小学音乐教学方法从哪里来.docx
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小学音乐教学方法从哪里来
小学音乐教学方法从哪里来
教学，本身就是一种创造性的思维活动。
最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。
因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。
它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。
它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。
那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？
我根据自己20多年来的教学实践，找到了10种小学音乐教学方法的“来路”，写在下面，以抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。
一、从学生游戏中来
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。
做“找领袖”等游戏时，他们边玩边念口诀，如：
“请你像我这样做，我就像你这样做！
”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。
这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。
我就将此运用到音乐教学之中来。
二、从学生的爱好中来
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。
他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。
于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知识。
三、从学生的生活中来
小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。
四、从学生的“已知”中来
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。
我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。
但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。
他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。
《洗手绢》的第一段歌词是：
“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。
哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎……。
”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。
一年级的小学生看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中来
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。
因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。
例如：
我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。
又如：
我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。
我把这种方法叫作“过电影”。
同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。
六、从另一事物中迁移过来
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。
在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。
也能解决许多难题。
例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。
怎么办？
我就先教学生吹口琴、吹笛。
口琴、竖笛有它固定的指法。
这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。
吹准，比唱准易。
于是我就让学生先吹，后唱。
这种方法在合唱教学中尤其见效。
先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。
七、从提高教师自身的素质中来
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。
反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：
自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。
三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。
它说明了：
合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。
所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。
小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。
可以说：
教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。
要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到：
1.热爱小学音乐教育事业。
因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。
2.学习运用创造性的思维方法。
要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。
以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。
希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！
实施愉快教学，提高小学低年级音乐教学质量
在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。
因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。
一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。
学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。
为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。
如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：
张开左手掌，手心向外翻；
五个小手指，就是五条线；
四个手指空，就是四个间；
从下往上数，一二三四五，
好象上楼梯，越上音越高。
这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。
二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。
我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。
只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。
要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。
