论中国传统元素在角色设计中的应用.docx
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论中国传统元素在角色设计中的应用
毕业设计（论文）
论文题目：
论中国传统元素在角色设计中的应用
系别：
动画系
专业：
美术学（动漫与艺术设计）
姓名：
班级：
指导教师：
二〇一五年四月十三日
（★注：
右边页眉为自己论文题目）
目录
摘要..............................................................................................1
一、引言...….…………………………….…………………………...…...….2
二、正文…...…………….....…………………………………………………3
（1）动画角色设计的内涵….……..………………....……….….…4
1.
（1）动画角色设计的概念………………………………..…………….4
1.
（2）动画角色造型的艺术风格…………………………..…………….4
1.（3）对国内动画角色造型的分析………………………..…………….5
（二）中国传统元素的概念及分类…………….......……………...6
2.
（1）中国传统元素的概念..................................................................6
2.
（2）中国传统元素的分类..................................................................6
2.（3）作品中运用的中国传统元素.......................................................7
（三）中国传统元素与动画角色设计的结合.…………….…..…...7
3.
（1）动画角色设计与传统艺术.....................................................................7
3.
（2）中国动画中传统元素的运用.................................................................8
三、结论…………..……………………………………..……………….…....9
四、参考文献..........................................................................................10
致谢.............................................................................................................11
（★注：
右边页眉为自己论文题目）
摘要
中国传统元素的历史悠久，在世界美术之林中拥有五千多年的荣誉与光辉地位，它的表现形式有很多。
在科学技术与世界经济一体化的发展阶段里，我们不仅要创作具有我国自主性原发性的动画，同时还要保持中国特色文化象征的动画角色造型，并把它作为一种文化策略开拓出中国自有的动画市场。
但在欧美、日韩国家动画角色影响世界的同时，我们如何利用中国传统元素来创造出让人追捧的中国动画角色，并且能够将中华民族神韵和文化历史的角色深入人心，进而推动中国动画产业的发展，这便是我此次研究该课题的意义所在。
本文将从多方面多角度对中国传统元素与角色设计进行研究，分析了中国传统元素的含义、构成以及民族特色、传统元素的艺术表现方式，着重分析中国传统元素中的图案要素进行剖析。
将中国传统图案元素的造型样式、文化内涵等方面分析对动画角色设计的影响，再从动画角色设计与传统元素相互渗透入手表现传统艺术的思维展开，从而获得传统元素与角色设计融为一体的创作更具民族特性与文化底蕴。
关键词：
中国传统元素；角色设计；传统文化；造型元素
一、引言
动画，对于现在的年轻人来说，这个概念已经很容易被大众所知，而动画不仅是局限于动画片，它还可以包括产品广告、产品展列、娱乐节目等视频，都会用到动画的表现技法，以达到更好的宣传效果。
动画的出现让呆板的沉闷的甚至抽象的思维变得活跃、具有灵动性，可以将无法通过语言和动作表达的一系列感觉更好的展示在我们眼前。
而一部好的动画，不仅需要好的剧本、通俗易懂的镜头语言、完美的场景构造以及符合情感表达的配音，更重要的是里面的角色造型。
一个充分展示了角色特点、故事情节以及影片风格的人物才能更加的深入人心，让人提及便能够联想到该动画的造型，譬如迪斯尼动画的米老鼠、唐老鸭等，作为最早闻名于世界的动画形象，迪斯尼的角色早已不仅仅是角色，更多的是围绕着该角色的产业链，而不单单是这两个角色，欧美以及日韩国家对于这类发展模式的动画产业较中国而言是比较盛行的，尤以日本动画为最，一个个鲜活灵动的动画人物层出不穷，吸引了中国大部分的人；其中对这大部分的人进行问卷调查，“心目中最喜欢的动画人物”百分之八十的角色名字均来自日本及欧美，对于中国动画角色是少之又少，从而得出结论，中国动画存在的问题很多。
随着中国政策的改革与完善，国家开始对中国动画产业出现的问题进行了重视，并出台了一系列措施，将动漫产业正式纳入十一五规划，从体制、市场管理等方面促进动画产业的发展，甚至在中国各大高校的动画专业也层出不穷，然而专业发展的盲目性和就业远景使得该专业人数溢出，相关的专业书籍也是内容大同小异，几乎没有学术上的研究成就。
在动画数量急速增长的情况下，却依旧没有一部能够让国人为之痴迷的精品出现，更多的是幼教动画及低龄化动画。
在我看来，中国的动画是有实力的，与现今动画巨头日本相比，缺乏的仅仅是灵感和创意；中国拥有五千年的文化历史底蕴，动画所参考的题材相当丰富，而中国却不能够很好的将自家题材充分利用而被国外所采纳，这也是中国动画的一个可怜之处。
中国是一个文化大国，拥有上下五千年的悠久历史，具有优秀的文化传统艺术，也拥有丰富独特的艺术设计，中国文化形态的演变本身就是一部绚烂的动画，也曾创造过一些饱含中国文化特色的角色造型，比如《大闹天宫》中神话背景素材、装饰图纹效果，就是纯粹的中国传统元素。
欧美采用我国历史背景和文化元素的动画也越来越多，从《花木兰》到《功夫熊猫》里的饺子、功夫和国宝熊猫融合剪纸、篆刻、年画和皮影像；日本动画《中华一番》中的美食及料理手法以及日本动画游戏等都运用到了中国文化特色。
而作为这些文化特色的主人，中国却没能很好的利用并发展其优势，然而国外的动画作品仅仅是取其形态而并未传其神韵，所以我们不仅要运用具有中国传统元素的文化通过动画角色设计的艺术形式创造出展现中国特色美和文化内涵的动画形象，更好的发扬我国的传统文化与精神，同时将传统元素运用到动画角色设计中，展现中国固有的本土文化特色，那么中国的动画就能够得到更多人的认可和深入，这样才能长久的生存与发展。
一、动画角色设计的内涵
1.
