笔记光影与构图.docx
《笔记光影与构图.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《笔记光影与构图.docx(7页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
笔记光影与构图
第五讲光影与构图
第一节光影
一、光线分类
1、按光源划分
【光源】——自身能发光的物体
A、自然光:
阳光(晴天太阳的直射光和天空光;阴天、下雨天、下雪天的漫反射光)、月光、星光、萤火虫光等来自大自然的光线。
B、人工光:
由各种具有发光特性的人工光源提供照明。
是摄影棚塑造人物最常用的光线。
2、按光线性质划分
A、散射光(软光):
光线较分散,不会产生明显投影,用来提高环境亮度,或平衡周围光线,柔化影调。
常见散射光:
天空光(由太阳光经大气中的空气分子、尘埃和水蒸汽漫反射形成的间接照明),带柔光玻璃的灯具,环境(水面、墙面、地面等)。
散射光特征:
光线软,受光面和背光面过渡柔合,没有明显投影。
被摄对象形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。
可减弱对象粗糙不平的质感,使其柔化。
拍老人会显年青。
【柔化影调】——在画面高调与低调中间,通过散射光补充过渡画面中的色调分布,起到调和作用,即柔化影调。
B、直射光(硬光):
直接照射物体产生清晰投影的光线。
常见直射光:
太阳光和聚光灯。
直射光特征:
光线投射方向明确,能产生明显投影,常被用来表现事物的立体感,轮廓感和质感,可以创造丰富影调。
3、按光线造型划分——【三点布光法】——模拟大自然光照
A、主光:
拍摄物体时提供主要照明的光线,一般用硬光,塑造拍摄主体明显的阴影效果。
B、副光:
作为主光的辅助光出现,可以对拍摄主体提供适当照明,消除部分主光产生的强烈阴影。
C、轮廓光:
主光方向的逆向照明光。
勾画被摄对象轮廓,分离主体和背景,使画面影调层次富于变化,增加画面形式美感。
【无影灯原理】:
——360度光源大面积照射减少物体的“本影”和“半影”投射(“本影”:
完全没有光照,全黑的影子叠加部分;“半影”:
只有部分光照,“本影”周围的灰暗处)。
4、按光线投射方向划分
A、顺光:
也叫正面光,投射方向与拍摄方向相同的光线。
特点:
被摄物受光均匀,可完整交代平面细节。
但画面色调只能靠被摄物自身色阶营造,层次平淡,缺乏光影变化。
B、顺侧光:
正面视线45°角位置打光,最常见的主光形式。
【伦勃朗式光】——17世纪荷兰画家伦勃朗在画人物肖像画时偏爱的打光角度。
强烈侧光使人脸四分之三处于光亮中,阴影部分呈现倒三角形光斑。
拍摄对象呈现出明多暗少的层次变化,凹凸处可以形成明暗过渡的影调层次,既能展现对象基本面貌,又在刻画形态、质感和立体感方面具有很强的表现力。
C、正侧光:
光源方向和摄影机光轴成90°夹角,从被摄物正侧面打光。
使被摄物体半明半暗,层次丰富,立体感强,影调变化明显,但过渡不够自然。
D、侧逆光:
斜后方45°角位置打光。
具有很强的空间感,使拍摄对象显得活泼,可以调节观众关注焦点。
E、逆光:
光源投射方向和摄影机拍摄方向呈180°角。
被摄物整体轮廓、姿态、动作在背光勾勒下非常醒目突出,有利于增强画面透视效果,提高空间深度表达,使主体脱离背景,独自展示。
柔和逆光使被摄对象神秘委婉,强烈逆光使被摄对象突出可怕。
F、顶光:
又叫骷髅光,从头顶垂直向下照射的光线(正午阳光)。
使被摄对象头顶、前额、鼻头等突出部分很亮,眼窝,人中,下巴等凹陷处完全处于阴影,造成反常态效果,丑化被摄对象。
应避免使用顶光拍摄人物。
但顶光适合表现上轻下重的对比感,可使被摄对象上半部分受光,高调,显得轻,下半部不受光,低调,显得厚重,反而使画面更具层次感和立体感。
【蝴蝶光】——斜顶光。