对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。
如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。
但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。
对此，我便启发学生：
“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？
”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。
接着我又问：
“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。
当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？
”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。
我又说：
“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？
”同学们高兴地喊起来：
“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。
“好！
咱们先到北京去看看吧！
老师来当播音员。
”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。
歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
三、引导学生做表演，增强学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。
低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。
在启发学生表演时，我是这样做的：
①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。
在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。
台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。
这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
四、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。
由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。
为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。
学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。
我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：
全班学生分为４个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。
这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。
这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
音乐教学中的情境教学
情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。
下面谈谈音乐教学中的情境教学。
一、生活展示情境“音乐源于自然”。
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。
比如：
课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？
在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。
二、图画、录音再现情境
在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。
比如：
我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。
伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。
然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。
有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。
三、表演体会情境
“音乐是舞蹈的灵魂。
”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。
比如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“４”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。
根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。
扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。
游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。
在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。
音乐教学考查探讨
音乐教学和其他学科的教学一样，其中一个重要环节就是考查或考试。
但是，由于音乐学科一般不受重视，许多老师并不把考查环节作为促进音乐教学质量的手段。
考查不全面、不到位、不科学、不符合大纲要求，是当前音乐教学中的普遍现象。
比如，根据《九年义务教育全日制小学音乐教育教学大纲》规定，音乐教学内容应该包括唱歌、唱游、器乐、欣赏、视唱和听音。
而事实上有些学校仅仅以考唱歌定分数，这样做的结果至少不能客观全面地反映学生平时音乐学习的真实情况。
而且明显不利于音乐教学质量的全面提高。
我们体会到，在音乐教学过程中，应该十分重视音乐考查的意义，充分发挥出它的功能，努力寻求出正确科学的考查方法。
实践证明，这样对提高音乐教学质量有效地实施美育目标，有很大的促进作用。
我们愿意把自己的实践和体会表达出来与大家探讨、交流。
1、科学细致的考查是全面了解学生学习效果，有的方矢地实
施教学的有效途径。
考查可以知己知彼，使教师在教与学的双边活动中了解学生学习效果。
从而不断地提高音乐教学质量。
考查前，我们将所教的音乐教材回顾一下，把音乐知识，视唱、节奏、欣赏、歌唱各归其类。
根据大纲要求，找出各类的主要内容作为考查范围，制定考查方法。
通过全面考查，我们发现，细致的考查结果反映出学生平时课堂学习中的许多不足。
比如，在唱谱方面，有的同学视唱谱为天书，怕苦、怕难，不愿意多练习，当将这些同学单独挑出考查时，他们对各调中的音掌握不熟练，往往要通过主音的位置很慢地才能找到其它各音，影响唱谱速度；有些同学对附点音符及切分音击拍不准确。
这些问题在平时的教学中都不易发现，而是在大部分同学的集体练习和歌声掩盖下蒙混过去。
针对这些问题，我们在以后的教学中采取对症下药的方法进行。
（１）诱导法。
帮助学生克服心里障碍，启发他们“乐谱是记录音乐语言的符号，是学习音乐的工具，那么唱谱是打开音乐大门的钥匙；是迈向音乐之宫的阶梯，是进一步学习、深刻理解、亲身体验音乐之美不可缺少的手段。
”让他们懂得唱谱是基础，只有通过认真练习，才能唱出准确美妙的歌曲。
（２）分解法。
告诉学生，音乐中的许多较复杂的节奏实际上是由各基本节奏组合而用变化多端的练习，让他们在对比中去认识，在练习中去获得。
通过这些节奏的转换练习，学生能够在较短的时间内熟练掌握各类节奏。
经过这系列针对性的练习，我们感到，课堂教学质量明显得到提高，学生在识谱、节奏和音准方面都有很大的进步。
2、把考查和系统复习结合起来，全面巩固深化所学过的音乐知识。
考查可以巩固、积累、完善音乐知识，将每学期的音乐学习内容作一番归纳和总结。
一星期的两节音乐课让学生掌握诸多音乐知识，确实是比较困难的。
