人教版六年级美术下册全册教案.docx

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人教版六年级美术下册全册教案

2017-2018学年第二学期六年级美术

教学工作计划

一、学情分析

　　本学期我教的是六年级一、二班的美术课，随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展，学生们对美术的要求有所不同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。

他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。

但他们对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。

对美具有了较高的欣赏能力。

　二、教材分析

　　【造型·表现】运用形、色、肌理和空间等美术语言，浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

　　【设计·应用】学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。

　　【欣赏·评述】欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。

能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　【综合·探索】结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　三、教学目标

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

　　2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

　　3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

　　4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。

　　5、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。

　　6、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

　　四、教学重难点

　　了解现代设计的特点。

学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。

学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。

学习平面构成渐变知识，抓住形或色有规律的变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。

　　掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。

学习掌握设计基础知识，了解设计要素设计贺卡或其他作品。

掌握渐变原理，抓住形或色的规律变化，画出渐变作品。

了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。

　　五、教学措施

　　1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

　　2、深入钻研教材，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

　　3、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。

对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。

推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

　　4、利用作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

　　5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　六、培优和转困措施

　　1、给优生以“讲解员”的身份帮助需要帮助的同学，更好的体现其价值。

　　2、在课堂中多表扬差生，增强他们的自信心，同时为他们寻找“讲解员”，做到一帮一，有问题先找讲解员解决。

3、对进步的同学做相应的奖励，来激励他们继续前进。

八、课时安排：

内   容

课时

周次

时间

备注

开学准备

2月26日-3月2日

明暗与立体

1课时

第一周

3月5日-3月9日

明暗与立体

记录色彩

1课时

第二周

3月12日-3月16日

一周两节课

记录色彩

1课时

第三周

3月19日-3月23日

雕与刻的乐趣

2课时

第四周

3月26日-3月30日

一周两节课

浮雕

1课时

第五周

4月2日-4月6日

浮雕

扇面画

1课时

1课时

第六周

4月9日-4月13日

一周两节课

工笔花卉

1课时

第七周

4月16日-4月20日

我设计的服装

2课时

第八周

4月23日-4月27日

一周两节课

图文并茂

1课时

第九周

4月30日-5月4日

宇宙之旅

2课时

第十周

5月7日-5月11日

一周两节课

奥运精神

1课时

第十一周

5月14日-5月18日

二十年后的学校

2课时

第十二周

5月21日-5月25日

一周两节课

毕业啦

1课时

第十三周

5月28日-6月1日

毕业啦

电脑美术

1课时

1课时

第十四周

6月4日-6月8日

一周两节课

我国古代建筑艺术

1课时

第十五周

6月11日-6月15日

复习

2课时

第十六周

6月18日-6月22日

一周两节课

复习

第十七周

6月25日-7月1日

考试

第十八周

7月2日-7月6日

第一课明暗与立体

授课日期：

年月日

教学目标：

知识与技能：

让学生初步了解物体的明暗产生原因与规律。

学生能运用简单明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

过程与方法：

通过观察、分析、比较，使学生了解规律，通过练习初步掌握简单的明暗表现方法技巧。

情感、态度与价值观：

培养学生观察自然现象能力与兴趣，感受明暗调子的美感。

教学重点：

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点：

初步学会运用明暗法来表现出物体的立体感。

教学准备：

教具：

球体、六面体等膏模型，聚光灯，多媒体课件，范画，绘画工具材料。

学具：

素描纸，2B\4B\6B铅笔（或B\3B\5B铅笔），橡皮等绘画用品。

第一课时：

教学过程：

一、导入：

1、欣赏多媒体课件展示的素描作品。

2、欣赏一两张线描作品。

比较明暗调子作品与线描作品，说说明暗调子素描的艺术特点。

师生共同总结,明暗调子素描作品能够画出物体的体积。

和线描相比更具真实感，空间感和质感。

再欣赏优秀明暗调子素描作品，激发学生的兴趣，掌握了明暗调子规律，我们可以轻易画出物体的体积感。

同学们想不想试一试？

今天我们共同学习新课《明暗与立体》。

教师板书课题——《明暗与立体》

二、明暗的产生：

我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

