《彩塑》教学设计.docx

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《彩塑》教学设计

第五课

《彩塑》教学设计方案

一、教学课题

彩塑

（教材：

《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册——《中国古代雕塑欣赏》第七讲）

二、教学分析

1、学习内容分析

本课程教学属于艺术课程教学的范畴，人文性和综合性是课程教学的基本特征。

本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。

本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。

本课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。

为此，本课程的教学应将彩塑的艺术精神、文化内涵和人文价值的主题内涵及其对促进学生艺术能力和人文素养整合发展的教育价值追求作为学习的主题内容，实施生态式艺术教育。

　2、教学资源与技术分析

从教学技术的角度分析，对于这些学习对象的采集获取，及其文化内涵的感受、体验，以及再创造的过程中，需要运用传统的技术资源，更可以充分利用和发挥现代高科技信息技术、媒体技术的技术资源优势，以改变教学内容呈现的方式和教师的教学方式、转变学生的学习方式，从而使教学过程更加优化，使课程的实施获得更加理想的教学与教育效果。

　3、教学对象分析

本课程的教学对象是高中的学生。

他们有了较多的艺术课程的学习经验，初步形成了一定的学习兴趣和学习的主动性。

但是，面对艺术新课程的学习，还是需要更好地转变学习的方式，以适应新课程的教学。

为此，更需要教师以艺术新课程的艺术教育理念为指导，更深刻地领会和把握艺术新课程的人文性和综合性艺术教育本质内涵和形式特征，切实有效地把学习内容与学生的生活和社会文化活动有机融合在一起，使教学过程真正体现出基础教育课程改革的精神，使教师和学生都真正地走进艺术新课程中去。

三、教学设计的基本理念

艺术课是我国基础教育改革中新设立的一门综合性课程，更是一门人文课程。

依据艺术课程标准所倡导的“生态式艺术教育”思想，本课程的教学设计将促进学生的艺术能力和人文素养的整合发展作为设计的基本出发点，即教学设计充分关注学生在艺术的感知与欣赏能力、艺术表现与创造能力、艺术反思与评价能力，以及交流与合作能力、解决问题的能力的发展与完善，关注学生人文意识、人文精神等人的精神与品质的发展与完善。

设计应高度重视艺术课程本身的人文性、综合性、创造性、愉悦性和经典性，从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的关联中，发掘教学资源，组织学习内容，设计教学活动。

通过与学生的综合性能力发展相关的生活经验、社会情感、文化背景、科学知识的教学组织，围绕着《彩塑》这一艺术主题，引导学生积极地感知、体验、探究学习对象，进行艺术的表现和创造的学习活动，生成相关的知识与能力，并发挥创造性的想象能力，拓展思维的空间。

