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艺术的存在
《艺术的存在》摘要及复习提纲
第一章作为人类生存方式的艺术
第一节、艺术起源于人类的生存劳动
一、生存劳动创造了艺术发生的基本前提
1、劳动创造了手和脑－－－艺术是手和脑的创造物
从最基本的特征说,艺术是手和脑的创造物。
首先艺术是一种精神现象,不管是审美感受还是审美创造,都是心理活动,精神性是其根本性质,因此它是人脑的创造物。
但是艺术这种精神现象必须附着在某种物质材料上才能显现,也就是说,艺术必须具备一种物质的形式才能存在,精神的形态得以物质的形态方能展现,这又难以离开人的劳动,因而它又是人手的创造物。
２、劳动创造了工具－－－艺术创造离不开工具
工具让人产生了美感,工具帮助人创造了艺术品,而且工具自身还往往成为艺术品。
３、劳动创造了语言－－－艺术是语言表现系统
艺术起源于社会劳动实践，也永远相伴于社会活动，它是永恒的社会交流方式。
艺术即是语言的原始状态，也是语言的高级状态，艺术包含着一切语言的理由。
二、生存劳动创造了审美意识与情感
１、现实意识和审美意识
客观上说,在现实生活中人们的意识几乎完全以现实意识为主,越是生存艰难的时候越是难以感觉审美意识的存在。
但是,生命中不会存在没有意义的进化,既然审美意识是在现实意识基础上产生的,那么它就有其必然的意义。
意义在那儿呢?
首先,审美意识激发了人的生存能量。
如果一个人没有生的欢乐,就不会有死的恐惧,可如果一个人连死都不害怕了,那么,生命就是对自己的否定。
审美意识是生命在生存压力的压迫下产生的抗体,“生命冲动”的能量越大,其产生审美意识的可能就越大,其实审美意识是生存能力的一个标志,一个爱美的人必然是一个热爱生命的人。
２、在生存劳动中产生的情感和思想
首先，原始人类社会赖以存在的是情感,在生存能力极端底下的情况下,离开了人与人之间团结互助和齐心协力,人类根本无法生存下去,因而情感是人类这种社会性生物首先要形成的文化核心。
而这个最先形成的文化核心就是人类文化的根本核心,是一切文化现象和艺术现象的基础。
其次,人总是敬畏自己不能把握的事物,总是神话或妖化未知的领域。
人不能容忍知识和思想的黑暗之处,必须要用理性之光照亮方能罢休,如果不能用理性之光照亮就用感性的想象去描绘它。
这种用感性的想象去描绘未知世界是文化的本能,而这种文化本能就是艺术。
３、艺术是思想情感的表达
艺术自它出现的哪一天起,就具有强烈的情感性,成为情感的最佳载体,说得更直接一点,正因为人有情感向人诉说才出现了艺术的表现形式和语言。
艺术不是闲暇之余玩出的闲情逸志,而是怨恨痴情逼出的喜怒哀乐,不是先有了艺术才用它去承载情感,而是出现的情感逼出了艺术。
人面对社会面对世界必然会产生许多的情绪和情感,而情感不能长久地积聚和压抑在心中,那样会引起心理疾病危及生存,所以人必须诉说,必须表达。
一般的情感只需一般的语言既可,但是如果是特别强烈的情感就必须用非常的语言,这种“非常的语言”往往就是艺术的语言。
三、生存劳动的过程和结果都导致艺术的产生
１、劳动失败导致了巫术的产生,为艺术的发生提供了契机
万物有灵等巫术观念不但对人类的思想观念的产生有重要意义,同时也是人类社会赖于存在和发展的有力保障。
巫术不但保障了人类社会的童年，它还直接促成了艺术的发生。
任何巫术活动都是艺术的表现形式，实际上巫术活动的效果完全依赖于艺术活动的效果。
２、劳动成功激励了人的征服欲、表现欲、和创造欲-----艺术与夸耀
成功是一切努力的最终目标，成功后人们的情感会得到极大的激发，这种情感是最为强烈的情感，也是最不能自制的情感，成功的喜悦、胜利的狂欢都无一例外地会通过行为表现出来。
这即是动物的本能也是人的本能，区别仅仅是人类是通过文化的行为来表现，并非像动物一样仅仅通过动作来发泄，这种表现人类喜悦情感的文化行为就是艺术行为。
