卡鲁索的发声方法.docx
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卡鲁索的发声方法
卡鲁索的发声方法
——嗓音的科学培育
（P?
M?
马腊费奥迪著郎毓秀译著——人民音乐出版社）
（内容摘录、反思、感想、顿悟、体会——陆洪国编撰）
一、维克托?
摩瑞尔序（摘录）
艺术的歌唱是对两种性质不同的部属进行研讨的结果。
（1）.从生理方面对发声器官的自然功能进行探讨。
这个在声音训练中构成声音的科学的问题——嗓音喉科专家和生理学家研讨的问题。
（2）.追求声乐效果，依靠乐句恰当地分配声音，凭借把色彩和声音揉合起来的手法，依靠以乐感的音，艺术地表达各类戏剧的感情，所有这些研究组成歌唱的科学，则恰恰属于歌唱艺术家。
第一章恩里科?
卡鲁索——自然歌唱的大师
1（科学家和声乐专家一致认同歌唱神手——卡鲁索:
“在声乐艺术史上，从未有过如此美妙和如此感人的歌声”。
音乐界对于卡鲁索的印象只是认为“卡鲁索的金嗓子有着神秘的魔力”。
2.卡鲁索美妙歌唱的真正原因在于“按照正确、自然规律的完善的功能，形成了他的典型的自然唱法”。
“不只是一个而是几个条件，生理的和心理的条件协调地组合在一个人身上，才造成了卡鲁索的这个人类如此异常辉煌的歌声。
这些条件能概括在几个字里，即‘自然地歌唱’”。
1
3.“他时常仅仅使用能够供应每个音所需要的最少的呼吸量，而从不多用不必要的力度，这正是使他音调准确、连音和延长音恰到好处的原因。
”
“卡鲁索出于天然的反应，几乎是无意识地在准确的音高上集中他的声音，并且给每个音以科学所要求的不多不少的振动。
”
“他非常自然地将声音安放在面罩的正中，是他最突出的特点。
他的发声总是基于基音上，而不是泛音上。
他能大量运用泛音，但只是为丰富他的基音，而不是盖过它。
”
“由于他正确地根据自身的生理规律运用他的发声器官，他的发声是那么准确而自然，对他来说，大部分歌唱就和说话一样。
”
4.“他的舌头能向各个方向翻动或者让它松弛的凹形放在口腔底部，因而和他天生拱形的上腭形成一个宽而圆的空间，这对他的歌唱并不是只增加了一点点共鸣而已。
”
“所有他自身所具有的优越的生理体格特点巧妙地结合在一起，完整地回答了生理学和音响学的规律，从而使他成为一个自然歌唱的辉煌典范。
”
5（“心里的资质给予卡鲁索富于感情的声音是无与伦比的，它们依存于有把握的正确发声法之中。
”
“对他来说，歌唱是种乐趣，而不是为追求某种效果而作的技巧的挣扎。
”
“他是美声学派中第一个起来废除那种常规的、虽然是美的歌唱风格。
他拒绝屈服于使歌词成为音的奴隶的传统唱法，他歌唱文字
2
本身的含意——表达它们的感情和意义。
因此，他的动人的声音和卓绝的吐字，能使听众懂得和感受到他唱的字意，这使他和其他声乐家相比显得更胜一筹。
”
“卡鲁索不是男高音，也不是男中音或男低音，而是三者混合的歌唱家。
他有个使人听不出学院派的传统声区分类和不受音域范围限制的嗓子。
他用他那同样富丽堂皇色彩的男声，从他音域内的最低音一直唱到最高音，克服了人声的各种难度，而总是饱含深情、温柔、圆润，同时又具有威力。
他的声音仿佛一股金子般的流水。
”
“他听从心灵的支配超过技巧对他的影响，他的感情是他歌唱的唯一导师。
”
6.“意大利作曲家罗西尼有句对于歌唱家的训导名言:
‘声音，声音，还是声音。
’这样的时代已经一去不复反了。
对于当今的歌唱艺术需要具备更多的条件，而这些就使卡鲁索成为当代卓绝的歌唱家。
