《动画设计》教案.docx

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《动画设计》教案

教案

2013～2014学年第1学期

课程名称

动画设计

系（院、部）

艺术学院

教研室（实验室）

艺术设计

授课班级

艺媒111

主讲教师

张青荣

职称

副教授

使用教材

动画设计基础教学

淮海工学院教务处制

二○一三年九月

教案（首页）

课程

名称

动画设计

总计：

48学时

课程

类别

基础必修课

学分

3

讲课：

19学时

分析讨论课:

9学时

大作业及设计：

20学时

任课

教师

张青荣

职称：

副教授

授课对象

专业班级：

艺媒111共1个班

基要本参教考材资和料主

教材：

《动画设计基础教学》，（西）卡马拉　著，赵德明　译，广西美术出版社，2009年12月第1版

主要参考书：

1、《动画艺术概论》，王健主编,湖南师大出版社，2008年8月第1版

2、《动画运动规律》,朱亦军、张文智编著，南京大学出版社，2010年2月第1版

3、《动画分镜头设计》,高等院校动画专业系列教材，吴向阳，马斌编著，清华大学出版社，2009年3月第1版

教和学要目求的

通过该课程的学习，使学生了解动画领域的的形式范畴及设计手法，熟悉动画设计制作的创作流程和制作方法，掌握动画角色设计、动画场景设计、主题动画设计、原画设计、动画创作整合等专业知识。

开拓学生的兴趣范围，培养学生对动画的整体策划与设计能力，提高学生的美学修养和实践能力，为以后的多媒体领域中的相关设计专业打下坚实的基础。

教及学难重点点

教学重点：

动画概述、认识动画艺术短片、动画角色创意设计、动画场景设计、认识主题动画稿

教学难点：

1、动画造型设计的艺术表现手法

2、动画角色设计实践训练

3、动画场景设计实践训练

4、动画主题设计实践训练

动画设计课程教案

课次

1

授课方式

（请打√）

理论课√讨论课√实验课□习题课□其他□

课时

安排

4

授课题目（教学章、节或主题）：

第一章动画导论

教学目的、要求：

通过学习，让学生了解动画领域的形式范畴及艺术表现，理解各类动画的特征及表现形式，及其历史、现状与发展前景。

教学重点及难点：

教学重点：

动画的定义、起源发展、分类、特点，动画基本原理

教学难点：

动画起源发展、动画的分类

教学基本内容

方法及手段

第一章动画导论

一、动画的定义

动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画的英文有：

animation、cartoon、animatedcartoon、cameracature。

其中，比较正式的“Animation”一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。

所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

二、动画起源发展

两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，显示出人类潜意识中表现物体动作过程的欲望。

16世纪西方出现了手翻书的雏形。

17世纪西方出现了“魔术幻灯”。

（中国唐朝的皮影戏）

1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。

1831年，法国人JosephAntoinePlateau（约瑟夫。

普拉图）发明“诡盘”，把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。

这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。

在机器的带动下，圆盘低速旋转。

圆盘上的图片也随着圆盘旋转。

从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。

虽然在电影摄影机发明之前，动画的雏形已经开设出现，但是比起1895年电影正式诞生，动画片却延迟了将近10年才问世。

多媒体教学

集中讲授

1906年，美国人布雷克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》（HumorousPhaseofaFunnyFace）。

他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。

　　1908年，法国人EmileCohl首创用负片制作动画影片，采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。

　　1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。

从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。

　　1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片（为什么？

），然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。

多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用。

迪士尼，即华特·伊利亚斯·迪士尼（WalterEliasDisney）（1901~1966），美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。

1928年，华特·迪士尼创作出了世界第一部有声动画《威利汽船》；

1932年，推出第一部彩色卡通音乐片1《花儿与树》（第一部奥斯卡获奖动画短片）

1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》（奥斯卡金像奖）。

他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。

他与其哥哥罗伊·迪士尼（RoyOliverDisney）创办迪士尼兄弟动画制作公司。

直到如今，迪士尼公司还在为全世界的人们创造丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。

迪士尼动画片的崛起，代表了美国动画片的统治地位，也代表了全球手绘动画的最高水准。

随着CG技术进入影视制作，1997年起迪士尼不可避免地走下坡。

CG电影大行其道。

1995起，迪士尼与皮克萨合作推出《玩具总动员》2、《虫虫危机》、《怪物公司》2001、《海底总动员》2003、《超人特工队》2005等，大获成功，迪士尼教出了皮克萨；