艺术在表现这些情感的时候往往是浪漫的，充满了自豪感和自信心，从而更加激发了一种征服欲、表现欲和创造欲，推动人们进一步的去征服去创造。
３、劳动的过程和分工会导致艺术的出现和艺术的专门化
任何机械的劳动都会引起人精神和肉体的疲劳，使劳动成为痛苦，为了摆脱这种痛苦，人只好在劳动中寻求一种创造和变化，以求精神兴奋起来，驱除精神的麻木和压抑，这种寻求创造和变化的尝试和努力往往就是艺术创造。
艺术创造不但解除了精神的痛苦，而且也使人自己的精神“对象化”，使人看到了自己的精神的形象，从根本上肯定了自己的价值，使人的劳动从消极地接受变为积极的创造，使“人的解放”成为可能。
除了以上原因，劳动的技艺性和艺术化也是劳动成果----商品的一个重要价值，愈具有艺术性和技艺性的商品愈具有竞争力，从而使人的劳动得到了物质的肯定，可以说，劳动中的技艺性和艺术化是劳动成果的一个重要价值，是人的劳动的物质化的肯定，只要有劳动就有劳动的艺术化。
四、生殖劳动是审美意识和艺术产生的重要原因
１、生殖是生命征服死亡的唯一选择
生命为生殖而产生的一切行为都具有精神强烈的驱动性和外观鲜明的审美性，生殖的欲望几乎全部以某种外观的表现而存在，从植物的开花结果到动物的求偶生子，无一不包含在内在的审美性和外在的愉悦性中。
不管是被“生命冲动”所支配的求爱者内心的“爱的目光”，还是它因此而产生的外观和行为都具有很强的审美性。
“审美”并非是人类的精神，而是生物的“生殖”、“生存”的精神，是自然“物竞天择”的精神。
生殖除了是生命得以延续的手段之外，同时它还是生命的目的，在所有生殖活动中都明显地表现出生命对自身的奖赏，即包含在生殖中的审美意识和愉悦。
２、生殖活动所具有的形式感和愉悦性是审美愉悦的基础
在生殖活动中，生殖的本意完全被诗意化了，生殖的本能被戏剧性地改变为一种激情，个体的生命完全跳出生命的义务之外，充分发挥着自己的创造和想象，尽情享受着情欲带来的欢愉，自由地发挥着生命的能量，主动地感悟着生命的价值。
因此，生命摆脱了被动的状态而进入了自由的天地。
３、“生命的奖赏”-----充满诗意的爱情
如果没有审美意识和审美活动,没有“美好的情感体验”,没有对“美好爱情的追求”,生殖劳动就是苦难深重的劳役。
如果存在给生命以太多的负荷,而没有给它任何的报偿,生命必定出现惰性,走向自我否定之路,因此,如果存在给生命一个理由,那么,这个理由就是爱情。
所以爱情必定是美好的,这是生命的本意,是生命给自己的报偿。
所以爱情的过程就是美的过程,就是艺术化的过程,可以说,爱情是诗意化的生殖劳动。
第二节、人类的生存状态
一、人的本能
１、自私
“基因还有一大天然特性：
自私。
这是因为基因同它们的等位基因发生你死我活的竞争。
等位基因就是争夺他们在后代染色体上的位置的对手。
在基因库中能牺牲等位基因而增加自己生存机会的任何基因都会生存下去。
反之，如果它不自私，而是利它主义者，它把生存机会让与其它基因，自己就会被消灭了。
所以，从本质上讲，自私才有基因，基因就是自私，是自私行为的基本单位，也是发生在生命运动各层次上的自私行为的原因。
在社会生物学的理论中，自私，是生命的本性之一。
”（爱德华，奥斯本，威尔逊：
《新的综合》P40页）
２、性本能
大自然的设计就是如此的智慧：
它让雌性掌握着宝贵的卵子，却让雄性拥有大量廉价的精子，这种非对称的生殖资源必然会造成生殖交易中的失衡，造成巨大的供需矛盾。
为了寻求“自我价值”的实现，为了基因的遗传，为了使自己“不朽”，雄性之间必然会产生竞争，为争夺雌性宝贵的生殖资源而战，争斗的结果造成了优胜劣汰，使大部分生命力较弱和不适应环境的基因“断子绝孙”，而强壮的优秀的基因得以扩大，从而使种群更加具有生存能力。
３、贪婪
但不管如何对人的贪婪给予否定性的贬意，但作为荣格所认为的“能力资本”，其社会意义是巨大的，也就是说：
正是人性中的贪婪本性推动着社会的发展变化。
人类的文明其实就是人类贪婪本性的结果，人类的历史就是在贪婪的驱驶下完成的。
４、虚荣
虚荣心之所以是人类特有的特征是因为人类的生存方式中最重要的方式就是精神生存。
