友—鲁迅与翟秋白》（木刻），参加第三届全国美展并为中国美术馆收藏，后又赴香港、日本展览；《黄山》系列赴法、美、英、意、日等国及我国港、台地区展览；《瑰宝》系列参加全国第十
一、十
三、十四届版画展。
作品被博物馆收藏。
1996年获鲁迅版画奖。
著有《黑白木刻技法精髓论》、《中国版画印拓技法》、《启慧画集》、《中国版画技法》等。
第三篇：
《粉印纸版画》教案《粉印纸版画》教案
教学目标：
1、培养创新能力。
2、学习绘画不同的表现形式，了解粉印版画的制作过程。
3、通过制作，体验失败与成功、发明与创造的快乐。
教学重点：
学习绘画不同的表现形式，了解粉印版画的制作过程。
教学难点：
在粉印过程中，水份与颜料之间比例的掌握及一些制作“小窍门”的发现。
教具准备：
教师：
欣赏作品数件学生：
准备好各种制作工具
教学过程：
第一课时：
一、组织教学
二、欣赏、讨论
1、你知道版画有几种？
2、简要介绍其不同的特征及绘制方法。
3、一组讲一例。
三、介绍制作过程
1、刻——力度的掌握。
2、涂色——时间的掌握。
3、印——区域的掌握。
四、学生练习
1、制作底版。
2、要用较粗的铅笔。
3、能力强的同学可适当做得复杂一点。
五、巡回指导
1、全面观察学生作业。
2、发现问题及时解决。
3、鼓励学生大胆发表自己的观点。
六、小结
1、制作过程中有什么感受、经验、体会？
向大家汇报一下。
2、有何成功“小窍门”向大家展示一下。
第二课时：
一、组织教学
二、小组交流
1、上节课中，你学到了哪些知识？
2、你发现什么问题没有？
3、有何成功“小窍门”向大家展示一下。
三、欣赏同一张画，讨论
1、欣赏作品中都用了什么颜色？
2、不同的颜色，效果有何不同？
3、表表各自意见。
4、你表现的比他们更好吗？
四、学生作业
1、继续上节课作业。
2、能力强的学生，可尝试制作不同颜色。
五、巡回指导
1、面观察学生作业。
2、鼓励学生创作出与众不同的作品。
3、鼓励学生大胆发表自己的观点。
一、小结
1、展示自己作品并介绍。
2、学生间相互赏析。
第三课时：
一、组织教学
二、继续完成上节课内容（作业完成稿）
三、讨论
1、如何把你的作业装饰得更美？
2、有什么想法？
四、欣赏
1、例举各种画面的装饰手法。
（边框法、花边法、衬底法?
?
）
2、你有比这更好的方法吗？
一、学生作业
1、学生装裱。
2、注意方法运用。
二、巡回指导
1、使用小刀、剪刀时注意安全。
2、和一部分同学商讨，如何把画面装饰得更好、更美?
?
三、小结
1、自己评价作品并介绍。
2、装饰、布置于教室一角。
第四篇：
粉印纸版画教案课
题:
粉印纸版画课
时:
1课时课
型:
综合课授课对象:
初中二年级教材分析:
《粉印纸版画》是初中美术第四册的内容，教材向学生介绍粉印纸版画这种运用水粉颜料涂在刻好的吹塑纸底版上，再转印到印纸上的纸版画品种，引导学生学习、了解其相关知识和技巧，培养学生的动手能力、创作能力及审美情趣。
大多数学生对粉印纸版画并不了解，教师可利用学生对未知画种的浓厚兴趣来调动他们的学习积极性，运用欣赏、游戏等多种手段启发学生思维，在活动中提高动脑动手的能力。
教学目标：
1.知识和技能目标：
培养学生对版画制作的兴趣，进一步开拓学生对艺术表现形式多样性的认识。
2.过程和方法目标:
使学生掌握初步的粉印纸版画制作方法和技巧。
3.情感态度和价值观目标：
培养对版画学习的兴趣，提高动脑动手的能力。
教学重点：
粉印纸版画的基本制作方法和步骤。
教学难点：
粉印纸版画的印制过程。
教学方法：
1.教法：
讲解法、演示法。
2.学法：
归纳法、分析法、观察法。
教具准备:
粉印纸版画示范作品、演示作画用品。
学具准备：
画板、夹子、黑白拓印纸、水粉画具、铅笔。
教学过程：
一：
组织教学（2分钟）
检查学生学具准备情况以及清点学生出勤状况，稳定学生情绪，引出学生的学习兴趣。
二：
引入新课（5分钟）
（一）、区分版画与中国画、油画：
国画作品
油画作品
版画作品
同学们观察和欣赏三幅作品后，版画与中国画、油画的最大区别在于材料和工具的不同！
版画是以刀代笔，以板代纸的表现形象，然后再通过拓印成为版画作品！
当然，木版水印可以达到中国画的效果，但它不是中国画！
中国画、油画就不需解释也能明白的吧？
（二）、版画的含义
版画是绘画种类之一，以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
然后直接印出多份原作的一种绘画形式。
（三）、版画的分类
按颜色可分为：
黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：
凹版、凸版、平版、孔版和综合版等
按使用材料可分为：
木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等
版画作品欣赏
三：
讲授新课（30分钟）
木版画
丝网版画
纸版画
粉印纸版画是一门操作性较强的画种，不仅锻炼学生的绘画造型能力，使学生在调色印刷的过程中提高自己的动手能力，并帮助学生熟练的掌握水粉颜料的绘画技能。
粉印版画作品具有极强的装饰效果和视觉冲击力，能让学生在制版、印刷的过程中享受绘画的快乐！
粉印纸版画（将粉印纸版画作品制作成PPT短片，吸引学生欣赏、感受。
）
1、教师提问：
①你们在幻灯片里看到了什么？
②你们最喜欢其中哪幅或哪几幅作品？
为什么？
引导学生提炼粉印纸画的特点，如：
表现力丰富、色彩鲜艳厚重、对比强烈、效果独特等。
2、出示课题
这些漂亮的作品不是直接画出来的，而是用同一种方法印制出来的，我们称之为“粉印纸版画”。
（引出课题——粉印纸版画）
教师提问：
你们知道粉印纸版画究竟是用什么方法印制出来的呢？
（请一两位学生回答）
粉印版画的工具材料：
橡皮擦、铅笔、夹子、吹塑纸、卡纸、水粉画具等尝试体验：
①、刚才同学提到粉印纸版画是印出来的，和我们以前画的画不一样。
现在我们就来做个小游戏，动手尝试印一印。
用铅笔在卡纸上画一个简单的图案，或圆或方，用简单的线条装饰一下；用水粉颜料转印到色纸上。
②、组织学生讨论：
你在印的过程中有什么发现吗？
怎样才能印出比较好的效果呢？
③、组织学生讨论：
用于印画的纸是深色的好还是浅色好？
为什么？
（课件播放不同颜色印纸印出的粉印纸版画作品，教师也可边演示边讲解）
游戏，让学生初步感受粉印纸版画印制工具及印制技巧，为下面粉印纸版画的创作解决了技法问题。
）
3、教师演示创作过程及注意事项（邀请学生参与其中）