”
第二章本书的目的
1.“声音应该受到容易发声的和正确技巧的训练，使其能够演唱瓦格纳的长篇的激情的风格或别的新型作曲家的歌剧，而不致使发声器官遭受危险的劳损。
”
2.“发声结构和声乐训练，除非是正确地传授，否则就不可能被正确地运用，因而教学必须建立在逼真的歌唱生理学的基础上。
”
3.“每种艺术都有它的起源并在不同程度上产生于科学。
即使是
3
音乐创作中的和声及对位法，都是建立在科学上的，其框架和大部分的结构纯粹是科学的构成。
„„贝多芬所创作的音乐实例之所以生气勃勃，就在于它具有科学性。
„„科学永远对艺术有较大的帮助。
没有发声器官的活动，就不可能有声音的出现。
它的生理动作不但产生声音，也产生正确的发声结构，这就构成了声乐艺术的科学基础。
”
第三章谁来读这本书
1.“多数歌唱家只是为了赢得观众的掌声而努力。
不可否认:
有些观众缺乏辨别能力，比较容易满足。
许多人很容易被表面的噱头所诱惑，从而煽起哄闹的掌声。
因此，部分的责任出自观众。
因为，绝大多数歌唱家觉得掌声是对他们的技巧和成就的判断标准，从中可以满足自己的虚荣心。
”
“真正的艺术家，对艺术有着更加高尚的想法:
歌唱是为了艺术，而并不是为了获得掌声和卖艺。
他们深知自己的艺术使命，对观众的掌声有着恰当的评价，因此，他们竭尽全力精益求精地去表现他们的演唱。
”
2.“人的声音这样一种天赋的礼品是比任何工具更容易深入人心的„„声乐艺术一定会复兴。
如果我们能成功地在声乐界强行打开根本改革之门，它肯定会像被期待的翌日的黎明一样地到来。
”
“现代声乐艺术的主要因素是字，而不是音。
实际上，就是通过字的内容和意义，达到传达我们思想感情的目的，而音乐节奏和嗓音音高更加强调了这种思想感情。
因此，字必定是首要的，而音必须始
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终只是音乐的辅助者。
”
“声乐艺术从发声方法的角度看，必须充分地基于科学。
没有哪种艺术能离开科学而生存。
顺应自然规律，运用科学原理，这样，从开始训练就能防止自然的声音走样，学生们方可顺利地接受正确方法的训练，并逐步美化其歌喉。
”
“轻松自如，是舍此无它的正确唱法。
因为，歌唱是以音乐形式来表达快乐、忧愁、爱情等感情的„„并不需要用任何体力去表现它们。
用音乐的节奏，加以文雅而又带有色彩和艺术性的感情来表达几个字，要比那些没有意义的喧闹声，或粗糙的喉音以及强压出来的，像杂耍似的挤出的发音，会更有效果、更动听。
因此歌唱者唱字必须是为了它的意思，而不是为了它的音调。
”
“艺术即真理，而真理是藐视任何庸俗和做作的场面的。
”
第四章歌唱艺术衰落的原因及其复兴
1.建立在强力呼吸支持、片面强调横膈膜力量以及胸部力量的特殊物质对抗基础上的声音训练方法培养出来的特殊型的歌唱家“他们特别喜欢向崇拜者显示其胸部的扩张，并演示其横隔膜的张力和强度。
一个巧妙的猛然发力的动作，当然由几个无知的喊叫者来表演，他们还挺为那种所谓健美的成就而骄傲，而且似乎从未发觉小夜莺能连续几个小时地唱得那么好听，并将它们的声音传到很远的距离。
但是它的横膈膜却只有和它那娇小玲珑的身材成比例的小。
”
2.“就是这样的声乐艺术，在歌剧发展的这一时代中，一面由意大利和法国歌唱家易激动的爆发感情为代表，另一面由德国的健美和
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横膈膜的效力为代表。
