摄影师访谈.docx

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摄影师访谈

「摄影师简介／小传」

摄影师刘XX（网名：

贝蓝品），中山大学毕业后投身广东佛山警队，专业从事刑事鉴证科学工作。

钟情于摄影是最近两年多的事情，作品风格以唯美时尚的人像摄影为主，拍摄手法委婉细腻，作品充满浪漫温情，自称“好摄之徒，业余玩家”，在国内一些摄影网站上享有较高的知名度。

他认为摄影是一门易懂难精的东西，每个人都有一个把自己的梦想用相机变为现实的成长过程,艺术与技术的完美结合正是数码摄影独特的魅力所在。

个人摄影博客：

（贝蓝品视野）

问题一：

贝蓝品先生当初为何喜欢上摄影这门艺术？

而目前又以什么题材为主（为何偏重这个题材）?

  我钟情摄影艺术缘于一次很偶然的事情。

“那是2006年5月我休假随旅行社去欧洲旅游期间带了一部小DC，在街头随走随拍了很多欧洲的自然风景、古老建筑和美女人像（大陆影友俗称为“扫街”），回国后还自鸣得意地将这些照片上网展示。

之后不久的某一天，我无意中在太平洋计算机网摄影部落里见到一组人像作品《西厢梦》，这组照片的构图、光影、色调和意境让我强烈震撼了：

原来人像照片可以拍得如此唯美！

当时我心里就冲动地想：

我要是也能拍出如此精彩的照片那该有多好啊！

后来自己在网上开了摄影博客，随着摄影水平、相机器材和网上知名度的不断提升，玩摄影更是欲罢不能了。

”

  我目前以人像题材为主，特别是漂亮女孩居多。

为何偏重这个题材？

“可能是我个人职业的缘故！

我玩摄影多数只能利用短暂的业余休息时间，偶尔外出旅游一次也是报名跟随旅行社，赶鸭子式的行程安排很难让我有机会利用清晨或傍晚的绝妙光线拍得风光佳作；我也没有时间跟随专门的旅游摄影团，雇个牧民带路，上雪山，爬草地，住帐篷，交通和住宿的条件艰苦不说，毕竟那些摄影团外出云南、西藏、新疆等地拍风景一去就是十几二十天啊，我认为自己拍风景题材难有作为，更难有突破。

去年我在四川康定遇到一个藏族小孩，我租了他的马匹骑上山去拍日落，他还以为我是职业摄影师，下山后他主动问我第二天清晨是否还租他的马匹上山，并说上次遇到一个摄影师来到康定就住了下来，每天清晨租马上山，连续十几天都因为天气的原因没有拍到想要的“日照金山”效果最后无功而返，这一番对话严重打击了工作繁忙的我专于拍摄风光题材的信心！

而拍人像就不同了，形形色色丰富多彩的人物对于拍摄者来说是一个极大的挑战，在自己居住的城市里找个青春靓丽、气质高雅的女孩不难，拍摄主题广泛又不受天气的影响，拍摄成本相对低廉，时间可以灵活安排，再说，为女孩美丽易逝的青春留下倩影，照片拍精彩了有人还会对你心存感谢，自己乐在其中也给他人带来了快乐，这是双赢的呵！

这就是我现在选择人像题材，尤其是青年女性人像拍摄居多的主要原因”。

  有摄友说，拍人像题材的片子没有什么深刻的意义，你可以选择拍纪实题材的片子啊！

我是这样看这个问题的：

我的职业不是电视台、报社、图片社和杂志社的一线新闻摄影记者，甚至连本单位公关、宣传部门的摄影工作者也不是，平时遇到民生问题和突发事件的题材本身就非常有限，自己能够接触和拍摄机会和他们根本没得相比，所以也不敢去凑这个热闹。

