杀生影评精选10篇.docx

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杀生影评精选10篇

　　《杀生影评》

　　杀生影评精选

（一）：

　　看《杀生》这部电影，有着跟《斗牛》相关联的观影体验，这不仅仅因为导演和主演相同，更因其创作方式上的进一步深入强化，我甚至认为是管虎的倔强与执着让两部电影的主角都姓了牛。

牛二是草根中的小强，九儿是牛二一场完不了的春梦，至于那头进口牛，就真的是各种隐喻和代表的典型了，当初的《斗牛》所展现的多元化解读特性，在《杀生》里被管虎以不变的方式延续着，也延续着华语电影的奇葩效应。

　　镜头也好，剪辑也好，甚至连切换与运镜的方式都没有变，无论主观镜头还是大段大段的跳跃叙事。

《杀生》的叙事跳跃性，比《斗牛》更显随意却又更精细，这让整个观影过程的猎奇心理始终处在一个高度亢奋的状态，于是我被管虎再次拽入结束后的沉沉思考。

这大抵是每一个认真观看影片的人都会有的思维过程。

但其实和《斗牛》一样，得到尽可能多的解读，包括隐喻，暗示，批判或者悲天悯人，都是创作者给观众设的局，入戏了，就深奥了，若是嘻嘻哈哈大半场，多半就是个讲故事不拘一格的喜剧而已。

窃以为《杀生》之于华语电影的好处，在于创作形式和行为方式上独一无二的作者性，这正是浮夸的商业电影奇缺的，而这种电影能够公映更象是一种奇迹，其品质与商业成败几乎完全能够割裂开来。

　　黄渤的特殊外形似乎限制了其适宜主角的类型，但牛结实这个主角前半部恶字当头，后半部回到真性情上的前后个体差异，单以外形无法胜任：

开头放浪形骸，中段疑心生暗鬼，结尾绝望的空洞以及对死亡的豁达，偏就是这么着，黄渤的表演可谓入木三分。

除了黄渤，任达华、余男、马精武等人也均属上乘，即便苏有朋在阴险与童年阴影的双重表达需求下略微单薄，仅在表演这一块《杀生》就足以让人大呼过瘾，资料的丰满也就水到渠成了。

　　尽管影片因断层拼贴一般的剪辑而显出烧脑片的特征，但其故事的完整性还是能够相对独立于多元化解读而持续统一的。

马三炮患癌症死在了长寿村，留下一个儿子独自在长寿村长大。

跟了村人改姓牛的小霸王牛结实生性顽劣，自幼便到处作孽，长大更是肆无忌惮。

村人嫉恨却毫无办法，直到外出学医的牛医生回来改变了现状。

皆因儿时的牛结实儿时作恶间接害死了牛医生的爷爷奶奶，得外来文化熏陶的牛医生率众上演了一出国人耳熟能详的人言可畏众口铄金，让牛结实结结实实的心如死灰，一句娃儿无过试图挣扎出同为古训的祸不及三代。

牛结实死了，他抢来的哑巴媳妇儿和遗腹子被欠了牛结实一个人情的医生救走，免去了再次被村人陪葬的厄运；他实验交配的马儿，也诞下了小马驹在草地欢腾。

这故事并不复杂，这更不是一部喜剧电影，关于其间细节种种可能的解读也似乎都能站住脚跟，结尾处寡妇抱着孩子走出山坳的画面光明而完美。

复杂的解读昭示的往往是复杂的人性和社会性，寓言也好，隐喻也好，都是属于大脑思辨范畴内的东西，人有多复杂，《杀生》就能够有多深刻。

　　就解读的层面而言，《杀生》的案例具有不可复制的当代好处，无论电影范畴还是其他领域，影片带给的话题性堪称秒杀绝大多数的当代拜金主义电影：

不是喜剧也让人开怀，这是人群官能的麻木不仁所致；不是惊悚片却在部分段落让人背脊发凉，这让以音效唬人的国产惊悚无地自容；不是正剧却带给了比正剧更多维的深层理解方式，这是当前单一的类型片几乎无法逾越的。