两者都朝一个错误的方向发展，不只是对于歌剧的根本发展来说是失败的，而且加快了歌唱艺术的衰退，到了一定的深度，而这正是现在不断苦恼和忧虑的根源。
”
3.“人的声音是打算用来表达歌词的词意的。
歌唱家被近代作曲家置于一个更加高尚和更加尊严的地位之上，并信托以更高的使命，使近代歌剧少些传统，而更近于人类的真实的感情。
”
“我们必须在新的基础上建立一个新的声音训练方法，即:
更现代的、更具体的、符合科学性的、正确的，能非常详细说明生理规律的方法。
这将使这个方法扎实、合逻辑、清楚和真实，而且，能够对声乐学派的发展和对声乐艺术的将来感兴趣的，那些与之密切相关的大多数人所接受。
”
这种新的声音训练方法就是——“只要求大自然给予管理发声机理的权利”。
必须采纳的唯一方法是——“应超越所有急需的近代发声法和声乐风格，安全地保证发声能充分地接近无价之宝的天然，如同绝对可靠的科学所提示的那样。
只有一个方法，就是符合生理要求的人声发声法，并且对它的艺术发展和使命，也同样如此。
”
第五章根据自然规律确定的发声机理的上新原则
原则一:
嗓音就是语言，是用嘴而不是用声带发出来的。
声带只能发声，由于语音学的一系列程序的改变而造成元音和辅音，并发生在口腔，这就产生了嗓音。
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原则二:
（a）.在嗓音的自然音域中，只需要用最少量的声带张力和最少量的气息来发出每个音，这样才能建立起一个均衡的发声机理。
（b）.喉内的音必须不受任何阻碍地传送到口腔，自如是发声基础的坚强支柱。
原则三:
呼吸在发声中是个不可缺少的因素，但它不是发展声音的最重要的力量。
相反地，是歌唱的功能发展了呼吸器官的和它的力量，与任何其它生理功能一样，能由此而发展相应的器官。
因而，是歌唱发展着呼吸，而不是呼吸发展着歌唱。
原则四:
共鸣是发声最重要的因素。
它供给声音以音量和音质，并加强它的响亮度。
以来共鸣比依赖强制的力量好，这是要发出一个响亮而悦耳的声音的要点。
原则五:
讲话和歌唱是同一功能，是由同一个生理机理发出的;因此，它们是同一个声音现象。
讲话的声音是歌唱和歌声的实质性的因素，其本质只是带音乐节奏的说话;因此，没有正确的讲话发音，就没有正确的歌唱存在。
原则六:
歌唱声音的音高、音量、音质和响亮度，是由说话声音决定的。
在任何感情的变化和不同色彩的浓淡中，说话声音的高低轻响强弱奠定着歌唱的基础。
原则七:
在歌唱声音中，一个正确的发声方法是没有声区的区别的。
根据自然规律，所有声音只组成一个声区——一个完整的音域。
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第六章有关声乐训练根本改革的几点建议建议一:
声乐训练必须基于自然，其原则必须是科学的，而不是只凭经验的、无理论的或武断的。
建议二:
声乐教育必须从小学开始，还必须在最初就教孩子们以正确说话的方式。
学校应该确立这样一个准则，就是:
老师们要受过足够的自然而又正确的语音规则的教育;有正规的语言水平，方可进行这种形式的声乐教育。
建议三:
歌唱教师必须是新型的专业人员，还应具有科学和艺术知识。
建议四:
声乐专门人员必须经过有关嗓音的正规的科学训练和音乐方面课程的训练，还必须接受过专门的、由政府选出的或承认的科学委员会和音乐专家们的考试合格。
