尹定邦设计学概论知识点总结归纳复习课后答案.docx
《尹定邦设计学概论知识点总结归纳复习课后答案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《尹定邦设计学概论知识点总结归纳复习课后答案.docx（85页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
尹定邦设计学概论知识点总结归纳复习课后答案
第1章导论：
设计学的研究范围及其现状
1.1复习笔记
一、设计学的研究范围
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
（一）设计史
1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
1佩夫斯纳
（1）简介
在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。
（2）影响
将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。
还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。
（3）代表作
《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》
2吉迪恩
（1）简介
设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
（2）主张
吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
3（3）森珀
（1）简介
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。
对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。
（2）影响
①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；
②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。
提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
（3）代表作
出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
4里格尔
（1）主张
①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；
②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。
（2）影响
①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发；
②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。
（二）设计理论
1早期的设计理论
在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
荷加斯意识到洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合做出了十分精辟的分析。
（1）设计理论的类型
现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，而且一般都归入两种类型。
（2）以设计学校为中心的设计教育理论研究，代表人物是琼斯和德雷瑟
①琼斯
他所作的经典著作《装饰的基本原理》给装饰设计理论界做出了重要贡献。
作为一个功能主义者，琼斯强调：
任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
②克利斯多夫·德雷瑟
德雷瑟强调将几何方式和古典装饰形式的研究，他所写的论著包括《装饰设计的艺术》、《装饰设计的原则》和《现代装饰》。
（3）针对工业革命的影响做出的反响，代表人物是普金、拉斯金和莫里斯
①普金
普金深切感受到工业革命造成的可悲影响，在他的著作《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特式风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
②拉斯金
拉斯金将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来。
手工制作象征生命，而机器则象征死亡。
他所著《建筑的七盏明灯》这部关于建筑和装饰设计原理的书，其目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。
③莫里斯
莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。
主张恢复材料的真实性及其价值，每种材料都应该在所有的设计中得到尊重。
强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。
2现代运动的设计理论
20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。
但是，设计作为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。
（1）勒·柯布西埃的设计理论
勒·柯布西埃赞扬规模生产的意义和标准化的产品，“类型的物体”是柯布西埃为欢呼和迎接机器时代而
创造的一个独特的术语。
（2）格罗佩斯的设计理论
格罗佩斯深受英国工艺美术运动理论的影响，并且追随穆特修斯倡导标准化。
他所主持的包豪斯学校既强调对自然形态的研究。
又强调对传统大师作品的构图分析。
这复杂因素构成了包豪斯所特有的教学方式，成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
（3）人体工程学
二战后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。
二战期间所发展起来的人体工程学得到广泛采用，它科学地考虑了人的舒适性和工作的效率。
（4）系统方法