人类精神生存方式有一个特点就是对自我的充分肯定，一个人如果能够给自己找一个理由，那么他永远不会认为自己错误的，如果他真的否定了自己，那么他也就失去了存在的理由，生存就变为不可能。
所以说，一个人如果要生存下去，他的潜意识当中必须充分肯定自己的价值，使自己有一个强大的生存理由。
二、人的生存方式
１、生物性生存
马斯洛的需要层次论中将人的生物性需要列为最基础的需要，人的需要是个金字塔结构，越往上越小，但每一级都是建立在其基础———生物性生存之上的。
同样，人类的文化观念及形态也是如此，每一级的文化都是从下一级的基础上发生的，不管其变化多么具有形而上的性质，但其基础仍然是人类的生物性生存方式。
２、社会性生存
多信效应是说个人的经验可以迅速通过社会而成为社会化的经验，而每个人又通过社会化的经验掌握了生存的技巧与能力，所以个人和社会都同时得到了发展和生存保障。
３、物质性生存
人只要活着，就无法离开对物质的占有，因为物质就决定着我们的生存质量和生存方式，尽管我们会“赤裸地离开这个世界”，带不走人间的一针一线，但只要我们活着，物质财富就是测定我们生存状况的砝码。
４、精神性生存
精神是人类的真正的世界，也是人类最主要的生存方式，“像人一样的活着”就是说象人一样的依赖着精神而生存。
生命的意义只能靠精神自身的建构，生命的光彩是精神的折射，并非是自然物质的物理反应。
三、人类的生存状态
１、欢乐——转瞬即失
从根本上，忧虑和烦恼是人生的常态，是构成人的生命之流、意识之流的基本内容，也正是在这个意义上我们才能认识欢乐的意义和价值。
欢乐之所以存在，就因为有痛苦的存在，欢乐与痛苦是相生相伴的“补色”关系，是心理色彩的“冷暖”两极。
２、麻木——日常倦怠
实际上我们绝大部分时间都处在一种机械麻木的生存状态，从早晨起床到晚上睡觉我们只是一遍遍重复着麻木的动作和行为。
在这种情况下，我们没有欢乐和痛苦，没有思想和情感，甚至没有意识和感觉，有的只是麻木和倦怠。
也就是说，我们大部分情况下都处在一种无奈的空虚麻木之中，为了生活只是麻木地重复着一天又一天的行为，一月又一月的工作，一年又一年的岁月。
３、痛苦——生命的实体
海德格尔认为“此在”的完整存在状态是“烦”，也就是我们常说的忧虑。
“烦”与人终身相伴，人从诞生之日起就把他交由“烦”来支配，不是因事而“烦忙”，就是因人而“烦神”。
对于“烦”，海德格尔提出三个问题：
“烦”对人意味着什么？
烦是一种摆脱不掉的心情，烦揭示了人的当下处境；人为什么而烦？
他的目标，他的未来，他的烦揭示了他的潜在性；人面对什么而烦？
他已经存在于世界之中，他的烦揭示了一个已经显示出来的世界，“烦”是过去的延续。
“烦”揭示的是将来——过去——现在的整体结构。
（见赵敦华：
《现代西方哲学新编》P111，112页）
第三节、艺术是人类自由的生存方式
一、艺术产生于生存选择和生存的欢愉
１、知识与情感体验
任何客观事物都是无意义的存在，并不具有什么客观的自在的真理性，然而我们人类在与客观事物发生关系时，自然会有一个主观判断，即价值判断和意义判断。
这种判断的依据只有一个，即人的生存。
所以维特根斯坦说：
“我就是我的世界。
”所有以“我”为主体的命题，描写了我所特有的世界。
２、人脑中的“正性奖赏”活动机制
人脑中的神经活动中存在着一种“正性奖赏活动机制”，也就是正强化的奖赏机制，其目的是为了建立一种适应性的行为模式，运用奖励的方式，使这种行为模式重复出现，并保持下来。
凡是对生物的生存有利的行为会在脑神经中产生一种愉悦的快感，激励生物重复这种行为模式，以此维持和扩大生存能力。
如吃食物的根本目的是为了生存，但反应在脑神经中就是美好的味觉，是一种愉悦的感觉。
３、人的生存选择与美感
基于生物的“奖赏活动机制”，人们在生存选择时必然会以一种纯功利的态度去判断事物，即；凡是对人的生存有利的事物，能够使人在生理和心理上产生愉悦的事物就是“善”的事物，“美”的事物。