《杀生》以管虎独有的表达方式，继续倔强而勇敢的延续着中国电影人的职责感，未必针砭时弊，却必须足够深沉。

这种深沉，源自远非炒作或票房所能表达的身为电影人的使命感和职责心：

感官娱乐终究要落实到心灵关怀，这才是真正的时代电影应当具有的品质。

　　杀生影评精选

（二）：

　　简析《杀生》里的一些隐喻

　　管虎以前拍的那些电影，我基本上都看过，但都不喜欢，《斗牛》也不例外。

而管虎的新作《杀生》，让我感到很惊喜，我个人很喜欢。

喜欢《杀生》不只是因为片中的隐喻很丰富，而是因为我个人觉得这个故事还不错，对我来说有点新意，而且也算把故事讲圆了。

接下来我在本文中将简析一下《杀生》中的一些隐喻。

你能够认定我是在过度阐释，或者干脆认定我是在胡乱扯淡。

我只是想把我看本片时想到的一些想法写下来。

　　《杀生》改编自一部名为《设计死亡》的小说，其实这个故事更像是设计阉割。

黄渤饰演的男主人公牛结实，我个人觉得此人是隐喻我们这个民族的男根，也就是说黄渤演的其实是一根屌，一根抽象的、精神层面的屌。

这根抽象之屌是生猛活力之源，也是自由个性之源。

如何阉割这根抽象之屌？

这是中国文化的一个内核。

　　《杀生》的故事发生在一个名叫长寿镇的封闭小镇，这个长寿镇是封闭中国的隐喻，在这个国家，长命百岁是终极价值取向之一。

哪怕像缩头乌龟一样窝囊地活着，无趣且无尊严地活着，也要努力长命百岁。

而上文中所说的那根喜欢惹是生非的抽象之屌是长命百岁梦的死敌，所以长寿镇的人想要合理绞杀它。

　　余男饰演的哑女这个主角，是中国女性本能和天性的隐喻，长寿镇里的人曾想透过一种仪式杀死这个哑女，这是用文化压制女性本能和天性的隐喻。

这个哑女因为所谓的不守妇道，被长寿镇的其他女人围攻，则说明文化能够让女性变得痛恨自己的本能和天性，进而也想用类似于自我阉割的方式，让自己看上去更正经，更有道德，更贴合男权社会的期望。

而余男饰演的主角被设置成是一个哑女，则是隐喻中国女性无法正常表达自己的欲望。

　　苏有朋饰演的那个牛医生是专制权力的隐喻，专制权力痛恨自由个性，所以专制权力设计一种文化，一种无处不在的凝视，进而借大众之手完成对自由个性的阉割。

　　任达华饰演的那个主角则是现代科学理性的隐喻，现代科学理性会不断去魅，即不断去神秘化和去神圣化。

某种好处上，所有专制社会都喜欢利用神秘化和神圣化这两种手段来维持自身顺利运转。

而在真正好处的现代社会，没有任何神秘的东西，也没有任何神圣的东西。

当然，现代科学理性也是双刃剑，它有可能创造出一个貌似彻底无解的后专制社会，一个大众看似能够拥有自由个性，看似能够尽情享受性自由，但实际上被权力很隐秘地全方位合法监管、规训的社会。

