幼儿园资料大全国外的孩子这样学习美术之美国篇.docx
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幼儿园资料大全国外的孩子这样学习美术之美国篇
国外的孩子们这样学美术—之美国篇 2010-8-5
（资料来自：
父母必读）
从我所走访的20多个北美的幼儿园和学校，以及10多个欧洲各地的学校的美术教育来看，大多数学校可以做到不把美术课简单地当作一门纯技能的课来教，而是注重通过观察、触摸、实践来发展学生的感知能力。
许多孩子在幼儿园里就能得到造型元素的教育，得到尝试各种材料的机会。
学生可以自由地谈论自己或别人的作品，从多数孩子的作品里，能看到他们对环境表现出的敏感。
我也注意到，许多学校定期请艺术家加入到课堂教学里来，让孩子直接从艺术家那里感受创造思维的多样性。
这样一来，艺术教育适当地利用了社会资源，并且能较好地把艺术教育的內容从音乐、美术，扩展到舞蹈、戏剧和所有其他的视觉艺术。
走进西方的幼儿园，马上可以感受到他们的教室的布置和中国的幼儿园有很大的不同。
这里到处歪歪地挂着或贴着孩子们创作的各种各样的画和手工作品，乍一看上去到处乱糟糟的，但仔细看来却非常有意思，满眼是意外的惊喜：
这边挂着一个小折纸，那边摆着一个橡皮泥捏的小动物，还有美丽的树叶串起来的圈。
穿着自己画的古怪服装的孩子不停地跑来跑去，三两个孩子躺在地上热烈地讨论着什么。
看起来，很多孩子都非常快乐。
充满艺术浪漫的教室，具备使人感动的空间表情，能在刹那间抓住我们的艺术感觉，从而把精神信息很自然地传递给旁观者。
美国：
艺术教育改革
80年代初，美国国会图书馆大厅悬起一块横匾：
“一个国家的根基是对青年一代的教育。
”1983年，《国家在危机中》一书的出版，引起了全美国的重视。
美国的科学家们开始直接参与中小学教育，开始在深层次上改变美国中小学教育的状况。
1993年，美国《高教纪事报》发表了一篇题为《像候鸟一样》的文章，介绍美国大批自然科学家、心理学家、人类学家以及艺术家，纷纷走出研究室，像候鸟一样成群结队飞往中小学，去那里研究儿童认识的规律，探索不同文化背景下的儿童学习的问题，提出了许多新鲜的见解，极大地推动了中小学教育的发展。
也就是在这个时期，美国《艺术教育国家标准》诞生。
标准提出：
我们的儿童教育成功与否，有赖于能否形成一个文明的、富于想象的、有竞争力和富于创造性的社会。
这个目标又有赖于是否能够向儿童提供有力的工具，使他们能够理解这个世界，并能用他们自己的创造性方式为这个世界做出贡献。
如果没有艺术来帮助学生，促进他们的感知和想像，我们的儿童就极有可能带着文化上的残疾步入成人社会。
我们绝不能允许这样的事情发生。
标准中对幼儿园到四年级的视觉艺术教学要求是：
1．教孩子们懂得不同材料的质感的差别（比如竹木材料和金属材料之间的差别），懂得不同的材料各可以用来表现什么，适合用来表现什么，并且会安全地使用各种材料和工具来进行创作（比如安全使用剪刀），同时，也能够理解别人用不同的材料创作的作品。
2．让孩子们了解不同的视觉符（比如不同的造型），了解它们传达的不同内容和含义。
比如，知道同样是画虾，写意的虾和写实的虾画法是不同的，知道这两种画法各自有怎样的特点。
当孩子们创作的时候，能够自己在不同的画法中进行选择和做决定。
3．让孩子们理解视觉艺术与历史和文化的关系。
要求孩子们懂得视觉艺术有自己的发展历史，知道不同国家的艺术发展历史与当地的文化是有关系的，并且知道某个具体的艺术作品（比如徐悲鸿的奔马）产生于哪一个文化、哪一个时代、哪一个地方，知道文化、历史和视觉艺术之间的相互影响。
4．让孩子们学会思考和评价自己和别人的作品。
让孩子们知道，视觉艺术的创造有多种不同的目的，知道一个人的经验会影响他所创作的艺术作品，不同的人对同样的一个艺术品会有不同的理解和感受。
5．让孩子们理解视觉艺术与其他艺术（比如音乐艺术）之间的共同点和差异，懂得视觉艺术与其他（比如数学、化学等）之间的联系。
在幼儿园至四年级阶段，美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。
创造是教学核心，让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑，学会抉择，激发自然好奇心。
