浅谈小学音乐课中的欣赏教学.docx

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浅谈小学音乐课中的欣赏教学

浅谈小学音乐课中的欣赏教学

松江区泗联小学宋延辉

摘要：

本文从多种教学工具的综合运用，对学生不同感官的综合训练和培养，鼓励学生们多样化的情感表达，采取多种评价方式、体现教师和学生的互动，充分发挥学生的主动性和创造性、综合提高音乐素养五方面，探讨在二期课改中如何更好地进行欣赏教学。

关键词:

小学音乐；欣赏教学；教学方法

一、引言

欣赏教学是小学音乐教学的重要内容，是培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受和审美能力的有效途径。

新《音乐课程标准》明确指出：

“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程。

”这就对教师所使用的教学方法提出了新的要求和挑战。

笔者认为，结合学生的年龄特点和不同音乐的特质，音乐欣赏教学可采用多种教学工具和手段，调动学生的不同感官，充分发挥学生的主动性，鼓励学生的积极参与，抒发学生多样化的情感体验，使得欣赏教学的课堂成为音乐、学生、教师共同互动的有机体；并通过音乐的欣赏，使得学生在多个感官和智能方面都受到锻炼和得到发展。

同时，通过音乐欣赏教学来促进学生的个性发展，丰富学生的情感体验，使得每一个学生都能通过音乐欣赏而有所收获从而健康快乐的成长。

二、教学过程的重新认识

1、苏霍姆林斯基说过：

“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。

”学生的学习兴趣是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。

而以往的欣赏教学大都处在简单低级的趣味性阶段，欣赏教学以听为主，而且是学生被动的听为主，缺乏学生主动与音乐的交流与共鸣，导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知，“有听没有赏”，不能够认真体验音乐带来的各种情感体验，也就不能真正从音乐欣赏中有所学、有所思、有所悟、有所得。

2、心理学研究表明：

小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差。

小学生的注意时间最多不超过十五分钟。

由于小学生活泼好动的天性，注意力不容易集中，那么在三十五分钟的课堂教学时间内，如果教师没有为学生创设良好的情境和氛围，没有欣赏要求，对学生放任自流，就很容易导致课堂上出现主要以教师进行讲解，学生被动跟随教师思路的状况，很容易使得音乐欣赏的教学流于形式主义和陷于僵化的模式。

久而久之，学生对欣赏课提不起兴趣，欣赏教学也就不能收到预期的教育效果。

三、完善教学的几点措施

（一）、多种教学工具的综合运用

教学工具，就是和音乐欣赏有关的素材和教具、学具。

教学工具既包括乐曲本身，还包括和乐曲有关的其他材料和相关艺术形式及工具。

这是音乐欣赏的物质保障和基石。

1、乐曲和乐器

欣赏曲目的选择和再加工是上好音乐欣赏课的基础。

首先，从教师自身的实际出发。

由于各个教师具备的音乐基础知识和技能是不一样的，对音乐本身也都有自身独特的体验和偏好，对课堂的组织能力和教学技巧也不尽相同，因此，教师应当扬长避短，尽量发挥自己的优势。

虽然不能面面俱到，但要能在某些方面有所侧重，并创造性地去甄选和整合教材，以达到教材内容挖掘和利用的最大化，更好的为学生欣赏教学的开展创造条件。

其次，是注意学生的心理年龄特点和实际接受能力的情况。

一般说来，低年级的学生注意力集中时间相对较短，好玩好动，可选一些简单、活泼的乐曲和儿歌；小学高段的学生，有了一定的思考能力和鉴赏能力，就可以多选一些复杂的乐曲，包括一些古典乐曲。

此外，还应结合时代气息，挑选一些优秀的现代音乐作品,以拓展学生欣赏作品的广度及多样性。

课程标准明确指出：

小学阶段学生要能够听赏由中外常见管弦乐器演奏的音乐作品，了解乐器的形状以及音色特点。

作为教师，应该尽可能的创造条件，在听赏乐曲的教学中，尽量为学生呈现乐器实物，让学生对乐器的形状、材质等都有较为直观的印象，甚至亲手抚摸和拨弄一下，进而就会使学生对这种乐器所演奏的音乐产生强烈的好奇心，也会非常认真的聆听乐曲，收到较好的教学效果。

如条件所限，不能呈现实物的，也应尽量为学生提供视频资料、音像资料，帮助学生尽可能直观地认识乐器形状和音色特点。

2、多媒体、视频资料、图画和照片

音乐欣赏是审美的艺术教育。

因此，创设一个良好的欣赏环境，营造一个优美的欣赏氛围就显得至关重要。

多媒体、视频资料、图画和照片等多种工具的应用，就是为了在传递背景信息的同时，烘托良好的气氛，创设合适的情境，在音乐和学生之间架起联想和想象的桥梁，引导学生去体验和品位音乐之美，从而达到教育目的。

