摄影课心得体会.docx

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摄影课心得体会

摄影课心得体会

摄影课心得体会摄影课心得体会

篇一:

摄影心得体会摄影心得体会喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。

但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

用美学构图对摄影来说是创作的第一步。

从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。

它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力‎‎。

一副杰出构图的

产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。

作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面‎‎、肌理、明暗、色

调等诸多元素的组合体。

这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。

只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。

对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。

首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。

当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。

你拍摄的主题越小就越容易用光。

肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。

在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。

用艺术构思完成摄影创作。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。

审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。

在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，‎‎

能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍‎‎贵的。

对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。

我认为这和‎‎爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。

摄影创作要能‎‎吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。

坐在家里是‎‎不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。

一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

篇二:

摄影心得体会摄影心得体会我是一个热爱摄影的人。

摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。

但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。

所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光‎‎度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。

再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗

憾的艺术。

到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。

科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如:

逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。

在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。

摄影构思分为三个阶段:

前期构思、即时构思和后期构思。

前期构思是在拍摄摄影作品前，‎‎构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手‎‎段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是‎‎在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品

意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构

思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行

制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。

一张照

片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很

长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤

独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。

一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜

悦，付出更多精神。

篇三:

摄影课心得体会摄影摄像基础结课论文摄影课心得体会学院:

新闻与传播学院专业班级:

新闻1106班学好:

201X24910609姓名:

张鹏举摄影课心得体会大学前我一直想拿个相机把眼中的世界

拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这

使我对摄影有着一份特殊‎‎的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉

得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相

片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐

藏了这么多的知识、技巧、要领。

上课的时候老师讲的多，一时真

的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快

乐也很有成就感。

最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去

郑州月季公园拍照，在哪里我们欣赏月季的芬芳，我们也拍到了许多

满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。

才发现摄影并不是当初所‎‎想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的

协调，眼睛和心灵的默契。

摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其

它的众多门类有着千丝万缕的联系（如同文学，历史（地理（建筑，

音乐等（所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要

培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边

事物的理解能力（就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在

众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角（生活是一个五彩斑斓的

客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做

一个生活有心人，积累生活，突破生活。

如果说‎‎我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留

住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。

在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品:

有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征‎‎物„„这些都能从摄影艺术中去发现。

理论要与实践相结合才能成功。

在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。

并且可以让我有去捕捉生活中的美。

还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

课上我积累了不少知识比如拍摄的时候，一定要做到了平、稳、清。

老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线

什么的。

只可惜时间太短了，好多都没领悟到，我感觉这门课必须多加练习才能领悟贯通。

拍照时要注意很多。

例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。

被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。

很感谢老师能够安排我们进行这两节课外实践课，使得我‎‎们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。

在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间‎‎。

还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事～～我爱上了摄像，真的啊～从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。

在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。

对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。

在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。

经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓

住时机，尽量去捕获。

在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学

习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍

出好的作品来只是早晚的事情。

转眼上个学期过去了，希望能在以后

的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

篇

四:

摄影课心得体会摄影课心得体会姓名:

程涛学号:

1008021009班级:

艺设一班对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。

刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗,非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。

在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。

在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。

摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系（如同文学，历史（地理（建筑，音乐等（所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力（就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影‎‎创作独特视角（生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。

在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品:

有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物„„这些都能从摄影艺术中去发现。

理论要与实践相结合才能成功。

在

学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。

并且可以让我有去捕捉生活中的美。

还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，

丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让

我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好

的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。

同

时，也总结了一些小的拍照技巧:

1注意光圈值的调整;2取景要好;3要有个好的主题;4要安排好照片的构图;5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

篇五:

摄影课程心得体会摄影课程心得体会

一、什么是摄影艺术,早在1839年，法国人达盖尔将他的“银版

摄影法”公诸于世，标志着摄影技术的正式诞生。

当时的摄影主要是

用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性;我们所说的摄影艺术，是指

运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），

拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。

摄影在我们的生活中有着广泛的应用，比方说我们假期出去旅游拍照留

念，新闻媒体等采访报道，文工团演出特写或花絮等等这些都会涉及

到摄影技术，拍出好看的照片和录像才能吸引更多人的眼光。

二、摄影艺术的种类和特征

1、摄影的种类标准的不同会带来不同的分类方法。

（1）.从感光材料上可分为:

黑白摄影、彩色摄影两大类。

（2）.从表现方法上看又可分为:

画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影（如美国著名的摄影大师亚当斯先生）、抽象摄影和特技摄影等等。

（因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。

）

（3）.从题材内容上，可分为:

人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

2、摄影艺术的特征我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。

（1）.真实性真实性是摄影艺术最基本的特征。

它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。

因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。

虽然在一些摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。

摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。

我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点。

（2）.瞬间性我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。

这就是摄影与影视、摄像的区别。

所以摄影被称为“瞬间的艺术”。

艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。

摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。

（3）.科学与艺术的结合一开始，摄影的发明就起源于“针孔成像”的科学发现。

摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等。

摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。

用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。

一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。

摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。

那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。

三、摄影艺术欣赏要素艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。

文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。

摄影塑造形象用什么呢,是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。

这些就是摄影艺术的造型因素。

1、造型因素

（1）.构图摄影构图是摄影画面的总体布局安排。

构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。

构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。

要做到着一‎‎点，必须处理好以下三方面的关系:

取与舍的关系:

美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。

根据主‎‎题的需要取舍的不同会带来不同的效果。

由此可见，摄影的构图应该是:

突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。

主体与陪体的关系:

所谓主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是‎‎构图的中心。

而陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。

对主体的处理要使之“突出”。

突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上:

如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。

这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。

对于陪体的处理，

只有一句话:

要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。

前景和背景的关系:

处于主体前面的景物叫前景。

由此可见前景可以起到以下作用:

一是增加画面的纵深感、空间感。

二是突出主体。

三是表达与主体有关的内容。

处于主体后面的景物叫背景。

背景的作用则是:

烘托、深化主题。

表达与主题有关的内容。

（2）.用光我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。

但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。

摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种:

正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等。

这几种光都有明显的方

向性;没有方向性的光叫散射光;阴天时的太阳光就是散射光。

这几种用光的方法各有特点。

其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。

正面光:

也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。

适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。

侧光:

光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。

可加强被摄对象本身的质感和立体感。

逆光:

能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。

（3）.影调摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。

摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。

摄影很难把自然界中从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。

如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“高调”。

如果照片的整体密