四、教学目标设计

根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

五、教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

六、教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

七、教学过程：

（一）组织教学：

导入课程

（二）讲授新课：

（出示课题，开始使用课件）

1、什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

2、彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：

石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3、彩塑的艺术特点

 彩塑的艺术特点很多，但最突出的有两点：

一是塑绘结合，互为一体。

它表现为雕塑与绘画的一体结合，雕塑与绘画的局部结合，雕塑与绘画的一壁结合，雕塑与绘画的整窟结合。

二是丰富多彩，千姿百态。

彩塑表现的宗教佛神，题材局限性很大，几个主要人物屈指可数，例佛、菩萨、弟子、天王、力士。

但是古代雕塑大师，凭借丰富的艺术想像力和高超的塑绘技艺，塑造了丰富多彩，千姿百态，神采奕奕，形象逼真的几千身彩塑。

既使同一时期的同一人物，也各具不同形神风貌，几乎没有一身完全相同的彩塑。

例第439窟迦叶像，头大耳大，弯形连眉，圆眼突球，笑嘴丰张，一手抚胸，一手收腹，像一位可亲可敬的老者。

第419窟的迦叶像，方脸大耳，满面皱纹，喜笑露齿，一手捧瓦钵，一手抚前胸，像一位不辞辛苦，游沦四方的化像老和尚。

彩塑艺术，是历史的产物，它对于了解古代的政治、思想、文化，研究我国的佛教史、雕塑史、是极宝贵的资料。

4、典型彩塑作品介绍

（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。

有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

敦煌彩塑的表现主体是：

佛教偶像，表现对象是：

佛、菩萨、天王、力士等，其发展是可概括为以下几个方面：

早期：

从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

中期：

隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

晚期：

包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

敦煌彩塑的功能和特点

1、功能：

既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

2、特点：

塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。

古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

（2）辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

大同市华严寺薄伽教藏殿中央塑有三世佛，还保存有31尊辽代塑像描绘了佛祖给弟子讲经说法的场面，人物刻画逼真，表情生动，造型优美，是我国古代彩塑中的精品。

其中，一胁侍菩萨，你看她赤足立于莲台之上，上身微裸，体态丰盈，头饰华丽，面如满月，在庄严肃穆的佛国世界里，却露齿微笑，婉丽动人，俨然一位涉世不久的纯真少女的可爱神情，因而被人们称为“东方维纳斯”。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。

这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。

殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。

这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。

一个个性格鲜明，表情自然。

加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。

在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。

这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

法兴寺宋代彩塑

 长子县法兴寺的圆觉殿里的宋塑创造性地继承和吸收了唐塑的艺术风格，柳眉凤眼，面丰颐满，身形肥腴，服饰华丽，显示出浓厚的人情味。

尤其是东侧第四尊圆觉像，举止微妙传神，思想内容丰富。

你看那仿佛刚从轻枕于左手上抬起的头颅和轻轻弹起的右手食指，微妙微肖地表达出瞬间的心动感，好似豁然开悟，又似疑云顿起，让人回味无穷。

动中有静，静中藏动，技法娴熟，意境深远，唐“理想化”与宋“世俗化”的风格浑然一体，艺术上达到了炉火纯青的地步，不仅为我们留下了精美绝伦的艺术形象，更为研究唐宋时期的彩塑艺术，提供了极其珍贵的实物资料。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。

课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。

这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

小西天明代彩塑

　隰县小西天大雄宝殿整个殿内的墙壁、梁柱、顶棚上，都悬塑着佛教弟子和故事中的飞禽走兽，造型生动，栩栩如生。

在三十三重天内，数千尊大小悬塑佛像神采飞扬，俨若真人，喜怒哀乐，各尽其妙，或动或静，扣人心弦。

在这里，乐伎们轻歌曼舞，飞天们安详飘动，神鸟们快乐翔游，俨然太平盛世，天上人间。

小西天的彩塑艺术，色泽艳丽，雕梁画栋，造型生动，刻画细腻，特别是在悬塑的制作上，都超过了以往的历朝历代，成为中国彩塑发展史上的一座罕见的艺术宫殿，浩瀚的悬塑世界。

（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。

“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。

劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。

从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？

请大家思考、讨论。

（三）思考题

1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？

敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。

2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？

发展初期：

从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

鼎盛时期：

隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

衰败时期：

包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

3、比较唐代彩塑《供养菩萨》、宋塑《仕女像》、张明山的《渔樵问答》在内容和形式上有什么变化？

八、小结

本课教学要在充分挥视觉艺术、听觉艺术、影视艺术的综合性教育功能，拓展学生的艺术视野，使学生的艺术学习变得更有兴趣，更容易感受和体验，更有利于学生的主体性投入。

以学生的学习为中心，对学习活动进行灵活而艺术的组织管理，启发和引导，帮助和指导学生进入学习彩塑的艺术主题，建构学习彩塑的意义，从而促进每个学生的有个性的艺术的全面发展。

姓名：

刘晓冉

班级：

02美教国画

学号：

02061029