（1）动画角色设计的概念
动画角色，是作为一部好的作品中最重要的部分，良好的动画角色是一部动画片成功的开始，而动画角色的好坏又是取决于角色的设计。
“角色设计是动画创作基础设定中第一任重要环节，它要能够清晰准确的将每一项细节展现出来，根据动画剧本的历史、背景设计出符合该动画的服饰服装道具，并根据动画角色的需要进行选择概括提炼综合之后塑造出个性鲜明又符合动画制作要求的艺术形象。
动画中的角色就相当于影片里的演员，而这些演员是通过设计师创造的卡通形表现出来的，其夸张的表现手法和形式是一般影片难以达到的。
”
艺术源于生活又高于生活，动画角色恰好是人们现实生活无法达到，通过动画来展现对生活理想的追求和态度。
一部好的动画角色形象都有很鲜明的人物特色，例如《多啦A梦》的机器猫、《夏目友人帐》中的斑，都是看过此动画的人脑海中第一印象的角色。
在动画创造的同时，作为我们儿童时期的延续，需要拥有丰富的想象力和创作力，能够给观看者充分的想象空间，所谓只有你想不到没有动画做不到，动画角色更是突破了三次元的局限，无论什么只要你能够想到的角色形象，都可以被创造出来。
1.
（2）动画角色造型的艺术风格
每一部动画都有其作者相应的风格表现形式，不同地域受到其自身传统文化和艺术风气的影响会呈现出不同的动画造型风格。
而正是这样千变万化的艺术风格，给观看者提供了丰富多彩的审美。
从表现形式来说，动画角色造型可分为写实、漫画、Q版和拟人几大表现。
1.漫画和Q版风格：
动画角色设计的主要风格，这两类风格在不同程度上采用简洁夸张幽默风趣的特色，将角色特征展现的淋漓尽致，具有很大的表现力和可塑造力，如《樱桃小丸子》中花轮的飞机头、头长得像洋葱的永泽等，都是夸张了局部特色的例子。
2.写实风格：
按照现实形象的真实比例构造进行设计的造型方式，如《灌篮高手》中樱木花道和流川枫的造型及其他角色、《秦时明月》里的卫庄、盖聂等均是写实风格的代表；写实风格偏向于现实生活，让观众容易产生共鸣并享受其中。
3.拟人风格：
即以动物、植物或者其他非生命体为主角的动画角色造型，出现在影视中不再是具象化的人，却以人类情感真实表达的一类，让观看者从他们的表现力感觉到亲切和熟悉，例如最出名的《猫和老鼠》汤姆与杰瑞。
1.（3）对国内动画角色造型的分析
近年来中国动画的产出借鉴了许多国外成功经典，相比过去式有了总体的进步和发展，然而所存在的问题却也是大于进步。
以《宝莲灯》为例，它耗时耗资4年创下每月2000W票房，可谓是被寄予了振兴中国动画产业的名头，借鉴国外动画发展路线采用前期录音的方式让动画角色口型与配音相吻合，在主题曲和背景音乐上请了相关音乐制作人和歌手进行创作，然而角色设计创新上却看不到进展。
首先在影片中孙悟空的造型设计上，大体是延续了《大闹天宫》里的经典造型，但原本白底红心绿眉的脸谱色彩却被改成了粉底紫心褐眉，不仅让形象失去了京剧脸谱的固有民族性，同时也暴露了创作者对中国传统文化知识的匮乏，主人公沉香的造型设计过于简陋，有些早期《葫芦娃》中大眼小嘴的影子，长大后更是偏向日漫少年风格，三圣母和二郎神的造型更是不符合动画背景形象，使得这整部动画造型风格的零散性，杂乱无章，让人印象不深。
二、中国传统元素的概念及分类
2.