1、平整的我们把它放在灯光下，同学们来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？

小结：

没有明显的明暗变化。

2、能不能让这张纸产生明暗变化？

学生说，教师演示。

先把它卷曲一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？

总结：

有了从明到暗的逐渐过渡的变化。

下面来再把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

总结：

明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

最后把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

总结：

纸上出现了丰富的明暗变化。

通过刚才的观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？

总结：

有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

物体表面转折也更明显，明暗对比越强烈，物体形状越复杂，明暗层次越丰富。

三、三大面五调子：

1.观察：

当光线照射在石膏球体上时，你看到石膏球体的明暗调子呈现出什么变化？

出示石膏球实物或多媒体图片，学生思考回答。

总结：

光照后，球体表面出现了明、暗半球。

仔细观察，球体的亮部有没有明暗变化？

暗部呢？

总结：

球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：

亮面，灰面，暗面，这就是我们通常说的黑白灰三大面。

暗面又可以分为明暗交界线、反光、投影，加上受光的亮面、灰面，又称为五调子。

2．刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，出示石膏几何体让学生观察。

四、老师演示石膏立方体明暗调子画法

1、观察比较。

找出六面体三大面亮面、灰面、暗面即黑白灰三大面。

分清三大面的明暗层次。

然后再找出暗面的变化——明暗交界线、反光和投影。

2、简单用线造型。

注意竖线垂直，斜线延长能相交于视平线上一点。

（近大远小的视觉规律）

3、分三大面。

先把暗面加重至合适明暗程度，再画出灰面，灰面的层次要介于暗面与亮面之间，注意不断比较，画出合理的明暗层次。

4、丰富暗部，画出投影。

从明暗交界线开始，不断加深明暗交界线，然后由重到轻逐步过渡到反光部分，注意过渡均匀。

画出投影，注意近实远虚，明暗层次过度均匀。

5、适当添加背景作为衬托。

调整统一。

五、学生练习，教师辅导。

尝试按照范图画出六面体三大面五调子，尝试画出六面体的体积感。

六、作业展示评价

自评互评，然后教师点评。

优秀作品的作者谈谈心得体会，介绍自己的经验。

教师小结。

第二课时：

授课日期：

年月日

一、回顾上节课知识

1、明暗是怎样产生的？

2、三大面指的是什么？

二、多媒体展示聚光灯照射下的圆柱体明暗照片。

组织学生分析明暗调子的变化规律。

了解一下用铅笔画色阶的规律。

以便画出圆柱本身的圆滑转折关系。

三、教师示范

现在作业纸上画出一个线造型圆柱体。

然后用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1．第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2．观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；3．然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；投影注意近实远虚。

4．最后进行细致刻画：

从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

四、学生练习，老师辅导。

作业设计：

1．学生练习画圆柱体明暗素描。

2、注意三大面关系清晰，色调过度要均匀自然。

3、表现暗部层次与投影。

教师进行巡回指导五、欣赏讲评

1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

2．课堂小结：

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，

观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

板书设计：

第一课明暗与立体

教学反思：

第二课寻找美的踪迹

第一课时

授课日期：

年月日

教学目标：

知识与技能：

认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

过程与方法：

培养学生发现美创造美的能力。

情感、态度与价值观：

热爱生活的思想感情

教学重点：

1、理解肌理的美

2、合理构图

教学难点：

从多角度发现事物的美。

教具学具准备：

数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

（设计意图：

引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

师：

小结：

一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

2、揭示课题

我们一起来《寻找美的踪迹》。

（板书课题）

（二）新授：

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。

（设计意图：

引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

师小结：

近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生：

古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

”也是来形容从不同角度观察事物的美。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：

引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）提问学生：

从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢?

小结：

这些景色都是我们平时注意到的美。

成林的大树很美，片片的树叶也美丽。

无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。

（设计意图：

开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。

）例如：

汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，„„也美丽。

4、欣赏肌理图片。

（设计意图：

让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。

）

自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。

（制作的肌理图片表现点和线的各一张）

在欣赏照片肌理现象中，提问学生：

你觉得它们象什么?

在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：

这是用什么方法制作的?