2001，斯皮尔伯格的梦工厂推出《怪物史瑞克》；

2002，福克斯公司打造出《冰河世纪》，吹响了进军CG影视的号角；2009，推出电影《阿凡达》。

新世纪，迪士尼的《星际宝贝》、《失落的帝国》、《星际宝贝》、《熊的传说》等二维动画电影屡遭“滑铁卢”。

新世纪，网络动画兴起，闪客被视为网络时代的新生事物，网络艺术在通俗与大众化的网络背后蕴含着巨大商业机遇。

日本、韩国动漫发展迅速。

三、动画的分类

•从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的CG动画

•按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”

多媒体教学

集中讲授

（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）

•从影像构成形态上，可分为二维动画（如《千与千寻》《大闹天宫》）和三维动画（如《玩具总动员》

•从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（可反复动作）2交互式动画欣赏

•从每秒放的幅数来讲，有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片

•按播放长度分类：

长片、中片、短片

•按照大众审美倾向：

主流与非主流动画

•按两极化类型分类：

动画商业片与艺术短片

•按地域分类：

欧美动画、亚洲动画

•从表现介质与制作媒材分：

绘画、偶动画、沙画、剪纸动画等

•按作品载体与传播方式：

影院动画、电视动画、网络动画

四、动画的特点

1、虚拟性：

超越现实、穿越时空——银屏上的梦想

2、叙事性：

正向、逆向、平行、交叉、复现

3、视觉审美：

视觉的盛宴、眼睛的节日

4、内容审美：

小故事、大智慧

五、动画基本原理

角色设计个性而完整，分镜绘制连贯而整体；

前、中、后景分离，人物、道具、场景分离；

确定关键画面（帧），完善过渡画面（帧）。

作业、讨论题、思考题：

请阅读教材第一、二章；

课外搜集具有特色的动画作品。

。

课后小结：

动画设计课程教案

课次

2

授课方式

（请打√）

理论课√讨论课√实验课□习题课□其他□

课时

安排

4

授课题目（教学章、节或主题）：

第二章动画类型作品解析

教学目的、要求：

让学生了解动画类型作品的类型、认识动画短片、广告动画、网络动画的视听语言特点、理解它们在艺术形式上的探索。

教学重点及难点：

教学重点：

创意短片动画、创意广告动画、创意网络动画的类型、认识其视听语言简析、理解艺术形式上的探索。

教学难点：

动画创意短片视听语言简析、创意短片在形式上的探索

教学基本内容

方法及手段

第二章动画类型作品解析

一、认识动画类型短片

1、哲理艺术短片

物极必反、主观主义与机械主义、宿命论、迷茫与困惑。

《那里有个高沙利》《不射之射》《框里的男人》《平衡》《神奇飞书》《Kiwi》等

2、伦理艺术短片

利己主义批判、人际新关系、人与自然。

《每一个孩子》《一个罪犯的产生》《异太空接触》《消失的松果》《死亡与母亲》《神奇飞书》《失物招领》《猫》

3、抒情艺术短片

怀旧、别离、亲情友情爱情、恐惧、史诗。

《父与女》、《植树人》等

4、宣传艺术短片——创意广告动画

简动画、全动画、平面动画、立体动画。

《校车法案》《如花美术馆》

5、创意网络动画

简动画、全动画、平面动画、立体动画

二、动画类型短片视听语言简析

1、动画艺术短片的叙事方式与蒙太奇语言

蒙太奇类型：

•叙述蒙太奇：

连续式、颠倒式、平行式、交叉式、积累式、复现式

表现蒙太奇：

对比蒙太奇、节奏蒙太奇（动静、快慢节奏）、隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇、理性蒙太奇、心理蒙太奇等

正向、逆向、平行、交叉（连续式、回忆式、平行式、交叉式、复现式）

1）、连续式。

即一条线索或一个连贯动作的连续出现。

如表现百米赛跑，运动员准备、起跑、途中跑、冲刺、从头到尾，脉络清晰，交待清楚，其特点是容易理解和接受。

它是影视中最基本的，也是使用最多的一种叙述方式。

2）．回忆式。

3）．平行式。

即两条或两条以上的情节线索并列表现、交错叙述，把相同时间、不同空间发生的事件交错表现出来。

平行式蒙太奇有时也有几条线索，时空都不相同。

不同时间、不同地点的毫无剧情联系的故事并列表现，交错叙述，表明一个共同的主题。

4）．交叉式。

即两个以上具有同时性的动作或场景交替出现。

它是由平行蒙太奇发展而来的，但更强调同时性、密切的因果关系及迅速频繁的交替表现，因而能使动作和场景产生互相影响、互相加强的作用，形成激烈紧张的气氛或惊心动魄的印象。