20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》和《设计程序的结构》将系统方法引进设计。
打破了传统的设计步骤，使设计过程更为简化和容易理解。
（三）设计批评
1含义
设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
2设计批评的类型
（1）“再创造性批评”是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系；
（2）“批判性批评”是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系从而对作品做出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去。
3形式主义批评
（1）代表人物
①沃尔夫林
在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。
②弗赖伊
在《视觉与设计》一书中提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。
③贝尔
在他出版的《艺术》里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人、视觉经验及情感经验的联系程式化的概念。
贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形态。
（2）形式主义批评主要受到三个方面的影响：
①沃尔夫林对美术风格史的研究；
②贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；
③罗斯的《纯设计理论》。
4设计功能的讨论
（1）发展
①早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中表明，结构设计应当由其功能所决定；
②洛吉耶在他的著作《论建筑》中反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性；
③芝加哥学派大师沙利文的名言：
“形式永远服从功能，此乃定律”随即成了20世纪功能主义的口号；
④卢斯发表的文章《装饰与罪恶》，被压缩成一句口号：
装饰就是罪恶。
（2）成就
功能主义理论在设计中最具有代表性的体现是乌尔姆设计学校，该校继承包豪斯设计学校的宗旨，在短时间内因其在工业设计方面的严谨、规整和纯粹的方式而闻名。
学校设有四个专业：
产品设计、建筑、视觉传达和信息。
乌尔姆设计学校最成功之处在于与布劳恩公司成功的合作。
学生拉姆斯给布劳恩公司所设计的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。
5传统继承性的讨论
（1）历史主义理论，以遵从传统为特征。
在19世纪的建筑设计中，哥特式成了建筑师的灵感源泉，他们力图重造中世纪的力量和精神。
欧文·琼斯的《装饰的基本原理》为这种风格奠定了基础；
（3）折中主义，主张的是综合不同来源和时代的风格。
代表人物及作品有王尔德的《作为艺术家的批评家》。
二、设计学研究的现状
（一）对当代西方设计思潮的一般看法
1符号学理论
（1）含义
符号学理论是指当代设计学借助符号学的方法使自己由技术数学或美学数学的理论过渡到一种具有普遍性的理论。
人类的意识领域就是一个符号的世界。
（2）奠基人
德国哲学家马克斯·本塞对符号学在设计领域里的应用作了开拓性研究。
①本塞按照符号学理论将世界分为四种对象：
a．自然对象；b．技术对象；c．设计对象；d．艺术对象。
四种对象分别通过三种参量来规定：
固有性、确定性、预期性。
②设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此区分出三个阶段：
a．规划阶段；b．实施阶段；c．应用阶段。
（3）建筑语言
建筑语言的形成有一个由深层结构向表层结构转化的过程，其深层结构正是建筑的功能要求，而造型形式则是建筑语言的表层结构。
①其深层结构被概括为：
a.建筑是人类活动的容器；
b.建筑是气候的调节器：
c．建筑是某一文化的象征；d．建筑是对资源的利用。
2结构主义
（1）含义
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
（2）代表人物
①列维·施特劳斯
施特劳斯是结构主义倡导者之一，他出版的《结构人类学》和《野性的思维》两部著作中，不仅讨论人类学，还涉及语言学、逻辑学美学、历史学等方面的问题。
他在于把“存在”和“生成”统一起来。
②罗兰·巴特
巴特提出“无意识结构”概念，认为这种结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，任何知识从本质上讲都只有“无意识结构”。
他将设计看作是一系列可以进行形式分析的文化符号。
③福柯
福柯的理论实际上是对设计以及在社会中的作用进行文化情境研究，而设计学研究也试图运用福柯的理论将设计置于更为广泛的文化背景中去讨论。
福柯关于家庭结构的理论，只有将设计对象放在家庭结构中考察，其最终成品才会适应相应的情境并被接受。
④福蒂
福蒂出版的设计史著作《欲望的对象物：
设计与社会1750~1980年》中批评了那些将“社会背景”作为设计史的点缀物的做法，主张将设计史当作社会史来研究，要研究设计如何影响现代经济的进程，反过来，现代经济又是如何影响设计。
3解构方法
（1）含义
解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。
（2）代表人物
①朱迪丝·威廉逊
1978年，在她的著作《对广告的解码：
广告中的观念形态及意义》中就用解构的方式分析广告的意义，是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。
②鲍德里亚
鲍德里亚曾用解构方式探求广告与消费文化对当代社会的影响，尤其对所谓原创性提出挑战。
他认为，在一个运用新技术、通过电视与传真不断制造信息和图像的时代里，所谓真实性已经在本质上毫无意义。
③多默
出版了《现代设计的意义》，他用更为精致的解构方式分析设计的意义。
根据多默的分析，设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种。
显性设计是风格设计，隐性设计是工程设计。
显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计决定设计品的