唯有这样，才能保护歌唱园地免受各种闯入者、冒充内行者和骗子手的干扰。
为此，作者建议实行一个新的、叫做“嗓音的科学培育”的声乐教育方式。
它是建立在音响学和生理学规律的基础之上的。
因此，这本书的内容是从自然发声的立场出发，首先把声音看作是纯粹的现象，并把前面已经阐明的原则作为完成声乐训练根本改革的最有效的方法。
这将导致形成一个完全符合自然天性的方法，而它是基于语音规则、特别是意大利语言规则的。
本书特别强调指出的就是通过说话声音发展歌唱的声音。
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第七章人声和科学的关系
1（“人的声音是由发声器官发出的生理现象。
科学的分支——生理学和音响学——支配着人声。
生理学:
管理着人体的功能，也控制着发声的机能;而音响学讲的是声音的规则和特性，对发声器官产生的声音进行研究。
”
2（“无论如何，作为声乐艺术的基本元素——嗓音是比音更高级、更复杂的东西，因为它是以音乐艺术来表达我们思想感情的一个媒介。
因此，为了充分利用嗓音这个现象，需要智力的援助，这就需要学习研究智力和感情的科学，即心理学。
”
3.“心理学给歌唱带来它的内心的成分——它的灵感、情绪、色彩和风格，赋予不属于简单形式的嗓音以各种艺术的特征。
这些心理学的成分是声乐艺术中最宝贵的东西，这可称为歌唱的感觉。
歌唱的感觉代表着嗓音现实的表象，如同画家对生活和色彩的构思，经他的想象和感觉，而从他的手和画笔中体现出来。
”
4.“歌唱的感觉完全是大自然赐予的，而没有任何书本和教师能把它传授给学生。
虽然教育可以帮助它发展，但是，学生必须有一定的心智品质的根基，那才可能被培养而形成声乐艺术的这个基本要素。
„„然而，学唱的学生必须注意:
心理学是声乐艺术的真正灵魂。
绝不能忽略了教育他们的思想，这
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思想又是每种艺术需要最先表达出来的东西。
”
5.“很多人将生理的功能和身体的力量混为一谈。
他们认为用力是‘生理的作用’。
对这个问题的误解是因为我们当代的大部分歌唱家的发声是用了他们最大量的力度的结果，而他们自认为这是正常的。
事实上，正常的效力是以最少量的力度获得的。
发声器官以最大量的力度所发的声，是用力形成的;而用最小量的力度发出的声，才是它正常的效力。
这种正常的效力，正该是我们对生理的功能所做的想象。
”
6.“有众多关于呼吸法、呼吸练习、发展横膈膜的理论以及建立声乐和别的声乐机能的复杂的建议，都暴露出了对发声器官的功能的错误认识，而且都不明白符合了生理的功能将是什么样子的。
发声实质上是和人身肌体任何别的功能一样的简单和自发的。
它具有大自然赋予的奇妙财富——单纯朴素。
”
7.“声音是振动在身体中产生的物理结果。
振动是向各个方向移动行进的，它到达我们耳朵时才被觉察到，而成为声的复合体，如果它是定时地、以相等的持续时间有规律地和快速地行进的，就是乐音。
若是它们无规律地和以不相等的持续时间行进的，那么，感觉到的仅仅只是噪音。
实际上，只有均衡的振动才能产生完整的声或者音;因此均衡的振动是正确歌唱形式的基本财富。
我们可以很明显地看到，由喉咙发出声的生理学规则，是多么严格地和音响学规律相统一;这是产生人声的奇妙现象的种子。
因此，正确的、符合生理学规律的发声机