，美感就是客观事物在满足人的精神和生理的生存需要之后对客观事物产生的自然的肯定性的情感，是主体的情感体验在对象上的积极反应。
二、艺术产生于生命中的“不能承受之重”
１、艺术是对痛苦的积极应对
艺术就是苦难结出的果实，如同沙粒掉进珠蚌里而痛苦分泌成的珍珠一样，是艺术家面对苦难时的一种选择。
同样，艺术接受也是通过艺术欣赏和理解，忘记现实的苦难与压迫，对现实的苦难产生积极的应对态度,从而化解痛苦对人的生存带来的精神压力。
２、艺术给了生存以理由
审美意识是一种态度，是一种积极的人生态度。
正如西西弗在明白自己的劳作是无意义的，但他把无意义的生活看作一个从中可以获得快乐和满足的过程。
他认识到世界的荒谬性，面对生活的有限性和无目的性而又藐视荒谬，以积极的、创造性的态度对待生活，从中创造价值。
“目的是没有的，过程就是一切。
”“西西弗告诉我们，最高的虔诚就是在于否定诸神并且搬动石头。
”（加缪:
《西西弗神话》）
３、痛苦与艺术创造
现代医学心理学认为，一个过分压抑自己内心痛苦的人较易患上某种心理上的疾病,因而一个心理健康之人总是具有一种宣泄情感的正常心理机制。
在一般人身上，这种情感的宣泄较多的外化为痛哭、迁怒、报复等。
而对有艺术才能的人来说则会转化为强烈的创作冲动,现代医学心理学已经将文学创作作为某些心理疾病的有效治疗手段。
三、艺术产生于生命之中的“不能承受之轻”
１、艺术消除了生存的麻木
人是一个欲望体，在他内心深处有一个“自我原形”，这个深藏于意识中的“自我原形”是他们自我实现的最高原则，尽管现实生活不可能让他成为他所想是的他，但他们这个愿望永不会死去，就像关在牢中哀号的囚徒，祈盼着自由的那一天。
那么谁来为人的欲望买单？
谁来为囚徒放风？
不用说，自然就是艺术。
２、艺术使生存具有了诗意
“以我观物，万物皆着我色。
”关键在于“我”用什么样的态度去观察和理解事物。
用美的眼光，万物皆美；用丑的眼光，世间皆丑。
如果“我”的心胸是开放的、自由的、审美的，那么“我看青山多妩媚，料青山看我应是。
”必然会“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”自然万物皆为我友，人情世故过眼烟云。
在这种自持的态度中，我们完全把握了自己的生存状态，超越了外在于我们的世界的控制，从而改变了我们的生存质量。
３、艺术使生命永恒
艺术为什么而永恒？
因为艺术表现着永恒的人性，表现着人类永恒的追求与梦想，表现着人类永恒的欢乐与悲伤。
第二章作为人类社会的艺术
第一节、艺术是一种语言符号系统
一、艺术与语言
１、鸣叫——语言、歌唱
人类的语言是后天学习得来的，存在着强烈的“非确定性”，每个人在学习和使用语言时会产生许多的“歧义”和“误读”，就是这些“歧义”和“误读”造成了思维和理解的复杂性，也造成了人的行为的丰富性，进而造成了人类社会的动态变化。
那么，这种能促进社会变化的“语言”能在哪种人类语言中最为突出呢？
很显然，在艺术语言中最为突出。
艺术语言是具有不确定性和歧义以及最易被误读的语言，也是最具想象力和创造力以及个性化的语言，因此也是最具变化的语言。
２、图示——文字、绘画
人类的认识过程始终伴随着图画的表现。
还可以说图画和图示也是人类进行情感和思想交流的一种基本形式，是文字出现的基础。
文字所蕴涵的内涵是不具体的，不确定的，不可测定的，存在着极大的歧义性。
相反，相对来说图画则是具体的、直观的、形象的、确定的、可以被测度的，具有文字语言所没有的表现力和精确性以及直观性，因而成为文字语言所不能表达事物时常常必须配备的表达方式。
３、行为——手语、动作语言、舞蹈
据人类学家霍尔.爱德华的分析,在人类的社会交往中，动作和表情等非语言行为占整个交际过程的百分之六十五,语言表达仅占百分之三十五。
自古以来，人通过自己的行为和动作表情来表达自己的情感和思想的现象是非常普遍的,小到一个眼神，大到一个事件都可以成为人的表达情感和思想的语言。
二艺术是最基本的语言