3、教具学具

针对音乐欣赏的内容准备相应的教具学具，可以起到良好的辅助教学的作用。

字母谱、硬纸板、彩纸、小乐器等等，在音乐欣赏课堂上，恰当的运用这些东西可以激发学生学习兴趣、启发学生的音乐想象、帮助学生掌握乐理知识、促进学生更好的表现和创造。

另外，教师如果愿意和学生一起来制作这些必需的教具学具的话，对于融洽师生关系，增进师生感情也有着不可忽视的作用。

特别是学生用自己亲手做的教具学具来辅助学习的时候，那股兴奋劲儿就甭提了。

（二）、对学生不同感官的综合训练和培养

1、听觉

音乐欣赏是聆听的艺术，听觉感知是音乐欣赏的必要途径，也是欣赏教学中最重要的环节。

美国著名现代音乐家艾伦.科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：

“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。

”在欣赏教学中，教师要注重培养学生的聆听能力和聆听水平。

不仅要使学生乐于倾听音乐，而且要引导学生学会如何倾听音乐。

欣赏教学不是简单的听，“听”，只要听力没有问题，任何人都能够做到。

我们要教给孩子的是“会听”的本事。

我们要在教学中，遵循教学规律，从学生的年龄和接受能力等方面全面考虑，循序渐进，从易到难，运用游戏、练习、小竞赛等方式手段，逐步提高学生听觉器官对音高、音强、音长、音色的细微差别的辨别能力，进而引导学生从单纯低级的音响判断到情绪的认知、段落的分析、乐曲的深层内涵的把握等等，真正的“听懂”音乐，逐步提高学生的聆听水平。

如：

一年级的“音的强弱”“音的长短”等内容学习，我通常都是通过游戏方式带领学生学习和认识的。

而乐曲的分段等较高层次的欣赏手段，我则是通过举例、类比等练习的方式进行的。

2、视觉

如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。

音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段，因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。

教育心理学家认为，如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道能够更准确、更有效地把握学习对象。

眼睛是获取外部信息的重要器官，采用视听结合的方法，能对音乐欣赏起到非常好的效果。

特别是小学生形象思维能力活跃，抽象思维能力还没有完全发展起来，必须借助一些形象化的手段，形成美好的审美环境，并吸引和留住学生们的注意力。

因此，采用视听结合的教学模式能帮助学生对所接触的音乐形象有更直接的认识。

如：

某些音乐所表现的场景，是学生们平时不太熟悉的，预先观看一些图像、多媒体和视频等，可以让学生们熟悉音乐的背景，感受音乐要描述的气氛，在进行音乐欣赏时就能够更直接有效的帮助学生理解音乐作品，进而收到良好的教育效果。

3、艺术通感

文艺心理学中所讲的艺术通感，是指人类视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉五种感官的里应外合，互相感通。