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能，以能产生均衡的振动建立正确、自然的歌唱方法的基础。
”
第九章第一条原则
“嗓音就是语言，是用嘴而不是用声带发出来的。
声带只能发声，由于语音学的一系列程序的改变而造成元音和辅音，并发生在口腔，这就产生了嗓音。
——第一条原则
一般认为嗓音是由声带的振动产生的。
“一股气流由肺输出，经过气管到喉咙，冲击两根韧带造成振动，产生声音。
这两根韧带就是声带，振动所产生的声音就是嗓音。
”这是大多数声乐著作的作者对“嗓音”下的定义。
在这个问题上，作者早就认为这个定义是错误的。
因为，声带产生的简单的音和真正的嗓音现象，是有显著区别的。
（编撰者鄙人陆洪国也认为这种定义明显是一种物理性的无生命和情感色彩的定义。
如果依照这种物理性的科学定义去建立嗓音歌唱机制很显然我们将无功而返，因为我们是在使用着一种机械的、无生命和情感的动作而发出的声音，这种声音也必定是苍白乏力的，这必将注定我们的歌唱是没有任何艺术价值的。
遵循这样的科学定义进行生理机能的努力必然造成声乐歌唱艺术的衰落和倒退。
）
追溯“嗓音”的来源，它的词根的意思是“发言”即“说”或“讲”，而且，它最初就是和口腔产生的语言以及歌曲的形式联系起来的。
因此，由物质的发声器官产生的“嗓音”，其真正本质就是语言，这是自从有文化以来的古代语言中就确定了的。
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科学的说法:
“声”是能均衡振动的无论哪种物质的产生物。
当振动由声带发出时，就产生了喉管音。
嗓音是个更复杂的现象。
从其组成来看，声是基本的，但不是唯一的因素;因为，嗓音包含语音方面的成分元音和辅音，需要加上别的器官与喉的合作。
声带的振动是物理现象，没什么奇特的地方，因为，任何发声物体都可产生振动。
这说明声带只能发声而不能发出嗓音。
喉管音和任何其他的乐器声没有物理上的区别。
但是，提琴声和人声之间的区别是显然不同的，因为乐器声没有能力产生语音的元素——字。
这就证明:
声不具有“嗓音”的生理性能。
（由此可以断定，对于嗓音所下的物理意义上的机械、苍白、没有生命力和情感色彩的缺乏语音因素特性的定义是不科学和靠不住的。
这样的定义只适合机械的振动而不适合生命与情感的律动。
）
因而，喉管音和嗓音不完全是一回事，虽然声是嗓音发展的根源，可是它不是嗓音。
喉管音和嗓音如同种子和植物，它由种子长成，但它已不再是种子。
这就意味着人们过高地估价了声带在嗓音的形成中所担任的角色。
从声的产生来说，声带是主导因素，但是，嗓音的形成是语音器官——口所造成的。
而共鸣室则给嗓音以共鸣作用，使之具备各种特性:
音量、音质和响度。
因此，从口发出的完整的“嗓音”较其原始的声要大些，共鸣浓些，并且质量好些。
这就造成了嗓音形成的两个不同阶段，具有明显的区别，即:
喉咙创造声，而语音器官创造嗓音。
无论如何，声带在原则上是只能发声而不能发出嗓音，这一点是
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业已经证实了的。
那么，显而易见，把嗓音的功能归属于声带，这是多么错误的了。
声带实质上是能敏捷地发出完整的音的，但是，发出各种嗓音，这不是声带力所能及的;在没有口的密切配合之下，是不能组成语音的元素——元音和辅音的，从而进入嗓音真正的中心的。
伦敦皇家音乐学院的声乐教授约翰?