（1）中国传统元素的概念
中国传统文化是五千年来中华民族共有的、以儒家思想为基线的、包括其他各种不同思想文化内容的有机构陈体系。
中国传统文化是针对于中国文化的传承而言的，而从传统文化中吸取出具有代表性的精华部分就可称之为传统元素。
2.
（2）中国传统元素的分类
凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。
如思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。
而传统元素则包括书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、文房四宝、敦煌壁画、汉服、唐装、龙凤纹样、祥云图案、中国织绣、中国瓷器、梅兰竹菊、帝后的皇冕凤冠、如意、烛台等，另外还有我国各种各样的传统节日、风俗礼仪等。
2.（3）作品中运用的中国传统元素
中国传统元素代表了整个人类文明创造过程中的创意思维和审美意识，与几千年的人类改造和创造理念有这千丝万缕的联系，从内容展示、形象设计、构成特点和色彩表达都有其规范来把握其独特的民族艺术特色；
作品共有五个角色，分别是以汉唐明清近现代几个背景的传统特色及纹饰进行绘制，采用了龙凤纹样、祥云图案、梅兰竹菊、如意、灯笼、扇面、盘扣等元素，并予以当时的历史文化特色造型，使其富含传统元素又能够表现出朝代的历史特色，将当时的社会生活本质和发展规律尽可能最大化的还原。
清朝角色玉溪的人物设计所采取的是如意元素，“如意”一词来源于印度梵语“阿娜律”。
最早的如意，多用竹、骨、铜、玉制作，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意，也有柄端作“心”形，而玉如意始于魏晋，盛于明清，表示吉祥如意，幸福来临。
在康熙年间，如意成为皇宫中帝王与后妃的玩物，宝座旁、寝殿中均摆有如意，同时也作为选后的信物凭证和王公大臣的赏赐之物，以示吉祥顺心。
明朝角色叶珍的设计所采用的是团扇元素，团扇又名宫扇、纨扇，最早出现于商代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为障扇。
最开始是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用，西汉之后，扇子开始用来纳凉。
团扇多以丝绢绫罗之类织品，以便点缀绣花。
扇面常绣以山水花卉，扇柄配以扇坠、流苏、玉器等。
扇面入字入画，使人赏心悦目，闺阁仕女手摇团扇，不仅平添持扇者娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。
唐朝作品中所绘制的人物，从着装造型，发髻、服装纹饰、配饰及妆容，均以唐朝当时的历史背景为考据，通过对当时民俗特色及盛行装扮的绘制，将一个朝代的特色元素和历史文化展现在现代人眼中，引起其历史兴趣。
人物面部的妆容设计所采用的是以花钿、面靥为特色的唐妆，这二类妆饰均在商周楚时期便有，不过盛行于唐朝。
花钿是一类可以粘贴于面部上的薄形饰物，多以彩色光纸、云母片、昆虫翅膀、鱼骨、金箔等为原料，制成圆形、三叶形、桃心形、梅花形等，当然也有直接画于面部的；而面靥，则指代古代妇女施于两侧酒窝处的妆面，即作品角色中唇畔两侧的红色圆点。
角色发饰上的牡丹花饰，素有花中之王的美誉，唐代有诗曰：
“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”表达了对牡丹的赞美和拥戴，且在唐代宫廷寺观、富豪家苑以及民间种植牡丹已十分普遍。
牡丹作为唐朝盛行的一景，因其骨朵大而艳，艳而不俗，高洁且端庄秀雅，受到人们喜爱和追捧。
汉朝角色服饰上的云纹图案，延续了战国时期的风格，同时也一改商周中心对称、反复连接图案的组织形式，以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图进行变形，形成活泼的云纹、龙纹和鸟纹图案，强调了动态线，丰富了形象。
而这类自由式的云纹图案所表现的独特之处在于和动物巧妙的结合，为后期的艺术造型设计奠定了基础。
角色手中的宫灯，始于东汉，盛于隋唐，具有浓厚的地方特色，主以细木为骨架镶以绢纱和琉璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世，由于长期为宫廷所用，除去照明外，还要配以精细复杂的妆饰，以显示帝王的富贵与奢华。
正统的供灯造型为八角、六角和四角型的，各面画屏图案内容多以龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意等。
民间百姓们的宫灯则更多的是为了寄托心中的愿望。
民国时期的角色设计采用了服饰上的盘扣，它是传统中国服饰用来固定衣襟和装饰的古老中国结之一，是中国人对服饰认识演变的缩影。
盘扣的花式种类丰富，有模仿动植物的菊花盘扣、梅花盘扣、金鱼扣、盘结成文字的吉字扣、寿字扣、喜字扣等。
也有几何图案，如一字扣、三角扣等。
盘花扣的作用不仅仅是连接衣襟，也是作为装饰服装的点睛之笔，生动的表达中国服饰中意蕴、重内涵、重主题的装饰趣味。
三、中国传统元素与动画角色设计的结合
3.