5）．复现式。

即前面出现过的镜头或场面，在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。

•对比式。

即把两种思想内容截然相反的镜头并开在一起，利用它们之间的冲突造成强烈的对比，以表达某种寓意、情绪或思想。

•隐喻式。

隐喻式蒙太奇是一种独特的影视比喻，它是通过镜头的对列将两个不同性质的事物间的某种相类似的特征突现出来，以此喻彼，刺激观众的感受。

隐喻蒙太奇的特点是巨大的概括力和简洁的表现手法相结合，具有强烈的情绪感染力和造型表现力。

•心理式。

即通过镜头的组接展示人物的心理活动。

如表现人物的闪念、回忆、梦境、幻觉、还想、甚至潜意识的活动。

它是人物心理的造型表现，其特点是片断性和跳跃性，主观色彩强烈。

•累积式。

即把一连串性质相近的同类镜头组接在一起，造成视觉的累积效果。

累积式蒙太奇也可用以叙事，也可成为叙述性蒙太奇的一种形式。

2、动画艺术短片的景别、角度与镜头语言

景别：

远景（人物处在大背景中）

全景（人物全身）

中景（膝盖以上）

近景（腰部以上）

特写（肩部以上）

集中讲授

分析讨论

根据拍摄需要，它们又可分为：

大远景、大全景、中全景、小全景、中近景、大特写等

角度：

垂直角度：

平视、仰视、俯视

水平角度：

正面、侧面、斜侧、背面

运动：

推、拉、摇、移、跟

摇：

横摇、上下摇

移：

横移、前后移、上下移

三、动画类型短片在形式上的探索

1、多种材质的利用

2、形象抽象化

3、镜头与画面形式的探索

4、不同形式的综合（摄影、美术、材质运用相结合）

《一年奖金全报销》《恐色症》《操纵》《框里的男人》《一个罪犯的产生》《我们电视人》《老人与海》等。

作业、讨论题、思考题：

请预习教材第三、四章

下次上课需带学习用品：

1、草稿纸1—2张，8开绘图纸1张；

2、铅笔、橡皮擦等作画工具。

课后小结：

动画设计课程教案

课次

3

授课方式

（请打√）

理论课√讨论课√实验课□习题课□其他□

课时

安排

4

授课题目（教学章、节或主题）：

第三章动画创意设计

（1）

——动画基础角色稿绘制

教学目的、要求：

让学生了解动画角色设计的方法，设计流程，把握运用现实素材进行动画角色设计的方法与规律。

教学重点及难点：

教学重点：

动画角色稿的认识、动画角色变形设计方法、动画角色造型表现风格。

教学难点：

动画角色变形设计方法

教学基本内容

方法及手段

第三章动画创意设计

（1）——动画静物角色稿绘制

1、动画角色稿的认识

角色是动画作品的活动主体。

在动画作品中，活动主体可以是人物，也可以是动物、植物或无生命的物件（它们被赋予了人的情感和思想，也便有了人的特质）。

动画的角色设计指对活动主体的造型设计。

2、角色设计风格（动画设计风格）

表现风格：

绘画风格（国油版、素描等）、民间美术风格（剪纸、皮影、手影、拼贴）、卡通漫画、简笔画、偶动画、沙画、三维立体等

造型风格：

写实、写意、抽象、半抽象

3、动画艺术短片角色变形设计方法

1）、夸张

外形夸张：

整体打破常规比例与透视、局部夸大、突出

动态夸张：

直的更直、弯的更弯、夸大幅度

神态夸张：

夸张眼神、嘴形、手足等富有表情的部位点

集中讲授

分析讨论

2）、简化

外形简化，局部零件缩小或简化省略，去掉不重要的部分

3）、影绘

4）、条理修饰

5）、平面化

6）、添加

7）、异形同构

8）、置换

4、动画艺术短片角色变形表现风格

卡通、简笔画、剪影、剪纸、偶动画、水墨、素描、版画、油画、沙画、手影、皮影、拼贴等

*范例赏析：