胡勒说:
“没有说话就没有歌唱。
”即:
凡是能唱的必然也是能说的。
这个讲法不管是否建筑在科学原理基础上，却有很大的价值。
根据“能唱的必然也是能说的”这样一个原则，以下的结论是很重要的:
1.唱歌依靠于说，必须使歌唱依赖于嗓音或字，而不是依赖于
声。
2.声和字之间的显著区别是，声带所发出的声由喉部唱出，而
字则必须由口产生元音和辅音后，从口唱出。
从一开始，就
要这样地建立一个嗓音必须置于口内的生理学规则。
3.嗓音由字产生愈完善的形态，歌唱声音的效果就愈完善。
显
然，唱歌声音完全依靠在说话声音上的。
这就建立一个重要
的原则:
为要训练正确的唱歌的声音，重要的是，首先要训
练说话的声音。
这个事实确认了这样一个不能驳倒的原理，即:
任何歌唱方法都
是基于嗓音的，而不是基于音（喉管音）的;换句话说，基于喉
咙产生的声，肯定是行不通的。
因为它只是为了发出优美的声，
像任何乐器一样的声，而有废除整个嗓音自然美的倾向。
在这种
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情况下，声就会被安放在喉内，只是由喉部的共鸣稍稍加强一点
罢了，而没有足够地扩展到面罩部位。
关于本章所讲解的“口是声音的生理中心”这一构思，可能
会引起争论:
说它“只适合说话的声音，而不能应用于唱歌的声
音”。
然而，根据我们的观点:
“说话和歌唱的动作是相同的，因
而，说话和歌唱声音之间是没有基本差别的”。
第十章第二条原则
原则二:
（1）.在嗓音的自然音域中，只需要用最少量的声带张力和最少量的气息来发出每个音，这样才能建立起一个均衡的发声机理。
（2）.喉内的音必须不受任何阻碍地传送到口腔，自如是发声基础的坚强支柱。
1.当发声开始时，呼吸器官即呼吸系统肌肉，向声带推出气流使之振动;声带在各部位的肌肉和喉头软骨的合作下产生作用。
因为它们的弹性善于使自己在无数次的调整中，制造出一连串不同的音，这就构成了嗓音的音域。
萌芽期的音，是声带以最低限度的张力，又以最少量气流所造成振动的结果;这个由正确结构所发出的音，够成了嗓音自然音域内的最低音„„因为它是音域中连续的音最深处的支持，如同建筑物用以打基础的基石一样，（因此，即使这个音很羸弱，且在声乐中不适用，但是，它对发声结构有极大的益处）。
以建立自然音域和建造房子来
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做比喻，两者有极大的相同点。
因此:
在发声中音域的最低部分是何等的重要。
在建立自然音域的过程中，有一连串最低的音，它们又是响度的下限;无论如何，它们也是嗓音形成的基石。
这些音使音域低部分的嗓音达到生理极限，这只有用少量的气息和最低限度的声带张力才能形成;这样，人们可以创立一个自然而方便的发声机能，获得声带的初步调节，使之能管理整个音域的嗓音。
当这些初步的、低而弱的声，逐渐形成一连串音调高而又响的音，它就有利于发声和找到它正确位置的基础，并将其一直保持住。
除非发声器官受到外界人为的影响和干扰而使之不自然，才有可能改变它们原来正常的调节的程度。
用这样的机能，嗓音可获得更宽的音域。
因为，根据音响学的规律，乐器振动面积越大，产生声的气流用的最少，音调效果就越低。
所以，用最少气息，保持完全松弛的声带，从而把嗓音放宽到最大限度，就使音域扩展到更低的部分。
这就是嗓音、自然音域的、符合生理要求的下限。
歌唱者在早期训练时若粗心地养成自己用强力发声的不良习惯，这样获得机能，除了丧失自然音域最低部分这无法估量的支柱，亦即歌唱声音的扎实基础外，还将缩小他们的音域，接着，他们的声音就像房子建筑在沙滩上面一样，毫无抵抗力。
因此，嗓音的自然音域，当它是用正确的声音机能发声的时候，就可组成一连串的音，从最低扩展到最高调的声音。
必须遵守这些规
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则——发声结构应被声带的最小张力和肺部呼出的最少量的气流所控制。
十分清楚:
声带在生理条件的控制下，在增加它们的张力并缩短它们的长度时，发出较高的音;生理的控制还能保证它们几乎不能察觉地增加了调解的力量。
这样，能避免压挤和过高的唱法。
因此，要发声机能正确的话，呼吸力和发声力两者必须有控制地合作，并遵循用最少的力量达到最大效果的基本规律。
声音基于这个规律，就能毫不费力地达到完善的境地。
2.另一个发声中的重要因素是:
音必须不受阻碍地到达口中，以便转化成丰满的声音。
喉咙的声音以它们一定频率的振动，自由地通过喉咙和咽腔，使其振动的全部能量有效地得到比例适当的共鸣。
这是首要的。
因为，如果喉头的振动受阻而不能自由获得共鸣威力的话，它发出的声音质量将是很差的，而且，音量也是小而弱的。
传送声音时的这些干扰，虽然极为严重，人们却从未予以重视。
喉咙和咽腔的收缩，舌头和上腭的僵硬以及主要是会厌软骨在喉部开口处的下弯;正是这些原因阻碍着振动向前推进。
由于这些干扰造成的结果是:
从气管扩展到嘴唇这整个发声器官的区域范围缩小了，变得狭窄了，以致在发声上产生了可怕的缺点。
大歌唱家艾密?