况且我自知没有当布列松这类世界纪实摄影大师的勃勃野心和现实条件，追求人像摄影的传世之作也不是我的崇高目标，自己定位就是摄影的业余玩家，娱己娱人足矣！

其实，由于职业的缘故，我经常出入于全市凶杀、爆炸等大要案件的核心现场负责勘查取证和案件分析，可以拍摄到别人绝对不可能拍到的独一无二的东西，由于案件侦查阶段的保密守则，就算案件侦破后没有了保密守则的约束，但由于现场场面太恐怖和太血腥，我不愿意将这些震撼人心的照片发上网或发上博客来赢得高点击访问量，我更喜欢用摄影展示生活中人性美好的那一面。

  所以说，我偏重拍摄人像题材是别无选择的选择。

问题二：

看到你的作品中大多以人像及突显个人感受的题材为主，在进行拍摄前,你会从哪方面发掘灵感,以及怎样去表达你对该事物的观感？

而最终你又如何安排整体之场景以及布局,以令拍摄出来的效果达到你的理想?

    艺术源于生活源于你的经历，灵感主要是来自平时的自身修养积累和与模特儿临时的互动交流中，只要你潜意识里在经常留意或思考拍摄主题这个问题，在观看和电影、电视、和阅读小说、诗歌、散文等文学作品，阅览图片杂志、平面广告、电影海报、卡通漫画、在摄影网站观摩别人的作品，有时甚至是听到一首流行歌曲也会有灵感不经意间一闪而过的。

我每次都会把创作的灵感记录下来，就像写日记一样，对创意影像的思考成为习惯后，日积月累，积少成多。

完美的创意需要优秀的画面表现，而一个人的力量总是显得势单力薄！

一幅优秀的人像作品，摄影师的因素最多只占1/6，其它的还需要寻求模特、化妆、服装、发型、道具、灯光的默契配合。

拍摄之前与模特感情、思想的的交流将起到很大的作用。

我一般会先向模特展示我以前已经完成的比较有代表性的作品，这样做并不是为了炫耀自己，而是能让对方更加清楚地了解我的拍摄意图，这样可以为后来的拍摄工作减少很多麻烦。

经过短暂的见面接触，摄影师和模特之间达成某种内心情感的交流，在具体拍摄时双方就不会太过拘谨了，想要得到神态自然的人像作品，这可以说是一个诀窍。

  在进行摄影创作之前，要对作品有清晰的主题和准确的定位，除了周密的计划和娴熟地运用摄影技巧和造型语言之外，创作者还要善于倾注自己的情感，注重细节的表达和处理，展现模特最具代表意义以及最美的一面，通过对场景的选择、光影色彩的控制、模特的临场演绎来向作品中渗透摄影师的个人情绪。

美丽可爱的花仙子一直是我心目中女性完美的化身，模糊而清晰的刻印在脑海里……我拍照时总爱跟模特说一种故事或气氛，这种气氛也许来自我的经历，我的梦想，或我看到过的影像等等，让模特充分理解我的拍摄意图，需要她配合将细腻的表情、优雅的姿态贯穿全片，让她整个人看起来像脱胎换骨似的，以令拍摄出来的效果达到我的理想。

我的摄影作品以常人所不及的亲切感来突显"女性光辉"的个人感受，从而带给人们赏心悦目的视觉艺术享受。

问题三：

于影棚拍摄及于大自然／户外环境下拍摄，对于拍摄人像来说均各具特色，请问你会如何权衡两者的重要性？

此外，你认为一张富有深度的人像摄影照片应该具备哪些条件？

  影棚拍摄人像在商业摄影中多见，更注重灯光的安排布局和使用技巧，因为影棚背景较单一，对模特的容貌、气质、表情、造型等要求更高；而户外环境人像拍摄，摄影师更重要的是创造一种视觉感受和心里想象，从而使画面摆脱客观条件制约和摄影技术局限，片子容易上升到一个更高的层次。