功能。
④德里达
解构主义理论自20世纪60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里方法论问题的全面探讨。
4混沌理论
（1）含义
混沌理论来自于自然科学界，主要说明自然现象及其事件的连锁反应。
（2）发展
这一理论是由哈佛大学的科学家曼德尔布罗特1980年写的《自然的实用几何》而兴起。
在达达主义时期和英国青年文化运动中都继承了这种传统。
20世纪80年代开始流行，将混沌理论的概念运用到设计领域。
并成为一种态度，用来反对将设计看作是单一和有秩序的观点。
（3）成就
混沌理论在设计作品中已经具有了国际性的意义，如日本建筑家、设计家黑川纪章的作品，美国的格尔雷设计的酒吧；英国的建筑师哈迪德和意大利设计群体阿基米亚和孟菲斯的作品，其中创造性的混沌也随处可见。
5绿色设计
（1）含义
绿色设计来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
（2）起源
绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，是由记者帕卡德抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。
（3）发展
①威尔士亲王禁止在自己的王室使用各种喷雾剂，提倡有机肥料的农耕方式；
②20世纪90年代初，美国立法者通过法律强迫各公司规定出各自的废弃物限量；
③今天，环境保护问题已提到了立法的高度。
人们要求设计家使用循环利用的产品，来考虑其设计的长期意义和材料特征。
6信息技术
（1）含义
信息技术主要是指信息的获取、处理、传递等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、计算机技术等。
（2）影响
①对设计学而言
计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
②工业设计的术语来讲
微电子技术的革命已经改变了传统的“功能决定形式”观念。
③从设计学的角度来看
a．加速了产品开发和销售的速度，使资金周转率大为提高，社会资源得到更充分、更合理的利用；b．设计师们可以通过数据库获取最新的设计参数、图纸和工艺文件，使社会劳动生产率大大提高；c．打破了企业间竞争和合作的地域限制，使各部门的信息沟通如方便。
（二）中国古代设计思想研究概述1先秦的设计理论
（1）“设计”的称谓
在古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”和“造物”。
（2）最早的设计理论
主要有《周礼．冬官．考工记》、《墨子》和《庄子》。
①春秋时期
《考工记》
载述的主要是当时的工艺和分类。
②战国时期
《墨子》
鲁国人墨翟所撰，其中关涉设计的文章有11篇。
《庄子》
宋国人庄周所撰的，今人从中发现充满了古人的设计智慧。
2传统设计理论体系的确立
中国在与西方设计理论相汇之前有关设计的理论著述
（1）王充的《论衡》
①内容
该著是对当时堪舆术的记载和批评的记述。
②影响
对研究古代中国“风水理论”在建筑和造园中的地位和价值，具有十分重要的意义。
（2）沈括的《梦溪笔谈》
①内容
全书涉及到制图、建筑、冶金等设计领域的篇幅极大。
例如，指南车的设计和制造技术最早就是在《梦溪笔谈》里得到详细的描述。
②影响
该著视作中国古代设计理论的坐标性著作。
（3）李诫的《营造法式》
该著为中国古籍中最完整、最具有理论体系的建筑学经典。
后世称作“大艺术”的“建筑、绘画、雕塑”三
科，可知所谓中西艺术实道术未裂，皆因“造物”与“发明”之心理攸同。
（4）王圻的《三才图会》
①内容
该书内容广泛，上自天象，下至地理，中及人物，精而礼乐经史等，被李约瑟称作“最有趣的一本小型百科全书”。
②影响
《三才图会》为我国古代第一部大型的图像汇集。
（5）计成的《园冶》
原名《园牧》，该书对造园有系统的阐述
（6）宋应星的《天工开物》
①内容
是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作。
②影响
该书传播广泛，轰动整个欧洲大陆。
也是以《天工开物》为标志，东西方的设计行为和思想都再也不可能互不相干地独自存在了。
3中国设计史的研究
（1）《陶说》
①内容
清代乾隆年间朱琰所撰，该著对各个时代陶、瓷器的形制及分类，制瓷的名窑，釉色的变迁，装饰的进步，产品的特色和治瓷名家等方面均有历史的记述，
②影响
可以视作世界上第一部设计史类的专著。
（2）《畴人传》
①内容
清代阮元所撰，是世界上第一部有关设计师的传记。
内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面。
②影响
标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。
（3）《中国营造学社汇刊》
全面研究我国古代建筑的重要著作，记录我国许多现已消失的古建筑物。
（4）《中国工艺美术史》
由田自秉出版，该书的出版弥补了长期以来设计史教学的空白。
（5）《中国设计史》
由高丰出版，该书的出版标志着设计史论研究在我国已被提升到了显学的地位。
2.2课后习题详解
1设计学的研究对象是什么?
答：
（1）设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
（2）就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学：
就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；
（3）就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
2西方“设计的艺术”概念在何时由哪位艺术家最早提出?
答：
西方“设计的艺术”概念是在1550年由艺术家乔尔乔瓦萨里最早提出。
（1）意大利艺术家和作家乔尔乔瓦萨里被尊称为西方艺术史之父，他在1550年出版的《著名画家、雕塑家和建筑师生平》一书中提出了“设计的艺术”这个核心概念。
（2）乔尔乔瓦萨里所谓设计的艺术，指的就是绘画、雕塑和建筑，从那时起，作为专业概念的“设计”出现，其广义指的是“艺术构思的执行过程”，而狭义指的是素描。
3古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是什么?