从幼儿园升至小学低年级后，更注重孩子观察能力的培养，引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。
对五年级至八年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到个人天地之中的能力。
学生尝试的材料非常广泛，能从个人的角度理解历史和文化，从而使创作日趋个体化，领会到对于同一个艺术问题，会有多种不同的解决方案，多种不同的理解。
国外的孩子们这样学美术—之法国篇 2010-8-5
（资料来自：
父母必读）
国外的孩子们这样学美术--之法国篇
法国
幼儿园和中小学的美术教学
在幼儿园阶段，法国的美术教学主要是引导儿童观察和触摸各种形状、物体和材料，引导儿童进行视觉和色彩的探索，并适当培养印制、绘制、着色和拼贴能力。
通过展示和讲解不同的线条、形状、色彩、肌理、空间，从自然的角度，引导孩子学习空气、土地、水、火、树木、房屋等概念。
到小学阶段，注重引导学生进一步联想和实践体验，学习在卡纸、粗帆布、石膏模型上用铅笔、炭铅笔、粉笔、色粉笔等各种工具，来进行绘画、雕塑、拼贴、塑造、组合等艺术实践，从而展示各种探索和创造。
法国有丰富的博物馆文化，可以为孩子们提供非常好的了解世界著名艺术作品的条件。
我参观卢浮宫和奥塞博物馆的时候，不时有老师带着孩子们在作品前面讨论艺术，让我非常羡慕。
到了中学阶段，教师开始更进一步引导学生创造和制作艺术品。
这些艺术品包括平面作品、立体构成、装置艺术，以及利用印制的绘画和摄影作品、广告、报纸甚至录像进行图像组合等创作。
教师注重使学生认识到各种材料的不同特性（如吸收、反射、厚度、透明性等特点），使学生能够深刻认识造型艺术，从而更容易欣赏和理解艺术作品。
法国对中小学美术教师的学历要求
法国有17个大学区，每个学区各设一所大学师范学院。
不论是培养小学教师还是中学教师，大学师范学院都只招收受过3年高等教育者。
而法国的中小学美术教师必须持有艺术学院的毕业证书，然后接受为期2年的教育职业训练。
法国学校的多媒体美术教学
有些法国的学校在教学中运用了现代的多媒体技术，给孩子展示各种静态的图像以及动态影像，使孩子通过丰富多彩的视、听、动觉信，非常直接地观察和感受，经历不同的艺术形式和过程，然后再让孩子们自己制作各种物件和图像，并说明自己的想法，从而理解空间与时间、智慧与感情之间的联系。
美术课程帮助孩子建立创意思考的习惯，让孩子都能无拘无束地进行创作，运用自己的感官去感受和体验探索世界。
并不是让每个孩子都会成为画家，但创意思维对于孩子的未来发展和职业成就却是至关重要的。
有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：
请他们画一棵树、一栋房。
以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子们画出的绘画形象符如同文字符，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符，一笔不多，一笔不少。
当然也有画得较好的，但为数不多。
这个调查结果再次证明幼儿的艺术教育最重要的是启发儿童潜在的创造力。
日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：
幼儿美术活动不在于教会幼儿化成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是应当培养创造才能和高尚情操。
长久以来，在许多人的传统观念中学美术只是一种课余的爱好，学不学无关紧要，不如语文、数学、英语等主课的重要。
但是，近年来随着素质教育的全面改革，社会对人才的要求也已由单一价值观向全面育人的价值观转变，特别是艺术教育越来越受到家长们的重视。
美术教育作为艺术教育的一个组成部分，有着它不可或缺的重要作用，尤其在学龄前期、美术教育影响着幼儿的个性心理健康和谐的发展。
送孩子上一两门艺术培训课，是很多重视孩子素质教育的家长都会做的事情，因此造就了一个庞大的艺术培训市场，每年接受培训的孩子保守估计达到数万人次。
其中接受美术方面的教育人次占了很大的比例。
但是，儿童为什么参加美术班?