虽然这样的后专制社会也有其恐怖之处，但相对于大玩神秘化和神圣化的那种专制社会，它就应也算是一种进步吧。

　　杀生影评精选（三）：

　　相较于宁浩《黄金大劫案》的嬉笑怒骂，倒是管虎的《杀生》更让我觉得讨喜。

这是我看完《杀生》的第二天了，最后有时间静下心来写写，《杀生》不仅仅仅是杀条生命那么简单。

　　苏有朋的出场是晚了些，在他未出现前，影片并未给我太大的惊喜，当然并不是说他这次的表演可圈可点，只但是是大反派最后出现，引出很明显的一个寓意：

心由境生。

环境往往能造就人心，这种透过社会舆论杀人的方式多少带出了点诚意。

具体这种类似于所有人一齐装作不认识你，让你以为自己失忆的方式能够追溯到多久以前，咱就不追究了，但是很明显牛结实自己是被镇子里居民们的举动吓到了。

从原先一个镇里的大刺头、混世魔王，整天高上高下，令人无可奈何，到之后皮肤蜡黄、疑神疑鬼，绝对是哀莫大于心死，一心以为自己真的活不下去了。

但如果牛结实就这么被舆论杀死的，也没有看下去的必要了。

　　影片的后期已经揭示出一点，那个胖娃娃（不记得叫啥了）已经告诉了牛结实其实他根本就没病，是大家伙儿一齐联合起来唬他呢，这时候的结实为了孩子，忿然振作，提刀泄愤。

舆论对他造成的伤害正在逐渐从他身上剥离，但他还是死了，在与寡妇的对峙中吃下了那包药不是他死，就是儿亡。

在这种巨大的压力下，结实无疑把死留给了自己，影评将自身后路断去好换来孩子的新生，结果自然是圆满的，马寡妇带着自己与牛结实的孩子离开了古老的镇子，走向新的地方，这时候影片那个配乐，那个光线，生怕观众不明白他们重获新生似的，整一个光鲜亮丽。

　　但是，故事还没完，牛结实自己拖着那口蓝色的棺材，挨家挨户将过去偷来抢来的东西摆放在各家门口，大家再也无法无动于衷了，自发性地出来给他送行，各个眼角噙着泪花，泣不成声。

早知如此，何必当初，最开始大家伙儿联合在一齐对付他，此刻又联合在一齐跑过来闹不舍，失去后才明白珍惜？

闹了这么久才明白有感情？

　　其实，这个镇子里的人都是带点愚昧的（苏有朋除外），并没有太多的心机，如果真想解决掉牛结实，在最开始的时候就能够把他操办掉了，什么事情让他们如此顾忌？

祖训。

无疑，这个镇子象征着那么一个旧的制度，长寿镇的称号也是清朝皇帝所赐。

他们对长生是心存敬畏的，每次德高望重者的出殡总是那么隆重，众人齐声呐喊是震撼的，对死亡的一种畏惧。

而这，也是旧制度的一种呐喊。

两次呐喊，两次引发地震，甚至后者直接导致山体崩塌，将镇子湮灭，旧制度注定是会被粉碎的，而牛结实无疑代表了一种新思想新制度的诞生，难道你没发现每次地动山摇之际都是在谈论如何害牛结实么，天理难容哪。

任达华在里面说了，其实我也是牛结实。

一个牛结实死了，还有另一个牛结实来将他顶替，他们是外来者，不属于这个古老的镇子，却想着打破常规，改变这个古老的镇子。

镇长在听过任达华的推理分析（我觉得这段推理有点扯）后恍然大悟，也开始喝酒，做些与祖训不符之事，新旧正在交替。

　　回头看看，影片的背景是二十世纪四十年代，1940-1950年的中国发生了什么剧变？

不言而喻。

或者说大家都觉得这么多裸露镜头广电总局还能让上映，真是不可思议，或许这就是原因。

　　也许是我想多了，也许这就是管虎想要表达的，一千个观众都有一千个哈姆雷特，一千个观众自然也能够有一千种《杀生》的理解。

观影人数还是不多呀，真担心依旧叫好不叫座。

　　杀生影评精选（四）：

　　昨日看了管虎的《杀生》。

影片一如既往地贴着带有管虎作品标签的黑色、震撼与张力，充满了对于人性与社会的审视与思考。

　　影片的风格依然是粗粝有力的，整部影片中处处充斥着苍老与丑陋：

从不断发生山崩和地震的小镇，到一个个灰头土脸的村民，再到满脸皱纹或雀斑龅牙的一干老少男女。

除了余男后背的裸体，你几乎看不到什么美的东西而她还是个本应被溺死的寡妇。

这种粗粝与丑陋恰恰也是导演力求表现的一种质感，即在一个这样的以年龄为最高GDP的长寿镇里，青春、美和欲望是否还有合法存在的空间呢？

　　给我印象最深的，不是情节上的巨大转折（对管虎来说，这种出人意料的情节设置显然只是叙述的一部分，或者说是实现故事性或商业性的一个必备环节，其背后潜藏了更重要的管虎式内核），而是片中时刻不忘的每一个细节的隐喻。