台司婷说:
“当我歌唱的时候，我感到好像没有喉咙一样。
”
一个适意的发声结构，应该是使喉咙不紧张地发出自如而又丰满的声音，并许可它依赖呼吸力量的不断合作帮助，供应发声需要的任
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何量的气息以及便于带动音波发挥共鸣的威力。
在喉咙口处放下会厌软骨，无论如何都是要僵化和压缩舌头和上腭的，它会部分地遮盖了咽部的开放，造成了音的自由通畅方面的显著障碍。
这是决不能忽视的。
使“呼吸器官和声带几乎独占了全部的注意力，这对于歌唱声音的训练有极大的害处”。
目前，十分紧迫的问题是——“对声音机能中的这些器官的作用，要给它们一个正确的地位，并对它们在声音训练中的作用给予一个适当的评价。
”
“舌头在很多情况下，都是歌唱者最凶恶的敌人。
”
“声带之所以因喉咙的收缩而缩小了范围，从而发出强制的音，以致于大大阻碍它们到达共鸣室，根本原因在于会厌的下放和舌根紧缩。
”
“将各种精心雕琢的加强呼吸以及建立横隔膜坚强支柱的变通办法，加上费力的喉部调整的方法全用上。
这类无效果的努力所达到的高潮，其预期的效果只是产生了大声喊叫，又往往表现为一种窒息的哨声，像一辆发锈的火车头的叫声。
”
“学生们必须牢牢记住:
在初学时得到的一点点错误，就会在将来的歌唱中成为永久性的累赘。
”
第十一章第三条原则
原则三:
呼吸在发声中是个不可缺少的因素，但它不是发展声音
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的最重要的力量。
相反地，是歌唱的功能锻炼和发展了呼吸器官的和它的力量，正如任何生理功能发展着与它相关的器官一样。
因而，是歌唱锻炼和发展了呼吸，而不是呼吸锻炼和发展着歌唱。
“若建议每个学弹钢琴的、舞蹈的、游泳的、剑术的或任何别的运动的人，首先必须经历专门为发展手指、手臂、腿等生理部位的机能而作的训练，这看来无疑是荒谬的。
尽管如此，当联系到声乐艺术时，这同样错误的原则却并没有引起任何反对。
相反的，为学声乐而对呼吸器官进行的不自然的训练，在今天的教学园地是如此普遍地推行着;在诸多声乐书籍中，还强烈地推崇和鼓励运用各种物质手段，作为发展呼吸系统和胸部肌肉以及横膈膜机能的练习，这些学声乐的似乎是在作一个运动员的训练。
”
（顿悟:
古老而珍贵、富有价值的声乐箴言——“谁用最少的力来唱，谁就能得到最好的效果。
”还可以加以完善地附上一句“谁强制的声音越少，谁就能唱的越长，唱的越富有美感。
”）
呼吸在发声中毫无疑问是重要的因素。
但是，它的重要性必须正确地给以评价，并且为了完成一个艺术性强的歌唱，应该做到考虑轻松地分布呼吸要多于使用强烈的呼吸。
即当涉及以发声生理的基本规律来控制这个人类的功能时，应当用“最少量
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