１、艺术在生活语言中的作用
所谓艺术就是在平凡之中发现非凡，在平常之中寻求创造，在平庸之中追求深刻，在平淡之中感悟美好。
艺术语言就是在平常语言中进行上述努力后的一种创造，是人类语言情感化的本能。
２、艺术的图示语言作用
形象思维以其直观性和形象性直截了当地表现出问题的客观结构和特点，因而能直接切中问题要害，因而是一种非常有效的思维方式,也是最为普遍的思维方式。
３、艺术在特殊语言中的作用
艺术语言是人类社会的一种常见的语言，也是一种特殊的语言，它表达了人类社会思想和情感中的难叙之思，难状之情，难表之感，难叙之怀。
三、艺术是最有表现力的语言
１、艺术表现了强烈的情感
“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，是之蹈之。
”
２、艺术表现了深沉的思想
艺术作为一种语言，始终诉说着人类的思想，伴随着人类的思想发展。
３、艺术表现了难以理解的事物
艺术语言不但能表现强烈的情感和深刻的思想，还能表现难以理解的事物。
第二节、艺术是社会的产物
一、艺术是社会意识形态
１、艺术的意识形态特征
审美活动首先是一种意识活动，是一种美化存在的意识，所以肯定的说，艺术就是一种意识形态。
这种意识形态肯定首先相关于社会的存在，也就是说，艺术是广泛存在于社会意识中的意识形态。
２、艺术与其他意识的区别
艺术是一种意识形式，但它是一种特殊的意识形式，与其他意识形态存在着很大的区别。
３、艺术与其他意识形态的联系
（１）艺术与政治的联系。
艺术在某种情况下是政治的一种表现形式。
（２）艺术与伦理道德的联系。
所以在艺术活动中，艺术作品都不可避免的将论理道德的目的融洽在美的理解中，自觉不自觉地成为伦理道德的忠实朋友。
（３）艺术与宗教的联系。
从艺术的发展历程来看，艺术与宗教是相生相伴的关系，没有宗教，艺术失去了激情，没有艺术，宗教失去了显现之力。
（４）艺术与哲学的联系。
“哲学与诗同源。
二者都寻求表现对终极的善的感爱——我们称之为文明。
无论是哲学还是诗，都要形成超越语词直接的涵义的形式。
”
二、艺术是社会生活的反映
１、艺术来源于社会生活，关注着社会生活。
从艺术所表现的思想来看，艺术就是对社会生活的一种反思和认识。
从艺术所传达的情感来看，艺术就是一种社会情感的表达，是情感激发出的一种特异化的语言形式。
从艺术所选择的题材来看，所有的内容均来自于社会生活，脱离社会生活即无法进行创作，也无法进行接受。
从艺术所采用的形式来看，也完全趋同于社会时尚的流行潮流，否则不能让社会接受。
从艺术所选用的媒介材料看，又来自于社会生产力和科技的进步，每个时代有自己特殊的艺术形式，这种形式往往是先进材料和媒介的进步的结果。
2、艺术的价值在社会中体现
关于艺术的价值有多很多说法，大致可分为审美价值（包括娱乐价值），教育价值（包括道德价值），表现价值（包括语言价值）。
不管怎样去认识艺术的价值，有一点是肯定的：
那就是所有的价值都是在社会中实现的。
3、社会发展与艺术演变
艺术的演变多是一种“流行”，即是社会经济、政治、哲学的刺激后形成的流行，又同时是一种社会文化形成的“时尚”的流行，艺术的演变更多的是年轻人对新奇事物的好奇而导致将其“艺术化”的本能。
如唐诗之所以是唐代的艺术主流，是因为那个时代的风流之士，倜傥之辈皆以吟诗为乐；宋词之所以广为流传，是因为王孙公子皆好吟酒填词，狎妓吟唱……。
艺术随着社会的变化而变化，其变化又总是以时髦和反叛开始，以广泛的社会化和官方化为结束。
艺术变化不仅需要社会诸多的“他律性”，还要看那个时代的年轻人喜欢什么，追求什么。
三、接受美学中的社会性。
１、“美不自美，因人而彰”
作为社会观念的美存在着是因为人类有普遍的审美追求和人性，作为个人情感经历，美又是依赖个人而存在着。
因而我们说，作为审美情感体验的美更多的是个性化的存在，而作为审美交流的艺术更多的是社会化的存在。
作为情感主体，作为“言者”，美是个人的，任何人都无需干涉和解释，因而理解和创作完全是个性的存在。