这些隐喻隐蔽而又精妙，时刻映照出古老并且正在上演着的现实，让每一个经历过类似现实的观者在看完后能有所思索。

能够说这部影片除了一些必要得不能再精简的商业元素，剩下的就是一部由象征、符号和隐喻构成的民族寓言。

当詹明信提出民族寓言（国族寓言Nationalallegory）时，主要将其界定为后进入现代化（第三世界）的国家或民族的一个特定现象；从《杀生》里，我们不难看出像《让子弹飞》那样对于第三世界革命的时代性的暗示，但是管虎这次超越了单一民族的范畴，甚至能够说把解剖的手术刀对准了整个人类的历史和困境当然我承认，有些民族和人群在这种困境里陷得个性深。

　　下面我就说几个给我印象比较深的细节，并且做一下个人的解读。

　　首先，影片的开头是一个纯粹想吸引人眼球的情节。

但实际上我刚看到黄渤从麻袋里露出头来就觉得很狗血：

一个人被打了那么多棍子，扔下百十米的悬崖，又被车碾，连块青都没有？

但影片看到之后才渐渐理解，这种设置其实只是情节上的噱头而已你总不能要求卡夫卡去花太多功夫描述吃喝拉撒吧？

艺术就应只负责发现和展示最高的真实。

但是至少这样的一个开头紧紧抓住了观众的眼球，而且这个插叙式的设计为之后的叙事增添了必须的商业化原素。

　　其次，关于长寿镇的诸多隐喻。

　　1长寿。

长寿镇能够说是十分贫穷：

贫瘠的地貌，险恶的自然环境，灰头土脸的镇民。

但就是这样一个镇子，却因为盛产寿星而远近闻名。

乡长（记不太清了，也许是县长）家里那张布满灰尘的百寿图就凝聚着这个镇所有的好名声。

年龄（数字）能够说就是那里最漂亮的GDP。

当然，反过来说也成立，即GDP其实但是是一个好看不好吃的数字为了打破长寿（数字化）的纪录，祖爷爷要在身上插满各种管子，努力地在死之前多挣扎上几个时辰。

另外，镇子里说话最有分量的人都是老人，这个情节设计恰恰讽刺了老人政治长寿镇最自以为傲的东西，并且也为整个镇子麻木、无能、老态龙钟、几乎停滞的氛围做了很好的铺垫。

　　2寡妇。

片中的寡妇是个哑巴，但是在这样一部审丑的片子里，她拥有令人惊羡的肉体。

正是这样一个存在，使得她与大多数镇民的衰老、正常与循规蹈矩构成了鲜明比较。

寡妇年轻美艳，但是却不得不应对被殉葬的命运。

这一方面是由于镇里的习俗，另一方面是否也与她的哑有关？

当一个人无法像其他人一样发出自己的声音时，也往往意味着她失去了为自己选取生活的权力。

这一关于哑的隐喻不得不让人联想到言论自由与保障公民表达意见的权利。

当一个人无法正常地表达时，她的生命如何被尊重？

无论是专制社会还是民主社会，这样的问题都一向存在，只是涉及的对象和程度不同罢了。

在本片里，管虎很仗义地设置了一个英雄救美的情节，让牛结实救下了险些溺亡的寡妇。

而且当寡妇的裸体应对那些侮辱她的村妇时，她真实的肉体是那样的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露无遗那一刻，大家都是赤裸的。

在影片后半部分，怀孕的寡妇又时刻展现着母性的光辉，同时也让牛结实的死不显得那么悲怆凄凉。

能够说这个主角的设置是片子的一大亮点。

　　3肉体与性。

这是解读本片的一个重要部分。

镇子里的肉体符号主要分为这样几种：

首先是牛结实这样年轻气盛的泼皮，性在他那里就是赤裸裸的、大胆的、真诚而不加掩饰的肉欲。

其次是寡妇，尽管拥有美艳的形体，但是仍然受镇子里观念的束缚，不敢或不能主动追求性爱，但当受到来自其他同镇女性的侮辱时，她也绝不低头，而且敢于为了牛结实这个肉体上的丈夫从精神和身体两方面进行奉献。