走访中发现，很大一部分家长的观念却还是走入误区。
儿童接受美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对孩子进行心理、思想、情操和人格素质教育的过程。
在国外的学校中，音乐绘画等等艺术在教学中是属于必修的课程，而在中国，家长却要在课外为孩子来选择培训班完成。
而且在这些已经选择了美术培训的家长中，也有不少家长往往只看重孩子的结果，却忽视了其美术学习和活动的过程。
其实，让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。
【美术创作是快乐而自由的】
创作是人类的本能，孩子天生会画画，但在受到大人们过多的指导之后。
反而失去了原有的天真，以及天马行空的想象，失去了许多令人惊艳的作品被看见的可能。
每个孩子都是天生的艺术家，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。
孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。
如果缺乏正确的指导，往往会出现许多问题，比如表现力不强，画面没有主题，线条凌乱，色彩搭配不合理等现象，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。
因此，如果你想了解孩子，教育孩子，家长就要掌握儿童绘画这把钥匙。
【通过绘画观察儿童智力成长状况】
儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符画人;再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。
从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。
美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：
智慧、感情、社会、知觉、生理、美感、创造性成长。
可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。
在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。
【通过绘画窥视儿童内心世界】
儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。
因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从画中了解他们的智力发展、情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育孩子健康成长。
【通过绘画了解儿童性格与爱好】
人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。
儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。
儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。
常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。
美术课程帮助孩子建立创意思考的习惯，让孩子都能无拘无束地进行创作，运用自己的感官去感受和体验探索世界。
并不是让每个孩子都会成为画家，但创意思维对于孩子的未来发展和职业成就却是至关重要的。
家长必读：
幼儿为何学美术
本站 2011-4-816:
40:
07
幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。
幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。
主要分为绘画、手工和欣赏三大类。
孩子应该从小就多画画，多接触美术，多画画色彩一般孩子小的时候色彩感较好长大了这种感觉就没了知道为什么很多大师的美术作品反而画得像涂鸦吗?
就是因为他们保留了孩子的纯真.所以现在一定要保留孩子对绘画最原始的感觉
不过最主要还是看你孩子的兴趣画画的门类有很多你可以让他多接触一点比如版画油画不要以为这些东西只是大人画的小孩子画也会有很特别的效果当然这都是基于你让孩子学画画是让他快乐如果你是想要让他以后考美术的那就应该让他去一些学校专业学习我就是从5岁开始画的我觉得和其他小孩子一起学可以在比较中取长补短会更有进步。
幼儿是美术教育的对象，是美术教育活动的主体，幼儿美术教育，在整个幼儿教育体系中，具有任何其他活动不能代替的意义。
一、美术教育能促进幼儿智力和能力的发展
*有利于右脑的发育。
据研究表明：
人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。
而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。
这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。
美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。
*锻炼协调性，提高创造性。
美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。
经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。
二、美术教育重在激发幼儿的创新意识
幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。
因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。
幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。
绘画可以直接刺激幼儿的右脑。
有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。
可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。
而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。
人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。
其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。
说我们抡为欧洲的打工仔一点也不惟过。