由于环境气氛的渲染，观众的注意力会相对地更多放在整张照片的意境、情调、色调、构图等方面上，沉浸在精彩的光影和色彩中浮想联翩。

  一张富有深度的人像摄影照片应该具备的条件：

在唯美流行的大潮中，人像的摄影似乎更强调浪漫魅态和高贵时尚，原本强调人物个性特质的作法已变得淡化模糊。

我不去强调图片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的构图，而是否具有引发观众想象力和融有摄影师个人情感是我衡量一张图片是否富有深度的标准。

摄影师运用富有冲击力的摄影语言对拍摄对象而进行全新挖掘，创新包括作品在内容上的丰富以及在形式上的新颖，自然的和人工的光线巧妙的融合贯穿于照片中，最大限度地擦拭摆布的痕迹，抓住了拍摄对象流露出亲近随意的表情和最有代表性的眼神的那一瞬间，全力营造出轻松自然的气息和令观众回味无穷的艺术感染力。

  环境人像的作品要追求一种“物我合一”的境界，不仅仅是技术上的，更重要是感观上的。

可以想得简单却拍出复杂的片子，也可以想象得复杂拍出的片子却很简单，但有深度的片子肯定是最能打动观众的片子。

好的图片能穿透事物的表面现象，把你带到更深的地方去；在情感上更深地打动你，在内容上又提供了很丰富的信息。

许多摄影师都会有这种体会：

当我们拍摄到一定阶段再去翻阅大师们的作品时，越来越感到无法超越的不是技术，而是作品中呈现出来的内涵。

问题五：

除了以人像来突出「浪漫‧温情」的主题以外，请问你认为还有些什么照片可以带给观赏者同样的感受？

  除了以人像主题以外，时尚流行的趣味卡通人物、动物玩具、宠物、装饰品、珠宝、家居摆设、微距、生态、绝美的风光作品同样可以给观赏者带来「浪漫‧温情」的感受。

艺术以追求美为最高目的，它更注重的是形式美，不大在意内容和题材所传达的信息，无论什么题材，只要表现了美就达到了目的。

正如在一些摄影作品中所看到的那样，一草一木、一个质感、一个光影效果只要技术精到，就具有了的审美价值，起到了赏心悦目的作用。

摄影师若能在创作中巧于构思，工于表达，多寻觅一些浪漫的题材，多捕捉一些温情的瞬间，使作品蕴其意，蓄其韵，就一定能拍摄出更多更好「浪漫‧温情」的摄影精品来。

问题六：

近来国内摄影界有年轻化的趋势,也愈来愈多摄影者喜好拍摄人像,甚至有人认为摄影界有滥拍人像的现象,不少年轻人因想拍而拍,却又没想过因情而拍,容易造成不知自己在拍什么的情况,请问你认为要能拍摄到一张能够表达出「浪漫」或「温情」的照片,摄影者在拍摄前需要准备什么?

或是需要具备一些什么思维及构思?

许多摄影者由于被‘您只需轻轻一按，其它事交给我们’之类的广告词误导而忽视了照片背后的人文因素。

有些影友出于对生活的热爱，喜欢走走拍拍，不求出名，不求得奖，只求用镜头记录自然，感受生活，有人就贬之为“浮光掠影”、“没有深度”。

其实我觉得：

无论玩摄影也好，温情表达也好，冷眼旁观也好，摄影人最需要的是心态平和、宽容一些。

要拍摄到一张或一组能够表达出「浪漫」或「温情」的照片,摄影前必须要有“主题构思”，就是事先设计好画面和选择好情景后再“边导边拍”。

首先要根据模特个人的气质、面貌，设计出亮丽妩媚的妆面与造型。

没有人是完美无缺的，扬长避短是摄影师处理人像的主旨。

通过对模特认真审视，发现优点和缺陷所在，并协商可能的各种解决方案。

同时要注重妆面、头饰、造型、色彩、服装、背景与人物气质的协调统一，让人感觉到唯美、时尚、典雅。

比如说让模特儿懒洋洋坐在若明若暗的酒吧里，半喝不喝地斜举着威士忌酒杯，半看不看地看着墙上的名画仿制品，半听不听地听着老式音箱里流淌的爵士乐，这也是所谓小资们最欣赏的经典场景、经典氛围、经典情调，诸如此类的场景设计先要自己用心去构思一下。