第三个是幺婶夫妇，一对总在努力圆房却始终要面临不举的夫妻。

这对夫妻恰恰是关于长寿镇对个人正常欲望压抑的最好隐喻：

当惟老人、惟年龄的统治笼罩在镇子里时，性交和勃起也成了一种奢侈。

他们的遭遇也为之后牛结实投放催情药做了最好的注脚，说明了牛结实在多次恶作剧式的偷窥之后决定帮他们和全村中青年男女一把。

第四个是一个隐含的肉体，即镇中老人衰老的身体。

这种衰老除了能换回好名声以外，不会给镇子的未来带来更多好处，相反，懦弱、多虑、无能和自我压抑和压抑别人恰恰是这种长寿最好的体现。

在影片的色调上，管虎从始至终也特意强调一种压抑感，一向到最后一幕的出现。

能够说整个长寿镇就是一个垂垂老矣、行将就木的躯体，牛结实的调皮捣蛋是这个活死人唯一的生气。

　　4孩子。

孩子的出现证明了人性当中的天真和尚未被完全驯服并玷染了衰老的真诚。

关于孩子的细节，印象较深的有两点：

一是说实话的胖孩子。

牛结实，他们都在唬你嘞这一句话揭穿了皇帝的新衣，但说实话的结果可想而知被套上脚镣囚禁在地下室。

孩子被囚禁的镜头在片中出现了至少两次，这也是对历史和现实的一个莫大讽刺。

第二点是众多跟随牛结实玩耍的孩子。

他们不害怕牛结实，和牛结实一齐撒尿，一齐捣乱，一齐去医生那里抄家。

但是他们也害怕。

在被告知不能和牛结实玩以及要演戏之后，他们见到牛结实时最后哭了。

这哭泣与其说是害怕牛结实，到不如说是害怕演戏，害怕父母，害怕于无形扼杀童年与纯真的长寿镇。

孩子们的真实也正是在一次又一次的教诲下慢慢走向苍老。

在几千年专制的长河里，当我们意识到童年的早逝时，往往已经无力挽回。

　　5两个医生。

任达华和苏有朋饰演的两个医生是情节转折的重点。

苏有朋推动了情节的发展并最终导致了牛结实的死亡；任达华力图寻找真相并且为牛结实完成了最后的救赎。

在现实中，这样的人物并不多，但也是必不可少的红线式的人物。

苏有朋甫一出场的英气与最后狼狈相的比较，充分展示了导演的立场；任达华不仅仅解开了谜团，最后形象上的转变也完成了对于牛结实精神的继承。

尽管长寿镇最后的出殡依旧让我们难以看到改变的影子，但任达华意味深长的一笑却告诉我们期望还在。

　　6其他镇民。

看似忠厚实则奸诈的肉店老板、一味维护老人秩序、为了演戏提前结婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬队伍中表情麻木的青年人、殴打侮辱寡妇的妇女，所有这些都构成了镇民日常状态的肖像。

在那里我们并没有看到导演去哭天抢地的谴责高压统治专制这些抽象的概念，而是展现了类似于鲁迅小说中黑衣人这样的群氓，透过表达一种无意识的戕人与自戕，矛头直指几千年的专制文化，富有极强的反思力度和批判性。

　　7牛结实。

这是一个恶作剧式的人物。

在影片开始，我原以为片子会像《让子弹飞》或《鬼子来了》那样讲述一群懦弱的老实人不敢反抗、不知反抗、不会反抗，最后反抗成功的故事，但管虎罗生门似的叙述还是让我有喜出望外之感。

正如宣传海报上所说：

看到的不必须是真实医生的讲述把一个原本公认的受害者瞬间转变成了害人的原凶，这很让我感到些鲁迅《呐喊》的意味。

牛结实前半部分的作恶多端都在后半部分变成了这潭死水里的微澜，是他的童真和种种恶作剧让镇上有了一丝生气。

但这种生气显然与长寿镇老迈压抑的氛围格格不入，因此也就成了人人喊打的对象。

而牛结实主动选取了死亡也显示了他在与镇子的斗争中最终败下阵来。

一个真人是敌但是众多假人和愚人的。

但是他最后为了孩子而作出的牺牲让我想起了老道格拉斯主演的电影《斯巴达克斯》的最后一幕：

被钉在十字架上的斯巴达克斯牺牲了，但他收获了孩子不再为奴的期望。

他是最后的胜利者。

在《杀生》中，最长寿的其实是牛结实，因为他的精神没有死，他用自己主动求死的意志换回了理解与新生。

　　第三，村民的反应。

在影片的前半部分我还在感叹镇民的善良与懦弱，居然几十年都不能找到对付这个泼皮的办法，还要求助于外援；后半部分却变成了对他们的蔑视与同情，同时也思索着这样的局面到底是个人还是制度造成的。

