最新大学设计史复习资料带红色重点版本2.docx
《最新大学设计史复习资料带红色重点版本2.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最新大学设计史复习资料带红色重点版本2.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
最新大学设计史复习资料带红色重点版本2
第一章史前的艺术设计
距今大约一万年前，人类开始使用陶器，这标志着人类文明进入新石器时代。
中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。
龙山文化的黑陶最突出的装饰工艺是镂空。
史前设计是人类设计史的开端。
第二章 各文明圈的设计艺术
为宗教服务的神庙建筑、为法老以及为法老来世服务的生活用品、陵墓建筑、丧葬用品的设计成为古埃及设计水平的代表。
作为目前已知最早的玻璃生产国之一，古埃及所生产的器皿设计受加工、生产技术的限制而呈现出古朴、单纯的风貌。
西亚是世界上最早出现陶工艺的地区之一。
两河流域的建筑设计十分注重装饰效果，亚述的王宫和神庙内遍布砖石有浮雕的石板。
金牛头竖琴
〔乌尔〕公元前2600年
第一王朝时期的牛头竖琴，就是在乌尔国王阿巴尔吉和王后苏巴德的陵墓内找到的。
墓内有大量极其精致的手工雕刻与制品，这件牛头竖琴即是其中之一。
它反映着古代乌尔金器镶嵌匠师们的精湛技艺。
善于用牛作装饰是两河流域文化的一大特色。
牛的形象在苏美尔的美术品里，正是英雄与膂力的象征。
纳拉姆辛石板
〔西亚〕公元前2300～前2200年
《纳拉姆辛石板》是阿卡德王朝时期的另一重要雕刻品，它出土于苏兹地区。
这块石碑是为表彰萨尔恭国王的孙子、王位后继人纳拉姆辛的战功而建的，高约2米，它以浮雕形象来表现。
碑上描写纳拉姆辛征服乌鲁贝伊人的一次战迹。
古代中国的整个奴隶制时代，也是青铜器制造和生产最繁荣的时代。
在我国古代的南方，流行饮冷酒的习惯，为了冷饮就需要有储存冰块的器皿，冰鉴就在战国时应需而生。
迈锡尼最有特色的黄金制品是黄金面具。
古希腊在神庙建筑中采用的围柱样式有多利安式、爱奥利亚式和科林斯式三种。
古希腊文化分期：
荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
古希腊陶工艺发展分期：
几何纹样期、东方纹样期、黑色纹样期、红色纹样期、
神话传说是古希腊工艺设计的精神资源
古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计。
根据装饰风格的不同，设计史学家将古希腊陶瓶分为五个时期：
几何纹样期、东方纹样期、黑绘纹样期、红绘纹样期、彩绘纹样期。
最能体现古罗马建筑艺术成就的当属公共建筑和纪念性建筑。
万神庙是罗马建筑中非常有代表性的作品。
第三章手工业鼎盛期的设计艺术
米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。
它始建于1386年，到1485年才完成。
这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。
教堂的特点在它的外形：
尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。
教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。
如果连内部雕像总共有6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。
因此教堂建筑显得格外华丽，具有世俗气氛。
这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。
塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽
德国科隆大教堂始建于1248年，完成于1322年。
正面有高达160米的两座塔楼，显得庄严神圣。
科隆大教堂具有后哥特式所特有的非常丰富而精致的建筑装饰。
在建筑物所有的细部上都覆盖着有流动感的石造透空花纹。
科隆大教堂坐落在美丽的莱茵河畔，它那纤巧空灵，向上升腾的神奇形象显得格外宏伟壮丽。
明清故宫是中国封建社会末期的代表建筑之一，因其保存完整，也成为研究我国宫殿庙堂建筑的标本。
东汉时期，浙江出现了真正意义上的瓷器——青釉瓷和黑釉瓷。
元代制瓷业的突出发展集中体现在江西景德镇瓷业取得的巨大成就上，其中突出的是青花、釉里红的正式烧制成功。
明代时，江西景德镇成为全国著名的“瓷都”。
唐代被称为“唐三彩”的彩釉陶器非常出色，因其釉色的多样以及斑驳自然的艺术风格而自成特色。
巴洛克风格：
“巴洛克”（Baroque）风格：
文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格。
“畸形之珠”、“不合常规”
起源——意大利，中心——法国
艺术特征：
气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放；庄严高贵、豪华壮观；打破旧艺术风格的常规。
重要成就：
教堂、宫殿
工艺设计主流：
室内装饰、家具、壁毯工艺
追求：
把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体
洛可可风格：
“罗可可”源于法文rocaille（意为岩石或贝壳饰物）
罗可可风格——以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格
起源于法国宫廷，由于吻合王公贵族们的审美需求，很快欧洲诸国宫廷中盛行
特点：
纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性
多用C形、S形和涡卷形的曲线
艳丽浮华的色彩装饰
洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰”）
第四章工业革命早期的设计艺术
工艺美术运动的起因：
直接原因是1851年的伦敦世界博览会，展品引起人们关于工业产品设计的思考。
会场是由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅——“水晶宫”。
就水晶宫建筑本身而言，是利用新材料、新技术与新形式，对建筑的新尝试。
但从设计的角度来看，此次展出的工业产品是一个古怪的大杂烩，给批量生产的工业产品饰以不伦不类的复古风格的装饰。
最明显的特征是，绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢与不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。
水晶宫博览会的影响是多方面的，但总的来说，由于展出的产品多为具有创造性的机械产品，激起了各国对机械化大生产的重视。
⏹亨利·克勒，１８５１年水晶宫博览会的重要发起人之一。
他和他的追随者们是最早对机械化产品滥用装饰提出批评，并主张改革的人。
⏹约翰·拉斯金的设计思想：
一、强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。
当然那个时代设计的概念不如今天的丰富，他把造型艺术称为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）称为“小艺术”。
他认为１８５１年英国水晶宫博览会所暴露的问题是“大小艺术”不分的社会问题，社会过于强调大艺术，而忽视了小艺术。
⏹二、强调设计的社会功能。
认为设计应为社会大多数人服务，对“艺术家已经脱离生活、只是沉迷在古希腊和意大利的迷梦之中”、只是为少数人所感动的现状非常气愤。
约翰·拉斯金强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现。
⏹三、认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
⏹四、强调艺术与工业的结合。