答：
古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是“经营”和“造物”。
（1）“经营”是中国古代艺术及建筑理论中一个极其重要的概念，一直未古代艺术家和理论家所讨论，古人极为重视经营，并由此生发出“宾主”、“呼应”、“开合”、“虚实”“动静”等关涉比例关系的概念，唐代张彦远将“经营”这一概念从建筑理论移入艺术理论，使之成为此后千余年里中国艺术理论中最为重要的一个概念。
（2）“造物”的概念最初见于《庄子•大宗师》，意为“创造万物”，与“设计”的定义“发明和创造”如出一辙，因此后世将“营”与“造”连缀成词。
第2章设计的多重特征
2.1复习笔记一、设计与艺术
（一）设计的艺术渊源
1早期的艺术
（1）中国
中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。
（2）西方
18世纪，从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始，有了“美的艺”的划分。
2大艺术与小艺术的区别
（1）大艺术包括绘画、建筑和雕塑；小艺术指所有的工艺；
（2）19世纪打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3设计概念
（1）起源
设计概念产生于意大利文艺复兴时期。
（2）含义
①狭义上是指素描和制图；
②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。
（二）设计的艺术指向
1设计的艺术性质
代表人物是德国哲学家康德。
（1）认为美有两种，即自由美和依存美；
（2）认为合乎目的是更有优先权的美学原则；
（3）认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。
2设计与艺术的关系
（1）设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程；
（2）设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向；
3艺术体现在设计中的发展过程
（1）古代时期，设计的艺术追求都在设计品中体现出来；
（2）随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来；
（3）现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
4设计对艺术性不断追求的原因
（1）人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足；
（2）人的需求促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。
5当代设计的艺术性体现
（1）现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性；
（2）现代设计为艺术拓展了新天地，为生活增加了新情趣。
（三）设计中的艺术手法
1借用
（1）含义
借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。
（2）作用
①借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果；
②营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围。
2解构
（1）含义
以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解。
（2）作用
①使设计获得艺术的或信息的认同成为可能；
②能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。
3装饰
（1）应用范围
彩陶、青铜器、建筑、服装、家具等。
（2）作用
可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力。
4参照
（1）参照对象
前人和当代的艺术成果或设计成果。
（2）参照核心
进行形式借鉴和规律借用，由此及彼，举一反三。
（3）参照的关键
根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，使设计呈现新的艺术面貌。
5创造
（1）原则
①特定的平面或立体空间形象；
②恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感；
③精心处理的同一、参差、主次、层次；
④平衡、对比、比例、节奏、韵律的审美关系。
（2）作用
能够实现设计作品在科学技术的先进性。
（四）艺术对设计的影响
1艺术批评与设计批评概念与术的相似性
（1）维多利亚时代的设计与艺术表现出共同的趣味；
（2）20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍；
（3）立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等都力图定义工业文明条件下的美学形式与功能。
2艺术对设计影响表现
（1）艺术与设计结合，推动设计进步。
包豪斯在设计教育上打破艺术与设计的一切界限，创造“完全艺术品”。
（2）艺术家投入设计实践，推动设计进步。
“现代设计之父”威廉•莫里斯发起工艺美术运动，设计出一批清新自然、美丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。
（3）设计师投入艺术研究，推动设计进步。
布鲁尔从自行车把手上得到启发，开创了钢管家具的设计，受到各国市场的广泛欢迎。
3设计与艺术的关系存在的误区
（1）为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种；
（2）为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业；
（3）孤立静止地看待设计与艺术的关系。
4设计类型分类
（1）工业设计
①含义
就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
②特征
a.造型上，追求完美的技术功能和操作功能，追求实用、信息、审美功能的结合。
b.材料上，追求材料的应用与结构要求相符，材料的应用与功能要求相符，并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜。
c.色彩上，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。
d.产品表面处理上，强调艺术思维，选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，以达到理想的视觉效果。
e.装饰处理上，要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，赋予产品风格的协调性。
（2）广告设计
①含义
广告指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。
②广告的艺术设计分类
a．文学创作；b．美术设计；c．声学创作；d．表演设计；e．电脑制作。
③广告设计的任务
a．对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式；b．加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；
c．媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，产生期望的行动；
d．整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，不断推动广告艺术设计的进步，及整个广告的进步。
（3）室内设计
①含义
室内主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。
a．特征：
从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案；b．针对不同建筑物的不同类型具体特点作出处理；
c．在
升级会员 