结论是当专制与蒙昧成为习惯时，每个人都在自觉地维护这种状态，并且害怕被主流所抛弃。

《浪潮》中描绘的极权主义实验以及阿伦特所说的平庸的恶又一次得到了展现。

当然，我相信除了牛结实、寡妇和孩子，镇上还必须有不甘于在这种窒息氛围中被扼杀的人，但是他们的声音太微弱，而且还一再遭到威胁，比如牛医生说不会演就闭嘴！

。

在我们的这片土地上，这种不会演就闭嘴的闹剧一再重复上演，可悲的是我们还习以为常，直到最后最后学会了主动闭嘴。

　　影片看完，我也听完了一个叛逆者寓言般的叙述；这叙述，以前来自鲁迅，以前来自北岛，以前来自王小波，在这次的109分钟里，一个令人有些意外的结局来自黄渤和他背后的管虎，也来自于几千年的历史和绵延着的现代，更来自于一颗颗蒙昧而不自知的心。

如果说房龙的《宽容》带着一种对人性冒险精神的赞叹和褒扬的话，《杀生》则更像是对人性内心深处的愚蒙与衰老的一种绝望的反叛：

尽管反叛，但已绝望；尽管绝望，仍要反叛先于时代走出丛林的英雄都是异端人生的杯具性与伟大也正在于此。

所有的喜剧都是梦，所有的杯具都是寓言至于悲喜剧，我想，那就是现实。

　　杀生影评精选（五）：

　　电影《杀生》由管虎导演，黄渤（饰牛结实）、任达华（饰官派医生）、苏有朋（饰本地医生）、余男（饰哑巴马寡妇）。

故事发生在四川一个被称为长寿镇的小镇，那里与世隔绝、群山环抱，但那里的居民有着循规蹈矩，一成不变的生活，并且每个人都长寿。

　　牛结实从小调皮捣蛋，害死了苏有朋的父母。

长大后成为了村里的混世魔王，扒墙头窃听保密，耍流氓欺负老人，带坏孩子，买东西不给钱和马寡妇有私情。

牛结实的总总恶行，很不得人心，当地居民恨不得将他大卸八块。

健壮的牛结实练就了三头六臂，既不怕挨打，也不怕谩骂，他总是我行我素。

时间久了，村民们也习惯了，他们之间维持着一种平衡。

但牛结实在一个无意的恶作剧中将春药放入村里的水源中，引起村民的群P打破了双方的平衡。

　　镇上居民忍无可忍，于是将苏有朋请回来！

在苏有朋的设计下，全村人齐心协力，使用心里暗示的谣言，将健壮如牛的牛结实变成了衰弱垂死之人。

本以为牛结实会被谣言杀死，但他发现马寡妇肚中的婴儿有被村民扼杀的危险时，为了自己的孩子，他恢复如初变又变得力壮如牛。

最后为了保存自己的骨肉，他服用了村民给的毒药，再离开村庄时，将其所拿的东西一一归还给村民，同时下跪磕头给村民请罪，期望村民不要虐待他的孩子。

电影的最后牛结实在孤独中死去，而村民也在大地震中一齐消亡。

　　影片中的任达华（饰官派医生）和牛结实就应代表激进、敢于冲破传统的一方。

任达华在影片中不惧怕村民的恐吓，能够在困难重重的条件下，找出牛结实的真正死因。

而牛结实的叛逆，不合群，与村民的中规中矩格格不入，必然会受到孤立与排斥。

可能导演是想借助影片的人物来讥讽社会现状，向广大观众说明当前社会的改革阻力重重，弄不好改革的结果就和牛结实的命运一样。

　　看完影片你会发现群体的谎言是十分可怕的，正如戈培尔所说：

谎言重复一千遍就成了真理。

牛结实在一个封闭的环境里，没有其他的渠道获得信息，当村民齐心协力给他心里暗示的谎言时，他的心里防线正一步一步被突破，以致最后认定自己确实得了不治之症，正逐渐地走向衰弱。