这样就给我们提出一个更高的要求，在有限的课堂教学时间里，去完成大纲规定的教学内容，怎样才能做到并让学生较牢固的掌握？
书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知识。
考查前有目的，有步骤，有计划地将所考查的内容让学生进行复习，一是给学生一点点压力，让他们不要放松音乐知识的学习；二是通过笔试考查所学过的音乐知识，用书写的方式再加以复习。
笔试考查主要包括听音填空，划小节线，书写各种节奏和附点，创作旋律。
这类考查大多在小学高年级进行。
在音乐教学过程中属中级阶段。
考查的难度较大，但效果非常好。
它可以帮助学生进一步理解音的结构，节奏的组合，克服只会唱不会写的毛病。
五、六年级就有旋律创作考查。
这是集音、节奏为一体的综合练习。
所以一般情况下，如果学生平时不通过动笔学习音乐，对音乐中的很多知识都不易牢固掌握，很难写出象样的旋律。
比如，有的学生心里有着优美的旋律，但不能辨别符杆的上下左右位置；不会正确书写各种节奏和休止符；对旋律中的音高排列也掌握不好，结果事与愿违。
有位六年级的学生，钢琴弹奏得非常熟练，但在考查中让他写一些简单的节奏就感到吃力，为什么？
主要忽视了写的练习。
所以加强写的练习，完善笔试考查非常重要。
通过几个学期的课堂练习和笔试考查，我们发现学生写的能力得到很大提高。
三、培养学生审美能力——注意音乐考查不同于其他考查的艺术个性特征。
随着音乐教学改革的深化，音乐课已逐渐从单一的唱歌型和知识能力型的模式中解脱出来向审美型发展。
如何通过考查来提高学生的音乐审美能力？
关键是看教师能否利用灵活多样的方法让学生在比较中去分析，在分析中去认识和理解。
音乐教学是表现情感的教学，音乐作品中蕴含着丰富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有着它特定的思想内容和表现情绪。
因此在歌曲考查时，老师要求学生始将美贯穿在歌曲演唱之中。
强调美的表现。
怎样才能做到这点，这时应着重在歌曲音乐背景上给学生加以介绍，引导他们理解歌曲的音乐内涵，提高音乐审美能力，如歌曲《我们的田野》这是一首抒情的儿童歌曲，因旋律优美动听，易于上口，后成为深受小朋友喜爱的抒情歌曲，流传较广。
在考查此歌时，我们要求学生从词和曲的角度反复体会，然后加以诱导：
歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，犹如一幅清新的水彩画，把美丽的大自然描绘得引人入胜，仿佛在赞叹不已地倾诉着：
啊，祖国多么美，多么美。
整个旋律起伏度较大。
与所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合。
学生在老师的帮助下很快投入了情绪，然后在大家的鼓励下大胆地上台演唱。
师生同时评议。
①音色美：
能否按照正确发声方法来演唱歌曲。
②情绪美：
能否根据歌曲的思想内容用心声来歌唱。
③表情美：
能否用面部表情、动作，随着抑扬顿挫的旋律表现出来。
评议的结果落实在“美”处，用美的标准来衡量、打分。
这种考查很容易激发学生唱、听、议的积极性，对学生审美能力的提高起到很大作用。
四、认真科学的考查，有助于音乐人才的培养和挖掘。
由于学校的音乐知识学习大多是在集体练习中完成的，因此老师对每位同学的音乐学习情况不可能做到全面了解，这样就难免会忽视一些潜在的音乐人才。
而全面的音乐考查，使他们个个展示在我们眼前，从而可以对他们进行培养，让他们在可能的情况下去发挥自己的才能。
考查中，我们经常发现个别同学音色优美，音准及节奏感好，这些同学我们都及时记载下来，在以后的音乐教育中逐个加以培养。
①嗓音好的同学我们尽努力，在声乐训练方面开小灶，用正确的发声方法加之表现能力的训练，创造条件让他们在课堂上或合唱队里领唱、独唱，在声乐合唱的海洋中锻炼、陶冶自己，随时作为优秀声乐人才，担当演出活动中的重要角色。
②手指条件及音高概念好的同学，我们努力和家长加强联系，鼓励孩子学习乐器，如电子琴、二胡、手风琴等。
一是通过练习，培养器乐演奏人才，开发学生思维及音乐反应。
二是壮大学生器乐队伍，使更多的同学能在集体的训练中脱颖而出。
考查是手段，目的是通过考查来全面了解学生，检查自己的平时教学情况，从而不断地完善我们的教学技巧，提高音乐教学质量，为祖国培养更多更好的音乐人才。
让音乐走进孩子的心灵
内容摘要：
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
关键词：
信心激趣 爱心鼓励 用心启迪
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、信心激趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。
当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。
这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。
接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？
”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
雨晴在她的日记中这样写到：
“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好！
加油吧！
”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
二、爱心鼓励
心理学家研究证明：
当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。
要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。
在教学中，有个小朋友说：
“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？
我还能画给大家看呢。
”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：
“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。
”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。
在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
三、用心启迪
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。
我便启发他们：
“你们去过大草原吗？
你们骑过马吗？
谁说说骑马时的心情？
”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：
“老师今天带大家去大草原旅行！
”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。
歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
音乐课如何介绍作者
上音乐欣赏课少不了要介绍一些作曲作者。
恰当的作者介绍常常能把学生顺利地引入音乐欣赏的艺术境界之中。
要介绍好作者。
教师应遵循以下原则：
注意对象，取舍得当。
教师上课如果不顾学生实际，其结果必然是“一厢情愿”，事与愿违。
介绍作曲者更是如此。
教师必须在了解学生实际（包括认知水平、理解能力等）的基础上，有针对性地组织和取舍作曲者的生活道路、创作成就、艺术风格等材料。
这样，学生易于接受，教师也易于导入新课。
一、有所侧重，角度新颖。
介绍作者最忌面面俱到，无所不及。
这样做的结果不仅占用了大量授课肘间，而且还影响了学生学习乐曲本身的兴趣。
因此，介绍作者应有所侧重，即从有利于学生学习、赏析本乐曲的某一方面或某一角度出发，有重点地介绍作曲者的生活、创作、风格等情况，做到既有开阔的视野，又有新颖的角度；既重点突出，又注意到了内容深度的挖掘，从而为学生赏析、理解乐曲打下好的基矗例如赏析著名钢琴家肖邦创作的夜曲时，教师不妨抓住一个角度、一个重点，即从夜曲本身的介绍这一角度出发，
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