制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

学生讨论

小结：

线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

三、学生作业，教师辅导作业设计：

可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。

也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

四、作业评价：

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展：

（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

（2）比比，看谁的照片拍得好。

板书设计：

第二课形体的组合

教学反思：

第二课寻找美的踪迹

第二课时

授课日期：

年月日

教学目标：

知识与技能：

培养学生敏锐的发现能力，观察能力，总结美术元素及形式美原理。

过程与方法：

尝试用照相机拍摄具有形式，色彩以及情谊美的事物或景色，培养学生发现美创造美的能力。

情感、态度与价值观：

拓展想象空间激发和探索未知领域的欲望，热爱生活的思想感情。

教学重点：

引导学生发现，认识和探究不同摄影表现形式的特征，鼓励学生用特殊的视角去发现身边熟悉的题材进行创作。

教学难点：

从多角度发现事物的美。

教学准备：

数码相机,手机。

1、不同数量作品欣赏

2、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片

3、肌理图片的欣赏

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、罗丹的话“生活不是缺少美，而是缺少发现”

2、揭示课题我们一起来《寻找美的踪迹》。

3、了解照相机的发展和应用板书课题）

（二）新授课

问题1：

生活中从哪里寻找没

1、请学生欣赏图片。

（设计意图：

引导学生发现色彩的不同可以表现出不同的美）

2、请学生欣赏树枝的照片（设计意图：

引导学生发现线条可以表现出不同的美）

3、请学生欣赏屋顶石片和瓦片排列成的照片（设计意图：

开拓学生思维，从形状和肌理角度发现美的踪迹。

）

例如：

树皮纹理很美丽，脚印也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

在欣赏照片肌理现象中，提问学生：

你觉得它们象什么?

在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：

这是用什么方法制作的?

4、欣赏表现空间感的图片。

（设计意图：

让学生发现生活中的空间美）

问题2：

如何表现发现的美

出示一张图片提问：

图片运用了什么构图？

表达了什么意思？

包含了哪些元素？

结：

运用了重复，对称，节奏等元素来表现。

出示另一张图片提问结：

均衡，对比，和谐

问题3：

分析以下照片美在哪里体现？

展示一系列校园一角的照片，并分析美在哪里，运用了哪些元素，渗透出哪些人文色彩，感情。

问题4：

是什么决定拍摄的对象？

结：

情意的激发。

三、作业：

利用手机拍摄身边的事物特写，肌理并上传。

四、拓展：

（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

（2）比比，看谁的照片拍得好。

板书设计：

第二课寻找美的踪迹

教学反思：

第三课记录色彩

第一课时

授课日期：

年月日

教学目标：

 知识与技能：

通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。

并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。

过程与方法：

通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的。

情感、态度与价值观:

感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。

提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。

提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。

教学难点：

充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。

运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

教学准备：

教具准备：

风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、按学习小组准备色环图。

学具准备：

风景照片、绘画工具。

教学过程：

一、感受光和色：

1、教师课前布置学生观察光并收集风景照片。

学生汇报自己对物体在不同的光的作用下色彩发生变化的感受。

教师出示不同时间、同一景致的风景图片，引导学生对比观察。

教师总结：

自然界的景物，在不同光照下，会产生不同的色彩变化。

2、美术作品中的光和色：

在画家的眼里，光赋予他们创作的灵感，能使他们更好地表达感情。

教师出示印象派作品和传统绘画作品，引导学生对比观察。

教师总结：

画家利用色彩准确地记录了自然界中丰富的色彩，又表达了自己的情感。

出示课题。

二、理解光和色：

1、理解美术作品中的光和色

（1）了解色调以及色调与光、感情的关系。

以小组为单位，集中对《日出•印象》进行分析。

（2）分析色彩的对比与调和。

1、小组自由选择自己喜欢的美术作品。

2、小组讨论：

画面的色调；归纳两个不同色相，比较面积的大小（整体的冷暖、明度对比关系）；以游戏的形式，借助教师提供的色环图，对照美术作品，按照自己喜欢的方式找出作品中的色彩，并在色环上研究色彩的对比及邻近色的关系。

3、学习运用色彩进行表达

师生共同分析并由教师进行风景画的画法示范。

三、总结：

今天我们学到了什么？

第二课时

授课日期：

年月日

教学过程：

一、组织教学

二、新授课：

1、多媒体导入：

以图片的方式让学生欣赏不同的彩铅画，水彩画的绘画表现方式，在复习过去曾经学习的色彩“三原色”等相关原理，通过欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品，了解表现性色彩的特点，从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。

2、通过欣赏了解学生的心理感受：

你喜欢什么颜色这种颜色会给你带来什么样的感受，例如红色代表热情，蓝色代表睿智，黄色代表高贵。

3、绘画材料以对比的方式进行讲解：

水彩画如何通过颜料与谁进行混合，通过三原色进行颜色调和有什么样的化学反映，了解什么叫做明度，如何通过加水的方式让颜色变淡，或者通过调和其他的颜色进行变浅，笔法如何运用等。