人像摄影中模特的精彩演绎无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞变为出神入化的视觉感受：

或含蓄温婉，或明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。

成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是摄影师与模特共同合作达成的某种默契。

事实上，无论是职业模特也好，邻家小妹也好，面对镜头摆拍时总会有不同程度的紧张感，模特的表情和眼神往往是瞬息万变的，连拍和抓拍自然就成了我最喜欢的两种拍摄方式。

数码相机带来的一大优势就是极大降低了拍摄成本，在人像拍摄中，我们可以尽情地按动快门，多拍选优。

咔嚓、咔嚓的快门声同时也是对模特的一种认可和鼓励，能够很好地调动模特的拍摄热情。

记得有一次我在拍摄时从取景器里观察到构图、背景、光影、模特表情和眼神均到达最理想的瞬间并立刻按下了相机快门，当时在相机的液晶显示屏上回放观看时也觉得很不错，可回到家里放到计算机显示屏上一看，我顿时傻眼了：

原来照片中的模特表情和眼神已经突然改变，甚至眨眼闭眼了，一张其它方面都非常好的片子就这样作废了，真让我后悔莫及。

从此我一改原来的单拍驱动模式，经常是对准理想的那“决定性的瞬间”连拍几张，回家后再反复比较和仔细挑选，用这种方法来保证最后出片的数量和质量。

我常说：

“好照片不是拍出来的，而是选出来的”就是这个意思。

有时摄影师要有意识抓拍一些模特在非正式拍摄时不经意间流露出来的很自然很个人的一面，这类照片模特表情非常放松自然，与摆拍出来的照片相比另有一种味道。

我拍那组人像作品《众里寻她千XX》，当天与从武汉飞来广州的林柯彤（小龙女彤彤）在一起用晚餐时，临时决定在她住的酒店房间里帮拍她一辑「浪漫\温情」的夜景人像，我们边吃边谈商讨了一些拍摄的主题和细节，回到酒店房间后再次与她做了简短的交流沟通后，她便自己化了妆并用一块深色布料围在上身做了简洁的服装造型（与高素质的职业模特合作让摄影师省心不少呵）。

由于没有带外拍灯，我只好利用酒店房间里的灯光，ISO最高调到了1600，把床挪移到了落地大玻璃窗前，利用房间里的台灯为她的一侧面部补光，以窗外江景作为拍摄背景（如果用酒店房间的家具摆设做背景的话照片就没有什么特色了），我使用f1.8大光圈和85mm定焦镜头（使用佳能EOS350D相机乘以1.6的换算系数后相当于136mm的长焦距）将珠江岸边的点点灯光在画面上虚化成一串串梦幻的泡泡。

整个拍摄过程非常顺利，她不停地对着房间里的梳妆台大玻璃镜子调整控制面部表情和变换身体姿势，而我与她在一片谈笑风生中不知不觉地拍摄了80多幅画面。

当时她在相机的液晶显示屏里看到样片就非常喜欢，而作为摄影师，我知道自己想得到的东西已经在相机中了，剩下的事情就是“枯燥”的选片、分片、裁剪、编排、后期调色和美工设计了（这组片子最后我选了10张，后期上我做了蓝、黑双色调处理，让片子看起来更为独特。

）

问题七：

请问你认为摄影的真实意义在于什么,或是说你对摄影有何反思？

摄影的意义一是对生活对世界的真实记录，二是对美好事物的刻划和再创作。

摄影虽然才有一百多年的历史，但是对其记录性、纪实性、见证性、决定性瞬间等定位已经根深蒂固，这种观念仍然有着它持久的生命力。

但是应该明确，如果把摄影这一“纪实本质论”绝对化和唯一化，那么它将成为阻碍摄影艺术的发展。

摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重应是个性化的张扬、思维锐意求新，在继承和借鉴传统的基础上进行的反传统思维，不羁于传统的摄影理论和法则，只有对题材进行细节的微距观察和对世界艺术氛围的广角观测，才能创作出具有较强艺术感染力的摄影作品。