约翰·拉斯金虽然痛恨水晶宫博览会展品的丑陋，但他认识到工业化和批量生产是人类发展的必然。
威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。
威廉·莫里斯的设计思想和设计原则，可以从以下几个方面进行探讨：
Ø艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。
Ø强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
Ø在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。
威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。
在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
红屋（RedHouse）
建筑师：
菲利浦.韦伯﹝Philip.Webb﹞
设计师：
菲利浦.韦伯及
威廉.莫里斯
建造地点：
英国肯特郡
之贝克里斯黑斯（Bexleyheath）
建造时间：
1860年
建筑特色：
1.采不对称设计,且不粉刷外墙。
2.融合哥特式与当地建筑传统。
3.采用自然红砖为建材,兼顧装饰功能。
室內设计：
1.室內所有家饰物品,皆统一为哥特式风格。
2.以居住者內部动线需求为主,延伸而外來设计隔间或窗形大小。
红屋为工艺美术运动重要建筑代表
工艺美术运动１９世纪末到２０世纪２０年代在英国掀起了影响深远的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称为“工艺美术运动”，随后又波及到欧洲的其他国家，以及美国。
“工艺美术运动”设计的风格特征，可以概括为以下几点：
一、强调手工业，明确反对机械化生产。
二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。
提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单，朴实无华。
三、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然的装饰纹样，主张艺术家“向自然学习”。
四、在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。
工艺美术运动对于设计改革的贡献：
1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
3、工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
“工艺美术运动”是１９世纪末到２０世纪２０年代在欧洲形成和发展的以复兴手工艺为己任的设计运动。
它起源于英国，波及欧洲部分地区和美国。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、实用和审美的结合。
他认为产品丑陋的直接根源是机器生产，因而咒骂机器生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补机器生产的不足。
威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。
“工艺美术运动”对设计发展的最大贡献是发现了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。
这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。
但是“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。
英国现代主义设计发展的滞后，与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。
新艺术运动是１９世纪末到２０世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。
“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。
它潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素:
◆首先是社会的因素，自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
◆在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
◆在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
◆对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
◆新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
◆新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。
新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅。
◆对于新艺术发展影响最深的是英国的工艺美术运动。
莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。
新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。
◆工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。
尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在1890—1910年间达到了高潮。
新艺术运动的风格是多种多样的。
在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。
“新艺术”（ArtNouveau）一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感；而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。
A.曲线派
主张--师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。
代表--法国、比利时、荷兰、西班牙等
特点--最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
B.直线派
主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表－－德国、英国格拉斯哥学派、维也纳分离派
特点－－直线为主，形态、色彩简洁
新艺术运动的三大源泉
三大源泉：
哥特式、罗可可式、
日本浮世绘（江户时期）
勒内•拉里克（ReneLalique）
设计成就－－珠宝设计
设计风格－－唯美主义、华美、
精致的装饰
设计元素－－昆虫、女人体、
植物
儒勒•舍雷－现代“招贴广告之父”
设计成就－－图形、招贴
设计特征－－罗可可线条、亮色块
土鲁斯•劳特累克
设计成就－－歌舞演出招贴
设计特征－－人物性格的夸张
1892年《红磨坊》:
用三行红字重复写出“红磨坊”，画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现。
画面的梯次布置，人物用单线勾勒，富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，超过复杂的写实招贴画。
吉马德
1888年开始建筑设计，1890年开始转向新艺术风格探索，设计黄金时期是1890-1905年。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。