讲解彩铅画的画法，通过之前学习的基础素描知识进行知识的迁移，让学生了解黑白灰、三大面五大调子如何运用到水彩原理里，同时讲授明度如何控制等想关知识，引导学生进行系统的学习。

三、表达光和色：

1、用画的形式表现自己准备的风景照片，用色彩记录自己的色彩感受。

2、学生完成作业，教师辅导。

四、展示与评价

学生自评、互评，教师总结。

板书设计：

第三课记录色彩

教学反思：

第四课雕与刻的乐趣

第一课时

授课日期:

年月日

教学目标：

知识与技能：

选择合适的材料,尝试雕刻一件作品,培养学生的动手能力。

过程与方法：

引导学生欣赏了解各类雕刻作品,认识雕刻的种类。

寻找并运用身边的材料,引导学生将平面的内容用雕刻的形式表现出来。

情感、态度与价值观：

初步了解什么是雕刻艺术,它与我们生活有什么关系,体验雕刻过程中的乐趣。

教学重点：

了解雕刻的相关知识,对雕刻作品的设计。

教学难点：

如何掌握雕刻的刻制方法，设计出有趣的雕刻作品

教学过程：

一.创设情境，自主学习：

1.老师展示树根、核桃、葫芦、萝卜、橡皮、石头等物品,引导学生思考。

这些东西能变成艺术品吗?

2.学生讨论,怎样把这些把不同材质的物品变成精美的艺术品。

3.讨论分析后进行汇报,找出共同的方法,引入课题《雕与刻的乐趣》

4.播放多媒体影像资料2-3分钟，让同学们欣赏一些雕刻的图片。

二.合作探究学习：

1.欣赏不同材料的雕刻作品。

2.欣赏浮雕与圆雕的作品,了解雕刻的种类。

3.认识雕刻工具,根据不同的工具分析不同的雕刻方法。

欣赏了那么多雕刻的作品，你们小组打算做什么，怎么做，如何让自己设计的作品能够成为焦点，和老师同学之间交流一下讨论的结果。

三、共同讨论：

教师可以出示学生作品图片，引导学生观察回答它们用了一些什么材料？

或者直接选择某一材料启发学生说出材料的名称特点以及思考回答能用来雕刻哪一造型？

用那种方法其它材料又有什么用？

有没有同学带了跟别人不一样的材料来做花灯？

四、总结：

这节课我们学到了什么？

五、作业：

为下节课的作品准备好材料。

第二课时：

年月日

授课日期：

教学过程：

一、导入：

复习导入，我们上节课学到了什么？

播放课件，一起回顾上节课的学习内容。

二、新授：

浮雕与圆雕展示浮雕和圆雕作品图片，让学生知道雕刻的种类，试着找出雕刻的特点？

圆雕：

强调立体造型，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

浮雕：

是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

三.大胆创作：

1.出示制作要求,鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法,发现新问题。

2.以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难,及时解决存在的问题。

3.发挥想象力，人人动手，可以单独制作，也可以小组合作，用自己准备的材料设计一个造型独特的成功作品，还可以给自己的作品取一个好听的名字，孩子们在制作的时候一定要注意安全，孩子们在欣赏图片的同时,探索雕刻的方法学生讨论图片中实物的类型和材料，讲究卫生，团结协作。

四.展示欣赏：

在孩子们的创作基本完成的时候，将自己的作品拿到展示台上进行展示，并让孩子们自己对他们的作品做出简单的介绍，让同学们相互学习，相互评价，然后做一些相应的总结。

根据学生的实践经验说说本堂课的收获、完成一个雕刻作品大概要经过哪几个步骤。

谈谈自己的收获与快乐!

五.课后拓展：

在课程即将结束的时候，让同学们欣赏一些用吹塑纸，亚克力板，树脂板等制作的其他作品，并给孩子们留了一个拓展延伸的作业，就是回到家之后设计出更多新奇多样的作品，可以送给自己的家人，也可以拿到学校里来送给自己的同学，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

板书设计：

第四课雕与刻的乐趣

教学反思：

第五课浮雕

第一课时

授课日期:

年月日

教学目标：

知识与朋友：

了解浮雕的概念和分类

过程与方法：

学习用