数码摄影创作表现出了如下的优势：

运用现代影像器材和计算机软件，可以拍摄和制作在传统胶片拍摄条件下难以完成的效果，摄影创作领域更加广阔，创作题材更加多样，创作手法更加灵活。

数码相机和互联网的发明推动了视觉文化的发展，中国摄影家协会会员已将近万人，国内拿照相机的两千多万人，通过各种管道发布的照片乱花渐欲迷人眼，摄影艺术大众化的盛世来临。

“读图的网络时代”引领人们享受其带来的视觉上的审美愉悦和独特乐趣，快捷、直观的图片与文字相得益彰的阅读新体验很快为年青人所接受。

在今天全球化的影像艺术和高度市场化趋势下，“将来的文盲不是不会书写的人，而是不懂摄影的人。

”

数码摄影需要摄影艺术与计算机技术的结合，这难免令一些活跃于胶片时代的不懂计算机操作的老摄影师有种失落感，加上现代西方许多摄影师都已经摒弃了传统摄影理论中描述的那些透视、构图及色彩运用等美术法则，开始了更加自我，更加自由的创作，更强调表现手法直率和个性。

在互联网上，专业摄影者和业余摄影者一起上阵，这种情势对于中国的摄影普及起到了推动作用，形成空前的数码摄影热潮。

摄影创作也进入了一个空前繁荣的时期，"百花齐放"、"推陈出新"在网络影像时代得到真正的体现。

爱美之心人皆有之，相当一部分活跃于各大摄影网站的摄影师和爱好者大都有自己的职业，摄影并不是他们养家糊口的谋生手段，只是他们的工作之余的一项调剂生活情趣的消遣活动，他们不可能像职业摄影师那样去追求什么突发事件和重大社会课题。

他们只能从身边的题材拍起，醉心追求表现技巧精益求精，画质赏心悦目，为此各展所长，挥洒自如，不断地从日常平凡事物中拍摄出不平凡的雅俗共赏的作品来，长期以影会友，兴致高昂。

问题七：

请问你对一些摄影新手有些什么建议？

现时网上论坛、博客、网站里的精品数码照片，几乎都有精心的后期制作，这也是摄影不可或缺的一部分。

在摄影论坛里有心请教别人的话，应该多从别人那里挖掘PS大法，而不是好奇他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的。

我的意思是灵感是很难学会，而技术是共通的。

数码摄影有强大的后期数码暗房功能我们为什么不好好善用呢？

目前有相当一部分摄影高手还是从原来的数码平面设计师转行过来的，当然，后期设计加工也需要良好的前期摄影技术支持，不是说任何一张废片都可以靠后期设计得好的。

看到有的影友在一起交流谈论的几乎都是摄影器材问题，“片子越拍越烂，器材越买越多”这是不好的现象。

不要盲目追求器材的高档，以自己的摄影水平、经济水平和实际出片需要来衡量，器材够用或稍微超前一点就行了。

参加各种集体外拍活动固然可以迅速提高水平，但是不能进一步提高水平。

大家都经常在网络上说交流交流，其实世界之大，人海茫茫，大家甚至连一面之交的普通朋友都不是，水平技术也不在同一层次，又有谁愿意花大量时间与你认真切磋技艺。

很多保守技术秘密的影友们在网上发图时连照片的Exif等基本信息都要隐去，就更不会花时间去耐心地教一个素未谋面的“摄影菜鸟”。

摄影是一门孤独的艺术，不论是人像还是风光，独立思考和埋头苦干之下才可能有风格独特的作品。

想多交朋友就多参加活动，想长进摄影和后期技术就得多利用互联网上丰富的资源闭门苦练，自己悟自己的道，也乐在其中。