主光源在被摄者脸部正前方,由上向下45°角投射到人物面部,在鼻翼下方形成蝴蝶状阴影,塑造面部层次感,把观众的注意力集中到被摄对象面部中心位置。
G、底光:
又称“鬼光”。
从脚下垂直向上照射的光线。
会使被摄主体显得残暴,形成阴险、恐怖、刻板的效果。
常见底光:
低角度反光板、地灯、水流或地面反光,舞台脚光设备等。
底光作用:
a柔和底光能消除被摄者面部皱纹,使皮肤平滑;
b被摄者较瘦,可用底光提高脸下方亮度.相对显胖;
c产生与众不同的视觉冲击力,表现另类与时尚感;
d营造特殊艺术气氛,凸显主题内容,刻画特殊神韵;
二、光的作用
1、提供胶片曝光光线;
2、造型作用:
在二维画面塑造三维空间,需光影营造立体效果;
3、影响构图:
明暗对比可突出主体,平衡影调,引导焦点;
4、营造戏剧效果:
用光影描绘环境,突出重点,塑造人物,烘托氛围,揭示内心,抒发情感等。
三、照明主要事项
【纪实风格】:
多用自然光。
室外——阳光、月光、星光等,室内:
光线布置要符合环境本身光源,主光方向应与场内光源方向大致一致。
尽量摒弃夸张的光线处理,做到“不留痕迹”,可多用散射光,主光、副光、逆光之间避免太过生硬。
【表现风格】:
布光没有太多局限,通过光的表现性营造戏剧化效果。
只要具有形式上的美感即可。
四、光影案例——《末代皇帝》——几乎全部采用自然光
导演:
(意)贝纳尔多·贝托鲁奇
摄影师:
(意)维托里奥·斯托拉罗。
多次获奥斯卡最佳摄影奖,代表作品:
《现代启示录》。
3岁入宫,光线阴暗,神秘恐怖
紫禁城中,与世隔绝,处于阴影
遇庄士敦,思想开化,渐有光照
决心改革,内心冲突,半明半暗
废除帝位,获得自由,重见光明
交代过往,心情压抑,光影黯淡
生活奢侈,内心焦虑,明少暗多
决心复辟,内心踌躇,光线阴暗
成功复辟,充满希望,光线明亮
傀儡皇帝,失去自由,阴影笼罩
直面人生,内心交战,明暗悬殊
刑满出狱,心态平和,光影自然
影片中,光象征开放、欢乐、自由,阴影象征封闭、忧郁、束缚。
第四章画面构图
一、概念
在一定画幅格式中,为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被表现的对象及摄影的各种造型元素(线条、光线、影调及色调等)有机地组织、分布在画面中,形成一定的画面形式,即构图。
二、构图元素
1、光线:
构成画面的基础和灵魂
2、色彩:
为画面注入情感的元素
3、影调:
表现画面明暗层次关系的要素
4、线条:
构成画面造型的基本形式
三、构图意义
为整部影片提供故事发生的场景,营造戏剧性氛围,是导演对动态场景空间的再次安排与组织。
四、构图目的
1、叙事:
通过画面让观众明白影片发生的环境背景;
2、造型:
通过画面突出主体,引导观众分清人物关系;
3、表意:
通过画面的象征意义揭示导演的主观情感
三个目的彼此关照,画面构图同时包含三种目的,“表意”是通过画面“叙事”和“造型”实现的。
五、构图原则
1、位置原则
镜头语言要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。
把画幅分为顶部,底部,两边和中间四块
【中间】——留给最重要的视觉形象,
【两边】——出、入镜分界点,用来表现不重要的情节,或作为背景出现。
通常给人受到挤压和排斥的无力感。
【底部】——比边缘处更受压迫,处于整个画面造型的挤压下,通常用来表现脆弱无助,或具有从属性质的形象。
【顶部】——通常代表高度和权威,可展现某种威望或雄心壮志
2、面积原则
面积大——重量感大——力量感大——权威感大——重要性大
面积小——重量感小——力量感小——权威感小——重要性小
【视觉重量】:
是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法,不能完全量化。