①:
用钝头铅笔在吹塑纸上刻画出舀表现的形象（用手摸一摸，能感觉到画出线条使凹下去的即可）。
②：
将黑色纸覆在吹塑纸上，黑色的一面对着吹塑纸，边角对齐，用铁夹在一侧将两纸夹住。
③：
掀开黑色纸，在吹塑纸上涂色，再盖上黑色纸，在涂色的部位用手抹一抹，就可将吹塑纸上的颜料印在黑色纸上。
④:
印画过程中，黑色纸应与吹塑纸对齐，不可随意移动，否则印出来的形象会错位。
⑤:
水粉颜料要调得稍厚些，水分不能过多，印色时不能过于用劲压按黑纸，不然会印模糊了。
⑥:
一支笔尽量只涂一种颜色，以免不断洗笔，浪费颜料和时间。
4、注意问题
组织学生讨论：
与其他绘画形式相比，粉印纸版画在创作中要注意些什么问题？
为什么？
（请各个小组发表意见）
教师总结：
形象不能太琐碎；构图要饱满；色彩要鲜明艳丽；白色的运用很重要等。
四：
课堂总结（2分钟）
粉印纸版画就是利用卡纸刻出有凹痕的底稿，制作成底版，然后用水粉颜料转印到另一张印纸上的版画品种。
这种版画形式所用的材料很一般，步骤也简单，但印出来色彩斑斓，很受同学们欢迎。
五：
作业布置（1分钟）
请同学们根据自己的兴趣创作一幅八开大小粉印纸版画。
板书设计
粉印版画
一、版画的含义
二、版画的分类
三、粉印纸版画
内江师范学院
张大千美术学院说课方案设计
题
目：
__________________________________
姓
名：
___________________________________
班
级：
___________________________________
学
号：
__________________________________
指导老师：
___________________________________
我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《
》，我的说课主要从以下几方面进行：
一、教材分析
1、教材参考：
本课程主要选自……….
2、教学目标：
（1）、知识和技能目标：
（2）、过程和方法目标：
（3）、情感态度和价值观目标：
3、教学重点：
（1）、…………,作为本课的教学重点，是由于……..。
（2）、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。
4、教学难点：
（1）、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
（2）、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
二、教学对象分析
1、
2、
三、教学方法设计
1、教法设计：
2、学法设计：
四、教学时间安排
本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟……；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。
五、教学过程设计
1、组织教学
2、导入新课
3、讲授本课
（1）、首先，………………………..。
（2）、………………………………….。
（3）、……………………………………..。
（4）、………………………………………..。
4、总结
5、作业布置
第五篇：
画水粉的一些体会画水粉的一些体会
1．先读画，后学画
有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。
比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高，根就应扎得愈深。
所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。
有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。
并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。
2．先造型，后色彩
古人讲得好：
“形散神灭。
”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。
要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。
所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。
上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。
色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。
强调空间对比的重要性。
比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。
3．先整体，后局部
整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。
其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。
色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。
所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。
4．先主体，后衬布
在具体画法上总结出一套完整的教学方式会让考生能在具体操作上得心应手。
考试时间一般在三个半小时到四个小时之间，经常看到这样的考生，画得还可以，就是速度太慢，四个小时只画一半，这样考试是很吃亏的。
为此在具体画法上，我主张，先画主体，后画衬布。
这样的好处一是当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。
二是能充分谐调色彩关系。
衬布虽不是画面的主体，但往往它在单独色彩上所占面积最大，所以用衬布来谐调主体物之间的关系是个很好的办法。
另外在画法上主体物用笔硬朗，转折明确，多用干画法，而衬布则干湿并用，可将布的轻柔感表现出来，这样可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。
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