《一个罪犯的产生》《那里有个高沙文》《框里的男人》《死亡与母亲》《墙》《植树人》《回忆积木小屋》等。

集中讲授

分析讨论

作业、讨论题、思考题：

1、课后收集动画短片与动画形象设计相关资料，讨论分析不同风格动画短片的艺术表现形式与角色造型特点；

2、每位同学选一张自己的全身照或者某明星全身照，根据动画角色变形方法与异彩纷呈的表现风格，以此为素材做动画角色变形设计。

课后小结：

动画设计课程教案

课次

4

授课方式

（请打√）

理论课√讨论课□实验课□习题课√其他□

课时

安排

4

授课题目（教学章、节或主题）：

角色造型设计实践训练

（1）——静物动画角色稿绘制实践练习

教学目的、要求：

通过本课程的学习，让学生了解动画基础的创作步骤，掌握动画基础角色稿绘制方法。

教学重点及难点：

教学重点：

动画基础角色稿绘制练习

教学难点：

动画角色稿的创意与表现形式

教学基本内容

方法及手段

角色造型设计实践训练

（1）

——静物动画角色稿绘制实践练习

1、动画基础角色稿绘制方法

2、动画线条的运用与临摹练习

3、动画角色转面图与临摹练习

集中讲授

学生练习

随堂指导

作业、讨论题、思考题：

1、每小组讨论分析所收集不同风格动画短片的艺术表现形式与角色造型特点；

2、以小组为单位，根据动画角色变形方法与动画角色异彩纷呈的风格表现，分别以“笔”、“饮料瓶”、“手机”、“碗”4种现实物象为素材，作动画角色变形设计，每种物象设计6个以上方案，按照既定格式作于8开绘图纸上。

课后小结：

动画设计课程教案

课次

5

授课方式

（请打√）

理论课√讨论课□实验课□习题课√其他□

课时

安排

4

授课题目（教学章、节或主题）：

角色造型设计实践训练

（2）——人物动画角色稿绘制实践练习

教学目的、要求：

通过本课程的学习，让学生了解人物动画角色稿绘制的创作步骤，掌握人物动画基础角色稿绘制方法。

教学重点及难点：

教学重点：

人物动画基础角色稿绘制练习

教学难点：

人物动画角色稿的创意与表现形式

教学基本内容

方法及手段

角色造型设计实践训练

（2）

——人物动画角色稿绘制实践练习

1、复习动画基础角色稿变形创作方法与步骤；

2、学生完成西游角色方案变形设计，教师巡回指导。

学生练习

随堂指导

作业、讨论题、思考题：

1、每小组收集并讨论分析不同风格的《西游记》动画艺术片的艺术表现形式与角色、场景表现特点；

2、以小组为单位，根据多样化的动画设计方法与风格表现，在《西游记》中选择4名角色（其中2名须在师徒4人中选）为素材原型，作动画角色设计。

分别为每位角色设计6种以上不同风格的角色方案。

按照既定格式作于8开纸上（可采用电脑绘制）。

课后小结：

动画设计课程教案

课次

6

授课方式

（请打√）

理论课√讨论课√实验课□习题课□其他□

课时

安排

4

授课题目（教学章、节或主题）：

第三章动画创意设计

（2）

——动画系列角色稿绘制

教学目的、要求：

让学生了解动画系列角色稿绘制的内容、设计的方法，设计流程，提升对现实素材进行系列角色设计的实践能力。

教学重点及难点：

教学重点：

动画系列角色稿的类型及绘制内容。

教学难点：

动画系列角色稿设计方法

教学基本内容

方法及手段

第三章动画创意设计

（2）——动画系列角色稿绘制

5、系列动画稿的绘制

系列动画稿类型：

•角色面部表情设计：

喜、怒、哀、愁、惊、惧、疑、厌、呆…

•角色全身静态设计：

正、侧、背、3/4斜侧角度设计

•角色动态设计：

（脚）立、走、跑、跳、踢、跨…

（手）挥、垂、拿、抓、举、打…

（全身）立、坐、蹲、趴、躺、匍匐、吊…

•多角色场景组合设计:

讲究角色的不同动态与不同场景组合后的画面形式

集中讲授

分析讨论

作业、讨论题、思考题：

1、课后讨论分析不同风格的动画艺术片的艺术表现形式与角色、场景表现特点；

2、对前期任务变形角色设计的方案进行筛选，选出1个自己最喜欢的方案，分别为其进行角色系列形象设计。

课后小结：

动画设计课程教案

课次

7

授课方式

（请打√）

理论课□讨论课□实验课□习题课√其他√

课时

安排

4

授课题目（教学章、节或主题）：

角色造型设计实践训练

（2）——动画系列角色稿绘制实践练习

教学目的、要求：

通过本课程的学习，让学生了解系列角色稿的创作步骤，掌握其绘制方法。

教学重点及难点：

教学重点：

动画系列角色稿绘制练习

教学难点：

动画系列角色稿的创意与表现形式

教学基本内容

方法及手段

角色造型设计实践训练

（2）——动画系列稿绘制实践训练

（1）动画系列角色设计与绘制方法

（2）动画角色转面图设计与绘制方法

（3）动画表情造型图设计与绘制方法

（4）动态图设计与绘制方法

（5）学生练习阶段

集中讲授

学生练习

随堂指导

作业、讨论题、思考题：

对前期任务变形角色设计的方案进行筛选，选出1个自己最喜欢的方案，分别为其进行角色系列形象设计实践训练。

课后小结：

动画设计课程教案

课次

8

授课方式

（请打√）

理论课√讨论课√实验课□习题课□其他□

课时

安排

4

授课题目（教学章、节或主题）：

第三章动画创意设计（3）——动画场景设计

教学目的、要求：

通过本课程的学习，提高学生对动画场景造型设计基础知识的认识，让学生理解场景设计的风格类型及创作变形方法、绘制步骤，提升其动画场景设计美学修养和鉴赏能力。

教学重点及难点：

教学重点：

动画场景稿的创作方法与步骤

教学难点：

动画场景稿创意主题与表现形式的吻合

教学基本内容

方法及手段

第三章动画创意设计（3.）——动画场景设计

一、认识动画场景设计

动画场景设计就是根据动画编剧的需要，设计除角色之外所需要的所有可视空间。

包括动画中所有场景构成要素的具体造型、色彩、光影的设定。

展现角色的生活环境，包括具体活动场所、道具陈设、自然环境、社会环境和历史环境。

动画场景决定了作品的美术风格和艺术格调，但需与角色搭配。

动画场景设计的功能：

1、交代时空关系

2、营造氛围

3、刻画角色性格和心理（正衬、反衬）

4、作为动作支点

5、叙事功能

6、隐喻功能

二、动画场景设计美术风格

1、商业动画的美术风格：

写实风格、单线平涂（平面）风格、拍摄风格

2、短片类动画的美术风格：

素描、油画、版画、沙画、水墨、手影、皮影、拼贴、卡通、简笔画、剪影、剪纸、偶动画等

集中讲授、

学生练习

三、动画场景设计的方法

1、写实场景：

基本遵循近大远小的透视规则、场景诸要素接近现实中的造型与色彩与光线要素，但需擅于对场景进行角度转换设计。

2、装饰写意场景：

往往采用简化、夸张、添加、图案平面化、水墨化、拟人化的手法进行装饰创意构思，或采取打破时空界定自由重组的方式进行场景诸要素的大胆组合与变化。

四、场景动画稿绘制方法步骤

1、根据动画编剧需要，确定场景绘制风格

2、根据动画编剧需要，确定场与绘制内容

3、场景角度变换设计与装饰设计

4、场景装饰设计与色彩渲染

5、角色放入其中作协调修改

五、范例赏析

集中讲授、

学生练习

作业、讨论题、思考题：

1、课后讨论分析不同风格动画短片的艺术表现形式与场景表现特点；

2、课后搜集连云港某景点电子图片，从中选择2张打印为8*12cm大小的纸质图片。

课后小结：

动画设计课程教案

课次

9

授课方式

（请打√）

理论课□讨论课□实验课□习题课√其他√

课时

安排

4

授课题目（教学章、节或主题）：

动画场景设计实践训练

教学目的、要求：

通过本课程的学习，培养学生对场景造型设计的能力，提高学生对动画场景设计专业知识的实践能力。

教学重点及难点：

教学重点：

动画场景稿的创作

教学难点：

动画场景稿的创意主题与表现形式的吻合

教学基本内容

方法及手段

第三章动画创意设计（3）——动画场景稿绘制

1、复习写实场景绘制方法：

基本遵循近大远小的透视规则、场景诸要素接近现实中的造型与色彩与光线要素，但需擅于对场景进行角度转换设计。

2、复习装饰写意场景绘制方法：

往