音乐欣赏其实是一种心理反映的过程，这个过程便是：

外部音响感知──想象和联想──情感共鸣──理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。

从喜欢听音乐，到用心、用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。

在音乐欣赏中，应注意与视觉和听觉相融通的其他多种感觉，使学生逐步能形成多角度、多层次的立体感知系统，从而达到对音乐作品的深层次的理解。

（三）、鼓励学生们多样化的情感表达。

音乐的欣赏，是从音响的感知入手，逐渐进入情感体验和联想，进而认识和体悟音乐的思想和意境，达成听者与音乐之间的情感共鸣。

小学的音乐欣赏教学，学生们对音乐往往有非常多样化的直观的情感反应。

教师的任务，是积极的鼓励，合理的引导，让学生在欣赏音乐作品的同时，又能够引导学生在符合音乐作品内涵的基础上将自己的情感通过多种方式来表达和表现。

1、语言

语言是人类与生俱来的表达工具之一。

不同的音乐作品有不同的意境和内涵，学生们欣赏音乐作品的过程中，会有许多的体验需要用语言来表达。

这时候，教师如果能够进行必要和适当的引导，鼓励学生讲述自己的体验和联想，将收到良好的教育效果。

如：

同学们听完音乐后，都想到了什么？

哪里觉得好？

并鼓励大家，看看那个同学讲得好？

讲出了大家的心里话？

这样逐步引导学生从单纯的觉得好听，到有意地去分析、体验、表述音乐作品的内涵。

2、歌唱

歌唱是掌握音乐旋律，并训练学生准确把握节奏和音色的一种好的方法。

许多声乐作品的欣赏用歌唱的方式来感知，是最好的方式。

对一些纯音乐作品，教师也可编一些简单的和声，通过和声来训练学生感知音乐的节奏和音高。

如：

三年级的女高音独唱《斑鸠调》、合唱曲《飞来的花瓣》等，我都会让学生通过唱来感知和体会。

四年级的《F大调浪漫曲》、《威风凛凛进行曲》等，我也尝试让学生唱一唱主旋律，对于他们体会乐曲风格非常有帮助。

3、动作

动作是小学生最容易出现的一种情感体验了。

起伏的旋律，鲜明的节奏，不同的力度、快慢交替的速度，以及不同的情感变换等，都能激起小学生形体动作的反应，使学生们自然而然的动起来。

教师如果能够有意识的引导学生做出拍手、跺脚等符合乐曲节奏和美感的动作，并教学生一些简单的舞蹈肢体动作，和音乐一起动起来，那么整个课堂就会充满活力。

4、演奏

演奏是音乐实践的重要内容，就是利用学生已掌握的乐器来感知和表现音乐，同时激发他们学习器乐的兴趣，如竖琴、口琴、打击乐器等。

同时，在欣赏乐曲时，也要鉴别乐曲是否适合学生演奏。

一般应选择篇幅短小、曲调优美、节奏感强并易于演奏的，以适合小学生的演奏能力和特点。

通过演奏既培养学生感受音乐的能力，又能加深他们对音乐旋律和结构的理解，同时又是对他们欣赏音乐的一种积极的正向鼓励和评价，能非常强的调动学生学习音乐的主动性。

（四）、采用多种评价方式，体现师生互动。

欣赏教学，要及时给予学生必要和适当的激励，这样既能维持学生上课的热情，又能提高学生欣赏音乐、学习音乐的积极性和主动性。

正向激励的评价方式也有很多种，综合运用多种评价方式，能使得我们的音乐课堂更加充满活力和激情。

1、语言评价

口头表扬是最重要的评价方式之一。

在课堂上，教师应及时对学生的良好表现进行表扬。

这不仅包括回答问题准确精彩、律动表现优美漂亮，也可以是学习态度端正、合作精神好、倾听习惯好等。

而且不但对优秀的学生表扬，对学习能力和接受能力相对较弱的学生更要挖掘他们的闪光点，对他们的点滴进步给予关注和鼓励，来真正体现“以学生发展为本、面向全体学生”的二期课改新理念。

2、表情评价

教师的情绪和表情，对学生上课的情绪影响很大。

亲切和蔼的教态是形成课堂教学中师生融洽的情感基调。

所以每次上课前，教师都应当有意调节一下自己的情绪，带着愉悦的心情和良好的教态开始新课程。

同时，在教学进行中，也要时刻不忘用赞许的目光和微笑等对表现好的学生进行表扬。

3、适时地满足学生不同的表现欲望

好的音乐作品，能引起学生很大的兴趣和共鸣，并使得学生们有这样那样的表现欲望，或是歌唱，或是活跃的动作，或是夸张的表情。

这时候，教师要合理引导，适时地满足一些同学的表现欲望，也能使得更多的同学积极参与进来，这也是一种变相的激励手段，对学生更投入的学习有很大的帮助。

4、竞争性评价

小学生天性好胜、普遍要求上进、希望比别人做得好。

我们可以利用孩子的天性，在课堂上引入小小的竞争，以竞争性评价促进学生欣赏教学的开展。

如：

将学生分成若干小组，通过小组竞赛的方式开展活动、感受音乐、进行创造，激发学生的学习兴趣和学习热情。

当然，作为教师要特别注意，对所有的小组，都要尽量挖掘闪光点，多肯定、少否定，多鼓励、少打击，对存在的不足要委婉的向学生说明，千万不能挫伤学生的学习积极性和学习热情，以免适得其反。

（五）、充分发挥学生的主动性和创造性，综合提高音乐素养。

音乐欣赏是多样化的，因人而异的，没有唯一正确的答案。

不同的学生对同一首乐曲，可能会有千差万别的不同的理解和想象，并作出不同的情感表达。

作为教师，应鼓励学生都应该有自己对音乐的个性理解，而不是以教师的理解或者教科书上的“标准答案”作为唯一的欣赏结论。

这样我们的学生才能真正从课堂上学有所得。

我们不但要让学生知道“是什么”，更重要的是要让学生知道“为什么”，“怎样做”，不只是“授之以鱼”，还要“授之以渔”。

这样学生才会对所欣赏的乐曲有更深的感受和体验，展开更丰富、更细致的想象，并创造出更完美、更丰富多彩的音乐形象。

以真正达到我们的教育目的。

四、小结

综上所述,小学音乐课的欣赏教学,并不是单纯的聆听音乐，而是丰富学生音乐理论知识，提高音乐鉴赏能力，发展思维和想象力，完善个性和人格的综合教育。

教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。

在教学中，采用多种教学方法和手段，努力达成音乐、学生和教师之间的和谐统一，使得学生在聆听音乐之外，还能在歌唱、学习、思考、演奏、表演等多个方面都得到综合锻炼和提高。

这样，才能更好的达成音乐欣赏教育的目标。

参考文献：

1. 曹姝莉，《音乐教育中的欣赏教学》，"内江科技"，2007年第12期。

2. 蔡朝霞，《浅谈音乐欣赏教学中的情感体验》，教育教学研究，2007年6月号上旬刊。

3. 俞加平，《浅谈音乐欣赏教学》，小学教学参考，2007年5月。

4. 黄蓉，侯本雄，《小学音乐欣赏教学方法刍议》，德阳教育学院院报，2006年6月。

5. 于兰，《音乐欣赏教学中的问题及其解决途径》，阜阳师范学院院报（社会科学版），2004年第3期。