通常画面中,人眼首先观察到的或着重观察的内容视觉重量较重,反之较轻;画面中面积大的视觉重量较重,面积小的轻。
3、变化原则
变化的比静止的更加吸引观众注意力,因此视觉重量更重。
4、美学原则
【黄金分割】——数学比例关系——
依黄金比例多重分割矩形,可得黄金螺线。
黄金三角形——等腰三角形——两底角72°,顶角36°
黄金分割比例满足视觉愉悦的原因:
A、生理原因
以一只眼睛为分割点划分双眼视域长,正好可得黄金分割比例。
因此该比例是人眼视觉感受最舒适区域,即黄金分割美感的生理原因
B、心理原因
万物进化过程导致各种动、植物生长形式趋向黄金分割比例。
之后反作用于人的视觉系统,潜移默化中决定人类对该比例视觉现象的愉悦惯性。
黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏丰富的美学价值,因此在画面构图时,要尽量考虑黄金分割比例,遵循该美学原则,尽量把主体放在画面的分割点上。
六、注意事项
1、避免线条、色调、布光等一分为二切割画面;
2、避免主客体平分画面,主体面积大于客体可避免喧宾夺主;
3、景物安排要错落有致,疏密有序,有高低起伏的变化;
4、可利用自然界原有线条塑造画面,如高楼大厦,起伏山川,蜿蜒河流等,构图可呈现出丰富多彩的变化。
七、经典构图方式
1、井字构图
井字构图(也叫九宫格构图),是最常见、最基本的构图方法。
画面边框等分三份,上下左右对应点相连,形成“井”字,即“九宫格”。
井字四个交叉点即视线关注焦点。
2、三分法构图
画面分为三等份,拍摄风景时选择1/3放置天空或1/3放置地面,1:
2的画面比例可有效突出需要强化的部分。
A、底部构图
主体置于画面底部,画面整体呈现压迫感,主体在羊群衬托下渺小无力。
B、顶部构图
主体位于画面顶部位置,表现画面纵深感,营造空间的立体感,表现遥远和苍凉感。
C、中间构图
主体置于画面中间,目标更显眼,且画面呈现出平衡感。
3、二分法构图
由水平线、地平线等线条将画面分为两等份,用于营造宽广平稳的气势,风光摄影常用。
构图如要表现宁静,需保证水平线水平,任何倾斜都会打破宁静。
画面要有主客体之分,主体不位于二分之一处,需遵循原则。
4、对角线构图
用对角线切割画面,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。
主体位于对角线上更富动感,显得活泼。
5、中央构图
被摄物处于画面正中间,配以背景的各种色彩及广角拍摄,可以将主体和背景迅速分离,视线聚焦于主体。
6、放射型构图
主体处于中心位置,四周景物朝中心聚集,能迅速将视线引向主体中心。
具有突出主体的鲜明特点,同时可产生压迫中心,局促沉重的感觉。
7、棋盘式构图
将重复元素随机排布在画面当中,因重复元素具有统一性,故构图容易协调,产生特殊韵律。
且因其随机性,易引起观者好奇。
8、对称式构图
在画面正中垂线两侧或正中水平线上下,对等构图。
具有平衡、稳定、相呼应的特点。
缺点:
呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
9、S型构图
物体以“S”形从前景向中、后景延伸,画面构成纵深方向的空间关系,一般河流、道路、铁轨等物体最常见。
画面生动,有空间感。
10、平行线构图
用自然界或人为设置的平行线元素构图,特点:
画面规整,元素重复,可营造特别韵味,烘托主题。
11、消失点构图
根据“近大远小”的透视规则,平行线汇聚于远方一点,则这一点被称为“消失点”。
画面更具冲击力,空间感更强。
且平行线可引导视线聚焦于消失点,突出主体。
12、Z型构图
用意与“S”型构图相似,可有效增加画面空间感,同时对画面进行分割。
“Z”型构图直线条更易分割画面,画面显得有棱有角。
实际拍摄中,需设计演员走位及摄影机运动,即保证被摄主体始终处于黄金分割点处,维持画面造型美观。