事实上，不客气的说，我们许多人还抡为小偷，盗贼（盗版、剽窃、仿冒、假冒）。
我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。
他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。
美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。
也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。
1.美术教育是培养形象思维的有效手段。
人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。
也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。
但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。
不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。
因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。
这个机会每个人仅此一次，永不再来。
2.绘画是培养好奇心的有效途径。
喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。
这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。
因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。
好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。
绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。
3.绘画对少儿具有娱乐功能。
娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。
没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。
绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。
4.绘画可以增进人的记忆力发展。
通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。
5.绘画可以培养创新精神和发散思维。
培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。
而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已
画出来的聪明
许多心理学家和教育家都认为：
画画有利于发展宝宝的智力，使宝宝变得聪明起来，许多事实也证明大多数爱好画画的宝宝比不喜欢画画的宝宝智力相对高，这是因为在画画的过程中，宝宝要观察、记忆、思维，更重要的是想像。
爱因斯坦说：
“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切、推动着前进，并且是知识的源泉”。
由此可见，宝宝借助画画可以充分施展自己的想像力，发挥自己的创造才能，但小宝宝年龄小、控制力差……该怎么做才能达到事半功倍呢？
结合这些年来对小班宝宝美术教学的经验，我来给爸妈提供一些小方法，一起分享。
宝宝画些啥？
小宝宝的生活经验较少，只会对日常生活中经常接触且熟悉的、自己感兴趣的物体产生画画兴趣。
因此爸妈可以选择宝宝熟悉或感兴趣的题材来画，比如“给小兔喂青草”、“熊猫吹泡泡”、“小鸭游泳”等。
还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈绕绒线”、“画气球”、“捏糖葫芦”等等。
宝宝乱涂鸦，妈妈不要怕！
宝宝涂鸦，益处多多
促进手眼协调
1岁半到2岁的宝宝，手部小肌肉还不能控制自如，在“乱涂乱画”的过程中，他们的手眼协调能力可以得到很好的锻炼。
从歪歪扭扭画出纸外的一条直线到封口的一个圆圈，宝宝的手眼协调能力会有大大的提升。
鼓励自我表达
涂鸦也是宝宝内心世界的最真实的流露，当他们渐渐有了自我意识，会通过画画来宣泄自己的情绪，表达对身边事物的理解和看法，父母还可以通过涂鸦来与宝宝沟通，以此了解宝宝的内心世界。
自娱自乐，激发创意
涂鸦还是宝宝乐此不疲的一种游戏。
几乎所有的宝宝都喜欢画画，他们能从随意的线条和缤纷的颜色中获得想象的自由和创造时的快乐。
虽然涂鸦好处多多，父母应该积极创造条件支持宝宝涂鸦，但如果对涂鸦的地方没有约束，则会传递给孩子一个错误的信息：
任何地方都可以随手画画，直接导致宝宝没有制约乱涂乱画的坏习惯，于是本可以促进宝宝身心成长的一件好事，变成了一个乱涂乱画的坏习惯。
用绘画培养孩子创造性思维
许多家长让孩子参加绘画班，希望能够多学一些东西，但往往绘画班中只教孩子涂鸦，或是模仿老师。
没有真正发挥孩子的身主想像力和创造力，所以一些幼儿专家提出，让孩子自主性绘画。
所谓自主性绘画，不同于东方的模仿画，也不同于西方的自由画，是一个让孩子发挥自己能力的自主画。
其实，许多家长教孩子绘画，目的不在于培养画家和技能技巧，而在于对孩子进行素质教育，全面提高孩子的能力。
首先，自主性绘画可以培养孩子的创造能力。
创造能力是在具有丰富的想像基础之上的，没有想像谈不上创造，让孩子有想像力靠什么?
必须给孩子良好的知识，没有知识谈不上想像，想像是原有的知识进行的重新组合，所以从小要给孩子丰富的知识。
丰富知识有两种形式，一个是量的方面丰富知识。
3～6岁的孩子求知欲特别强，她们可以接受很多很多的知识，在这种情况下，家长要想办法增加孩子的知识。
另一个方面就是丰富知识的结构，使知识形成系统。
比如学习种子这方面的知识，首先家长给孩子讲故事，让孩子知识种子的性质，然后给孩子提供一些图片，接下来收集这些种子，还要把种子分成若干类别，归类之后再给孩子讲。
家长可以把种子做成一大锅八宝粥，与孩子一同享用，边吃边讨论有关种子的问题。
通过上面的过程，孩子对种子的印象就很深刻。
总之，通过刺激孩子味觉、感觉、知觉、触觉各个方面提高孩子的知识。
当然，不是把它讲到生物学的角度，而是深入浅出，在孩子理解的范围内让孩子了解更多的东西。
同时也让孩子自己动手种一些东西，通过这一系列的活动，孩子了解的知识就是有机的，而不是机械的。
在这个过程中不断的配合孩子画画，比如让孩子画开花、成长。
秋天让孩子画丰收的景象等等。
另一方面，要教给孩子画画的技能。
许多家长会问：
“如果不教孩子模仿画，他怎么能会画?