但作为社会语言，作为社会交流，美又是一种泛化的情感语言，它并不具有规定的意义。
２、艺术何以成为可能？
艺术之所以成为艺术，不是因为物品本身具备了艺术的特征，所以才成为艺术，而是因为处在了艺术的社会文化中，社会文化对其进行了艺术的“身份认定”，是社会文化确定了艺术的身份，而不是艺术品自身。
３、艺术作品与艺术接受
艺术作品的接受只能在社会中完成。
艺术创作永远是个性的、主观的，相反，艺术接受却永远是社会化的，如果失去了社会性，艺术接受是不可能完成的，因而艺术活动也是没有意义的。
第三节、艺术是情感的载体
一、艺术产生于人类情感的交流
１、情感是社会的纽带
情感作为人类原初的本性，也成为一切文化的来源，“善”是人类情感的绝对价值的追求，对其迷恋和追求导致了宗教和道德的出现；“真”是人类情感交流的价值标准，是人类对自身和世界的认识基准，也是情感交流的基准，对其的坚信导致了科学和理性的出现；“美”是人类情感的欢愉和激情，对其热情导致了艺术的出现。
２、社会性的情感交流导致了艺术的出现
克罗齐认为，艺术属于人和人的生活，其意义存在于人和人的生活之中。
艺术采用审美的方式来表现情感，超越情感，使情感得以人化，真正为人所占有。
３、情感交流的形式与艺术的形式
在现实生活中，人的情感有各种各样的形式，有的强烈，有的平淡,有的激烈,有的含蓄,有的沉重,有的轻松……，我们在表达情感时会选用不同的词汇，语气和表述方式……。
同样，在用艺术表达或再现，激起情感时也会选用不同的艺术语言和形式，或者，反过来说，因为不同的情感表现促成了不同的艺术语言和形式。
二、艺术的情感性
１、“感人心者莫先乎情”
“当某人阅读并领会了诗人的诗句时，他就不仅仅是领会了诗句所表现的诗人的情感，而且是凭借诗人的语言表现了他自己的情感，于是诗人的语言就变成了他自己的语言了。
正如柯勤律治提出的，我们知道某人是诗人，是基于他把我们变成了诗人这一事实：
我们知道他在表现他的情感,是基于他使我们能够表现我们自己的情感这一事实。
……诗人的任务就是说出‘大家都感受到了却没有很好地表现出来的东西’。
（罗宾.乔治.科林何德：
《艺术原理》p121—122页）
２、传统文化是情感化的文化
所有民族的文化中首先形成的是艺术,绝不会是哲学和科学，即便是哲学和科学以及政治、法律等等，也完全是艺术化的，只是艺术的衍生物而已。
也正是在原始文化中，艺术才是最为本真的，最少异化的形态，它与今后异化它的宗教、政治、经济、道德、哲学的关系是一种文化的原生态和衍生态的关系。
３、.当今社会文化的情感失落
在当今，一切文化都必须与商品一样只有追求流行和时尚才可以在社会中昙花一现，否则很难立足于社会。
流行只是商品再生产和刺激消费的方式，艺术流行化也只不过是以商品的身份进入了社会，而非艺术的身份。
在流行文化中，不但“形象”完全“类像”化，就连形象中包涵的文化价值，情感价值也完全被解构为刺激和消遣的消费价值，成为商品的一种“附加值”。
第三章作为人类精神的艺术
第一节、精神的审美性
一、人类的精神
1、精神的主观性和客观性
首先，精神现象是一个主观的、内在的本体论的存在，因此不可还原为物质，它可以从生物的、化学的、物理的、社会的基础中找到发生的原因，但决不能被描述为物质的创造。
其次，意识是因为其主观性和内在性所以只能是描述性的，而非是定义的和验证的。
其三，精神是生命意志存在的现象，是人的生命进化过程中出现高级形式，它是意识认识和判断生存环境的一种形式。
最后，精神不是对客观世界的简单投射，而是对环境刺激的反应和判断，因此，精神的完整性不是指对客观世界的完整性的认识，而是指在人的全部经验背景下的对世界与意识自身的完整性认识。
2、精神的意向性
意向性就是自我面向世界的一个根本的出发点，是精神存在的唯一方向，这一切都基于人类生存与进化的事实。
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