亨利·凡·德·威尔德（HenryVandeVelde）
威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，是１９世纪末、２０世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。
他特别强调技术的作用，认为“技术是产生新文化的重要因素，没有技术作基础，新艺术就无从产生”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。
维克多·霍塔（VictorHorta1867—1947）
设计－－建筑及室内设计
设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰
暴露式钢铁结构和玻璃面
A.塔赛勒饭店B.埃特维尔德公馆C.霍塔公馆
西班牙“新艺术运动”也呈现出强烈的表现主义色彩。
它的主要代表人物是著名的建筑师安东尼·高迪，是一位充满幻想的浪漫主义者。
他的作品不论是宗教建筑还是民用建筑，都把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。
设计风格：
仿生、哥特式、曲线风格、奇幻
彩绘瓷砖＋混凝土
设计理念：
每一个独立的建筑元素都可以更
符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰
效果，并少一点平庸。
“青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。
奥地利形成了以奥托·瓦格纳为首的维也纳学派，
奥托•瓦格纳
设计观点：
新结构、新材料必将导致
新形式的出现，反对重演历史样式。
设计原则：
功能第一，装饰第二
“方格霍夫曼”
设计原则：
功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。
我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。
在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。
设计风格：
规整的垂直构图方格网形式
主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。
维也纳“分离派”的局限：
（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。
（2）设计不考虑成本，未能实现机械化生产
的要求和满足大众消费。
（3）形式与功能结合的不彻底。
以麦金托什为中心的格拉斯哥学派代表了英国“新艺术运动”的发展水平。
麦金托什的设计思想与设计风格：
①抽象的几何形态，黑白对比色彩，纵横直线分隔的垂直风格——现代设计造型的语言
②从建筑—室内—家具—灯具—玻璃器皿—彩色玻璃—地毯的整体风格系统设计
③从自然主义转向抽象主义，从曲线转向直线，从繁琐转向简洁，独创现代设计风格
④向古典学习，向东方学习，跳出传统，推陈出新
“新艺术运动”与英国“工艺美术运动”的异同：
在艺术形式上，“新艺术运动”与英国“工艺美术运动”有很多相似之处，它承袭了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大。
二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。
“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感。
“新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。
在很大程度上是作产品表面的文章，停留在形式的革新上，最终走向追求几何形风格的装饰艺术运动。
在艺术内涵上，新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现，从亨利·凡·德·威尔德到格拉斯哥学派都努力探索新的设计风格，从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍。
“新艺术运动”的设计师们大量采用新的材料，如铁等。
“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。
威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。
“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做得深入。
实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。
装饰艺术的历史渊源
20世纪初，欧美国家的一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们在工业革命的浪潮下，不再漠视、回避和反对机械化生产，也不再拒绝使用钢铁、玻璃等新材料。
他们认为，源于英国的“工艺美术”运动和产生于法国、几乎影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命的缺陷，就是对于现代化和工业化形式持否定态度。
随着时代的变化，他们认为与其回避，还不如适应它。
因此，这些设计师在主观上存在一种强烈要求寻找一种新的设计艺术形式的要求。
他们的这种主观要求是建立在工业化和机械化的基础上，而不再是产品丑陋的根本原因的基础上。
而恰巧在这时，考古学上的重大发现，传统艺术的创新启示、舞台艺术影响和工业生产中汽车样式的确立，给了设计师以众多的灵感，这一切，都成为装饰艺术运动的源流。
形成“装饰艺术”风格的诸因素：
1、对埃及古代装饰风格的借鉴
艺术表现：
简单的几何图形、金属色、黑白色
⏹
2、从传统艺术的创新中获得创作灵感
非洲木雕、土人面具及纹身
⏹几何装饰元素：
放射型太阳纹、金字塔型、曲折型
3、舞台艺术的影响
（1）俄罗斯芭蕾舞
（2）美国黑人爵士乐
4、汽车设计样式的影响——流线型
⏹“装饰艺术运动”除了上述四个方面的渊源以外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩等，也都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。
装饰艺术的风格特征
⏹装饰艺术运动虽然发源于法国，但它在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到了巨大的发展。
⏹综观这场设计运动，从众多的设计作品的风格特征来看，尽管其渊源于众多的艺术类别和形态，但在吸收众多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，由于这场运动中的设计师并不是简单的因袭照搬，而是从这些设计艺术风格和相关艺术观念中借鉴某些文化思想和艺术语言，因此，这场运动形成了自己特有的造型语言和独特的色彩系列。
⏹首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。
不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。
⏹其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
⏹由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。
从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
⏹装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。
具体表现在两个方面：
⏹一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
⏹二是两者的服务对象有所不同，“装饰
升级会员 