”当然，画模仿画也是必要的，不过不要因画不像而抹杀孩子的观察力、想像力和创造力。
同时对孩子还要进行智力技能训练，要告诉孩子颜色，并在孩子适应的范围内教十多种色或图形，重点教一些事物的形状，例如心形、柳叶形、豆形、雨点形、飞机的流体形。
孩子掌握了这些内容，在认识新鲜事物时，就不会有干巴巴的感觉，它可以通过形和色认识事物，概括事物，通过画画来表现事物。
第三点，语言的发展对绘画也有帮助。
三岁孩子是语言发展的重要时期，可塑性很强。
因此我们通过故事、诗歌、交谈等各种方式，与孩子进行交流，这样孩子对绘画的表述就更丰富。
2岁宝宝最适合学画画
当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有绘画方面的才能，甚至长大后能成名成家。
这种愿望是好的。
然而一个孩子有无绘画才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。
根据统计，儿童绘画教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：
从2-3岁开始训练的孩子，91％有丰富的想象力和创造能力；4-6岁为84％；7-9岁为40％；14岁后才开始训练的只占7.2％。
2-3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，此时对儿童进行绘画教育，可以促使孩子绘画才能的发展。
两岁宝宝的小手，不再是抓到东西就送到嘴里，开始尝试把手里的东西敲、扔、拍、舞动等等。
如果这时候就开始提供画具，让他们尝试通过手部的动作，在纸上变出各种线条、色块。
对他们来说，他们手下出现的不同的痕迹，是一种多么美妙的体验呀。
从涂鸦过程中学习到点、线等符，并发现了这些符与手部动作的关系，是人生中创作记活动的开始。
早期的涂鸦活动帮助幼儿大肌肉的发展，并且从重复的动作中学会视觉的控制。
2岁以上的孩子，他们能有目的地使用象征式的符来表达自己的心意，这个时期是学画的最佳年龄。
研究表明，人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。
因此，家长应紧紧抓住孩子2岁这一关键期加以培养。
开始时，当看到宝宝的“作品”乱七八糟、杂乱无章，有些父母会非常着急地教宝宝画太阳、画小草、画白云、画树林……或是对比其他同龄小朋友，然后很受挫折地认为自己的宝宝很笨。
其实，小宝宝开始握笔，在一张白纸上乱戳，对于他就是非常大的进步，是一个质的飞跃。
所以，大人对于宝宝涂鸦，应始终抱一种赞叹、惊喜、鼓励的态度，这种积极的态度会鼓舞宝宝用积极的心态去探索这个色彩斑斓的纸笔世界。
如果这时妈妈、爸爸有一丝丝着急、失望，对于你身边的小小宝贝都是一种打击，敏感的宝宝也许因此会拒绝涂画游戏，甚至拒绝纸和笔，对学习行为产生反感，那就真是得不偿失了。
父母可以用游戏的形式教孩子画点、线和圆圈，例如：
下雨了，让孩子画线条、画点；又如：
点蚊香、绕毛线球时，教孩子顺着一个方向画螺旋线，锻炼孩子的手腕肌肉。
在孩子掌握了线、圆圈、点的画法的基础上，父母应启发孩子观察简单的物体，逐渐训练孩子能画出象征性的图形。
由于孩子比较容易掌握画圆形，故一般在教孩子画简单的物体时，应该从圆形开始，如画苹果、糖葫芦等，再逐步过渡到方形、长方形，例如画手帕、窗户等。
父母要有意识地在日常生活中引起孩子对物体色彩的注意，培
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