（1）动画角色设计与传统艺术
二者相结合可以有力的将传统文化特色渗透进作品之中，通过动画的表现形式形成自己独特的风格并获得文化传播效果。
而相对于欧美日韩而言，我国在角色设计方面还处于弱势，例如日本动画《千与千寻》、《龙猫》、《火影忍者》等，将日本固有的绘画风格与其国家文化特色相结合，塑造了一群鲜明个性和特征的角色比比皆是，因此我们在进行角色的创作中，应该积极汲取优秀的文化精髓，设计出具有中国特色传统文化的动画角色作品，让历史悠久的中国传统元素通过动画的形式扬名世界。
3.
（2）中国动画中传统元素的运用
从最开始的《大闹天宫》到《秦时明月》，中国动画历程也算是有了相当大的进步，同时也充分的运用了传统元素进行人物和润色，比如《大闹天宫》中的玉皇大帝、《哪吒闹海》中的李靖等，这些角色所处的时代背景不同，却都是运用了中国传统戏曲中的“丑”角脸谱，而丑角所代表的则是正直行为和道德规范。
《秦时明月》的创作背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，各种历史事件和民间传说纷呈迭起,对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。
通过这个时代背景创作出来的人物形象以及原有的历史人物还原，以一种别样的方式向观影者诠释诸子百家文化思想的精髓，既创新了角色造型又宣传了中国优秀文化，这也正是中国动画所需要的精神。
一般动画作品之所以能够深入人心，能够成为经典，不单单是故事情节让人记忆深刻，更重要的原因是那些贯穿整个故事情节的角色，细节的堆砌才能经得起推敲，才能撑得住时间的考验，拥有经久不衰的生命力。
内容是艺术的灵魂所在，动画的内容形式有很多，但大多数都是来源于现实，艺术形象也是现实生活的转体，如何在动画设计中继承和发扬并融入进去，这才是使得动画作品更具文化特色和社会特性。
三、结论
中国特有的传统元素是中华动画的精髓之一，对中国动画的创作发挥起到了重要作用，灵活发掘与借鉴中国传统戏曲、脸谱、壁画、织绣书法等传统艺术形式，彰显民族特色，才是创作具有中国特色动画的前路。
在完成此课题的过程中，通过研究中外动画中各国自身传统元素在动画角色中的设计形式与角色设计本身的理念技巧，赋予民族特色与时代特征，同时探索不同风格所带来的多元化构造，得知神形兼备、造型独具一格富含文化底蕴的角色造型才是动画富有魅力的关键所在。
通过完成本次课题，希望通过中国传统元素风格的动画将中国推向世界，让中国其独有五千多年形式多样源远流长的素材和深厚的历史文化魅力成为东方文化里的一道亮丽风景线，这是其他国家所不能替代的。
中国传统元素承载了浓厚的文化魅力和优秀的民族精神，可惜我们不能很好的加以挖掘和利用，近年来国内外很多优秀的动画作品均借鉴了中国的传统文化元素，而这些告诉我们中国的传统元素在逐步的引起国外对中国文化的认知，作为拥有者，我们更应该好好的将这文化发扬传承下去，我们完全有理由相信中国风，定会屹立于世界民族之林。
同时也要汲取国外优秀的文化素材及其艺术表现形式，探索多元化的动画风格，使中国风动画走出国门，让民族传统文化得以发扬。
参考文献
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[12]《中国戏曲脸谱》中国工艺美术出版社.2004
[13]（XX文库）
致谢
对于这次毕业论文的撰写，最需要感谢的是巫天巧老师。
她在整个过程中都给予了我充分的帮助与支持。
老师不仅耐心地为我指出论文中的不足之处，对论文的改进提出宝贵的建议，而且还在我遇到困难时尽心地进行指点与解答。
在此借论文完成之际，表示由衷的感谢与敬意。
郑颖
2015年04月13日
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