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摄影技术课论文

艺术，是一种生活经验，摄影是我们的生活记录，生活中能保持内心的宁静、真诚与信心，以欣赏的眼光去关照万物，生活中处处是感动。

端起相机，眼前一片绚烂。

对于这种雅致的爱好，我是仰视了很久，一直都是在近处看，看人；在远处看，看作品。

很多美奂绝伦的作品让历史，让风情处于静止中，就是这种静止让爱好的人驻足，也就是这种静止惊扰了一些处于疯癫状态的爱好者。

这些爱好者将风云变幻，将人间瞬间，将人物悲喜能在取景框中诠释得不着痕迹。

一切的繁华，亦或一切的苍凉在静止中庄严有度，清晰可见本质。

走进了，我突然发现，这里面有超凡的智慧，有惊人的哲学，每一幅作品都在摄影者的精心构思下回味无穷。

这个被很多人走进的世界，是一个精彩纷呈的世界。

有人说摄影的门槛低了，一不小心踩进来的人多了，可是能出好作品的人却不是很多。

是呀，街上的风景很多，在众人的左顾右盼中竟然也是寥寥无几的精品闪现。

爱好只能说是爱好，跟真正的摄影还有一段似乎遥远的距离。

漫长的旅途中，沿途的风景跨越了时空的美丽，这些令人心旷神怡的静止是需要你心神共振后的完美默契才能创作出绝美的画面。

不是你被恩准了踏入这个门槛就会幸运地被推崇为大师。

当自己被一幅幅画面感动得分不清东南西北时，脚步仍然在丈量万里之后谦卑地在原地踟蹰不前，脚永远都知道路上的艰辛。

是呀，爱好就是爱好，这是一个完全裸露自己思想拍摄过程。

人生一辈子，走一遭，爱一场，能够凸显出自己的精神和思想这将是一件多么崇高的事情呀！

能够为了这种爱好毫不吝惜地消耗自己的时间，我想这是活着的享受生活的另一种方式吧，我不后悔！

1风光摄影的概念

风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。

其拍摄范围十分广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,就拍摄对象而言,包括山、水、花、草,日、月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜等等。

它大到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一草一木,都可以入镜。

从广义上讲,风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。

不过,本文在这里侧重于讲述自然风光。

2风光摄影的特点

2.1风光摄影讲究意境

意境是艺术境界中的最高峰,是作品艺术性的最高体现。

具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。

它体现着作者的创作意图,是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影响并感染读者,使读者产生情感的共鸣。

风光摄影作品的意境是指,作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。

具有意境的风光摄影作品是作者通过观察思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。

它离不开物对心刺激和心对物的感应。

只有将感情移入作品之中,才能使作品感染读者,达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。

把自然景物通过相机记录在感光片上是很容易做到的,但要达到情景交融的意境却很难。

它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣,而是饱含着作者对大自然景物的思想情感;它不是纯客观的自然现象的记录和再现,而是作者在浩如烟海的万物中提炼的结晶。

当然并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境,但一幅成功的作品必然是画卷、音乐和诗歌的集体,具有很高的艺术意境。

2.2风光摄影重在寻找和发现

在这个并不缺少美的世界里,寻找和发现最为重要。

即便是在同一个拍摄点拍摄同一个景物,你也要能从中发现与别人不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。

寻找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小到微观。

可以是具体的形状,也可以是粗壮的线条,可以是绚丽的色彩,也可以是欢快的节奏;可以是空间透视,也可以是趣味中心。

寻找是一种过程,发现是一种创造。

寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。

世界并不缺少美,更不应该缺少发现。

2.3风光摄影贵在创新和突破

摄影创作不仅仅是提倡与众不同,更应该有所创新。

风光摄影是一门艺术,艺术是有规则的,而规则是可以打破的。

但规则首先应该是遵循和掌握,在熟练掌握的基础上,有意识地去变革,才可能有所创新和突破。

因此,学好技术、掌握技能是创新和突破的前提,而创新和突破是技术过硬、技艺精湛的良好结果。

“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心理,求新必须求变,法才能出新,创新才能突破。

非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段,创新和突破摄影创作的精髓。

2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和

“天时、地利”就是人们常说的运气,“人和”则是主观努力。

在风光影摄中有句不成文的行话,叫做“三分拍摄,七分运气”。

寻天时是指天气、光线的选择。

例如,张家界、黄山等景点,只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海,就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化,进而选择拍摄的时间。

阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物,但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物,可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果,这就叫随机应变,顺应天时。

求地利是指拍摄点的选择。

古人说“山形步步移”,同一座山,远近高低的视觉效果截然不同。

拍摄同一景点,常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较,然后做出最佳选择。

2.5风光摄影需要耐心和等待

耐心是风光摄影家的基本功。

因为理想的光线是“等”出来的,绝不可能轻而易举地获得（当然不排除偶然性）。

当你发现或认为某一景物值得拍摄,而拍摄条件又不理想时,这时你必须耐心地去等待,直到合适的拍摄时机到来。

例如,我国名摄影家袁毅平拍摄的《东方红》,从发现到等待到拍摄成功,经过了几年的时间,这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。

3风光摄影的构图

构图就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置,即把构成整体的那些部分统一起来,形成画面的特定结构,以实现创作者的表现意图。

摄影构图有一个被公认的普遍原则:

画面简洁,主题突出。

画面简洁并不等于画面简单,更不等于画面内容越少越好,而是多一点会使画面显得臃肿,少一点又可能使画面太单薄;简洁就是恰到好处。

画面简洁的目的是为了突出主题。

摄影构图中的另一个规则是“黄金分割法”,也称“九宫格构图法”,即在画面中画一个井字形,四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。

所谓最佳位置就是最符合人们视觉观看习惯的位置。

但是人们审美视觉经常会疲劳,所以需要以新的最佳布局来调整人们的审美习惯。

3.1风光摄影构图可分为四个阶段

（1）构思。

摄影师通过对被摄景物的观察、比较、酝酿、思考,确定表达主题。

（2）艺术处理。

摄影师如何运用摄影造型手段,包括构图的形式、光线的运用、色彩的搭配、拍摄时机的把握等等,对拍摄对象进行形象塑造。

（3）完成拍摄。

把握最佳瞬间,特别是光线复杂、变幻莫测的情况下,尤其要坚决果断地按快门。

（4）后期制作。

在制作照片的过程中,可进行第二次构图,即通过对画面的剪裁来弥补前期构图中的不足。

同时可运用数码技术修整影像,使照片更加完善和完美。

3.2景深在摄影构图中的运用

景深在风光摄影中的运用非常广泛和重要。

拍摄时对焦清晰点为焦点,焦点前后的清晰范围就是景深。

景深就是被摄景物成像清晰的范围。

景深大,影像清晰的范围就大,在一般情况下风光摄影要求景深越大越好。

景深小,影像清晰的范围就少,小景深易产生较强烈的虚实对比,这也是风光摄影中的比较常用的表现手法之一。

3.3影响景深的因素

（1）光圈的大小。

光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。

（2）焦距的长短。

焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大。

（3）摄距的远近。

摄距越近,景深越小;摄距越远,景深越大。

3.4超焦距在摄影构图中运用超焦距在风光摄影中的运用更为广泛。

所谓超焦距是指当镜头对焦至无限远时,景深的最近清晰点至镜头的距离。

运用超焦距就是最大限度地利用景深。

其方法是:

首先确定使用的光圈,随后将镜头调焦环上的无限远符号调至与景深表上所确定使用的光圈数字相对应即可。

拍摄时无需对被摄景物对焦,因为你所拍摄的景物都在景深清晰的范围之内。

运用超焦距最适合风光摄影,如果使用短焦距的广角镜头拍摄,画面景深范围更大。

4风光影摄的前景运用

前景是处在主体的前面,靠近画面四周的景物。

构图中经常充当前景的物体有树木、花草,石块等等。

在风光摄影中常有“一步一景”之说,即在很小的变化中就会产生新的景点,这种变化既包括拍摄点的移动,也包括前景的选择和运用。

4.1前景的特点

（1）成像大、色调深的景物,特别是大场面和远景常常需要前景来点缀。

（2）烘托主体,因为前景的存在而使主题更加突出。

例如,拍摄秋景时用红叶或黄叶作前面,秋意更浓,并将人们的视线引向主题。

（3）加强画面的空间感、透视感和纵深感。

前景由于成像大色调深,与远景形成明显的大小和色调深浅的对比。

有前景的画面有起伏,因为前景的存在使主体和背景有了参照物,从而使画面产生空间感和透视感。

（4）均衡画面,增强画面的装饰美。

用一些有规则排列或形状美的景物作前景,能使画面生动活泼,别具一格。

有时画面中有空缺或不均衡的时候,也可利用来均衡画面。

4.2运用前景时应注意的问题

（1）运用前景的意义在于丰富画面的语言,增强画面的效果。

切记前景不可滥用,可有可无时宁可不用,以求画面的简洁。

（2）前景的形状、线条、结构、色彩要尽可能优美,与主体联系紧密,成为整体的一个部分,能帮助主题表达思想,否则宁可不用。

5风光影摄拍摄角度的选择

风光摄影的构图很大程度上是通过拍摄点的选择来确定拍摄角度。

照相机位置的远近、高低决定画面的构成形式。

在具体拍摄过程中,拍摄角度千变万化,即使是面对同一景物,拍摄角度也是见仁见智,各有不同。

这里主要阐述和展示最基本的构图方式———平拍、俯拍、仰拍。

5.1平拍

平拍是指照相机的拍摄角度与被拍对象基本处在同一水平位置上。

绝大多数摄影作品都是平拍的角度拍摄,因为它最符合大众的审美习惯。

（1）平拍的特点:

容易使人亲近自然,画面易接受;画面容易被地平线平分,景物易被压缩和重叠,特别是使用长焦镜头更是如此。

（2）平拍时应注意的问题:

在拍摄中要尽量避免画面被地平线平分,因为它不太符合黄金分割的规则,画面显得呆板。

但是如果构图需要也是完全可以的,例如在临近的水面拍摄将会产生十分有趣的倒影,这时可有意强调上下对称,天水相映;为避免景物被压缩和重叠在一起,在构图时要把景物安排得错落有致,也可稍站高一点拍摄。

5.2俯拍

俯拍是指照相机的拍摄角度高于被拍对象,从上往下拍摄。

俯拍时地平线上移,地面上由远至近的景物在画面上的表现是由下至上依次展开。

（1）俯拍的特点:

有“会当凌绝顶,一览众山小”的感觉。

登高望远,给人一种纵深辽阔的感受;有利于展示景物的纵深感,表现景物的层次、线条、图案、地形、地貌、位置、距离、数量以及景物的整体感和结构感;如果说仰拍重在写意,那么俯拍则重在写实。

因为仰拍的夸张作用明显,而俯拍的记实作用显著。

（2）俯拍时应注意的问题:

构图时要注意局部与全局的关系,选择适合表现主题的镜头,不要过度地使广角镜头;登高望远,安全第一。

不少摄影家在登高俯拍时一不留神照相机或人掉落,损失惨重。

5.3仰拍

仰拍是指照相机的拍摄角度低于被拍对象,从下往上的拍摄。

仰拍时地平线下移,被拍对象下部分大,上部分小,具有夸张的效果。

（1）仰拍的特点:

高度差别越大,被夸张的效果越明显;被拍距离越近,被夸张的效果越明显;镜头焦距越广,被夸张的效果越明显。

（2）仰拍时应注意的问题:

仰拍的夸张变形效果能给人强大的视觉冲击,使人耳目一新,视觉感受比现实生活要强烈得多。

镜头离被摄景物越近,变形越明显,因此在运用这一拍摄手法时一定要符合所表现的主题;仰拍具有较强的写意效果。

但如果运用不好也会产生很大的压抑感。

因此拍摄时不要过度的靠近被拍摄主体。

摄影技术课论文

——谈风光摄影

姓名：

杜伟伟

学院：

艺术学院

班级：

艺设101101班

学号：

201011020101