　　杀生影评精选（六）：

　　《杀生》是一部没有拍成功的好电影。

它之所以不成功，是因为导演管虎的野心太大了，大到超出了他的驾驭潜力。

他想要在一部电影里涵盖的东西实在太多，以至于最后呈现出来的只是这些思想的碎片，转换成各类隐喻散落于影片各处。

《杀生》的这些隐喻为影评人带给了超多的阐释空间，让他们能够长篇大论地尽情挥洒，释放解读的热情，但是却没有给普通观众带来一个好的故事，以满足促使他们走进电影院的基本冲动。

　　管虎从处女作《头发乱了》开始，就毫不掩饰地宣告了自己在电影上的野心：

对束缚人心的庸常现实的批判、对生命好处的追索、对荒谬历史的诘问但从这部片子开始也暴露了自己的缺陷：

缺乏驾驭这种野心的潜力。

他似乎缺乏把自己巨大的想法，转换成一个完整故事的潜力，只能在影片中用一些彼此之间毫无逻辑可言的生活片段，建构起一个支离破碎的故事：

从乐队排演的旧仓库，到女主角在医学院的课堂，再到人潮涌动的北京街头，甚至到主角们记忆中的胡同正是在这些片段中，管虎把自己对社会的批判转化为摇滚乐中的愤怒，把对历史荒谬性的揭示转换为女主角寻根的失败，把对生命好处的探求转化为男女主角在胡同里和医院过道中没有目的地的狂奔，而衔接这些场景的则是女主角同样缺乏逻辑的、如诗般的内心独白。

但这部电影的成功在于，管虎用这些碎片营造出了一种真诚而感人的氛围。

尽管这些与青春相关的心理和情感：

不安、冲动、迷惘、怀旧、理想主义早已沦为一种俗套，但在任何时代都会具有动人的力量。

　　快20年过去了，人到中年的管虎，仍然没有解决他的野心和表达潜力的局限之间的矛盾，于是这一矛盾就不可避免地进入了同样野心勃勃的新作《杀生》之中。

管虎一向公开表示，关于《杀生》，观众感到的是什么，那就是什么。

但他同时又在电影海报上予以提示看到的不必须就是真相、心由境生。

可见，这两句话其实就是导演的重点所在。

《杀生》的主角是黄渤饰演的农民牛结实，为了揭示这两个平行的主题，管虎分别引入了两位叙述者：

任达华饰演的外来医生和苏有朋饰演的本地人牛医生。

　　在任达华叙述的故事里，牛结实的举动能够有两种理解。

从村民也就是世俗社会的角度看，牛结实是一个作恶多端的泼皮无赖，他白吃白拿、调戏妇女、掘人祖坟、玷污圣水、偷窥人家房事、在饮用水里乱撒春药严重扰乱了长寿镇的正常秩序。

但在任达华这个外来医生眼里，牛结实是一个反抗社会束缚的狂人，他将内心的善良、生命的激情以及对自由的渴望，以一种怪诞的、世俗社会不能容忍的方式表现出来，他变成了自由与生命力的化身。

在这一点上，《杀生》延续着《头发乱了》的主题，只是农民牛结实相对于女大学生叶彤，少了思想层面的纠结，却多了能产生实际效果的行动力。

而这种行动力对于社会来说则是破坏性的，于是，人们群起而欲将牛结实除去，鲁迅的《狂人日记》似乎也同时浮现了。

　　但就是这么一个故事，管虎似乎也没有办法把它说好。

打破此刻与过去的时间区隔，在过去与现时之间不断穿梭的叙述方式，放在30年前，当然是一种创新，但在先锋文学已经过去很久的21世纪，在一部电影中，导演还玩弄这样的叙事花招，是不是有些过时了呢？

而更关键的问题在于，就这个故事本身来讲，完全没有这么折腾的必要。

影评现实与历史交替呈现，往往是为了证明两者之间的互渗关系，但是在牛结实死后，医生背着他的尸体重新造访长寿镇，除了刚开始人们误以为他又活着回