方文山青花瓷赏析稻田清香.docx

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方文山青花瓷赏析稻田清香

词/方文山曲/周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如妳初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上   走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而妳嫣然的一笑如含苞待放

妳的美一缕飘散   去到我去不了的地方

天青色等烟雨   而我在等妳

炊烟袅袅升起   隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我   为遇见妳伏笔

天青色等烟雨   而我在等妳

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

妳眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着妳

妳隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻   犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了妳

在泼墨山水画里妳从墨色深处被隐去

天青色等烟雨   而我在等妳

炊烟袅袅升起   隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见妳伏笔

天青色等烟雨   而我在等妳

月色被打捞起   晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

妳眼带笑意

元〈青花鱼藻纹大罐）

方文山博客：

天青色等烟雨  而我在等妳

（天青色等烟雨 而我在等妳）

有好长一段时间都没来更换部落格的文章了，眼见这片田地日渐枯萎荒芜，残垣断壁，人烟稀少，人气仅剩下一个荒村野寨的规模。

不过没关系，杰伦很忙，其实我也很忙，这年头不景气大家都宁愿很忙，但不管再忙也还是要跟网友们聊聊天把酒话桑麻一番。

所以，我决定今后要在自己的这块园地里勤于笔耕，好好的栽种字苗，祈望不久后，网友们的响应与留言能蔚然成林，绿树成荫，重建起昔日的汉唐盛世那行人熙攘，歌舞升平的长安城。

所谓：

「山不在高、有仙则名、水不在深、有龙则灵。

」…而我则是：

「文不在多、有换则新、人不在挤、有来就行」呵呵… 

宋汝窑/天青釉色长颈瓶 （无价/传世仅70余件）

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。

前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。

当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。

因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。

但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。

」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。

「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：

「雨过天青云破处，这般颜色做将来。

」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

（此句另有一说为五代后周柴世宗所说）但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。

几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品─「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等妳」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：

「天青色等烟雨，而我在等妳」。

因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。

还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等妳」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。

换个散文式的说法就是：

「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？

想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的妳。

」

 这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。

就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。

如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。

」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。

另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

 还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：

「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。

因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。

也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”妳」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”妳」是同样的道理。

其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。

我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了妳」以为对仗。

因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”妳，并不是被动的等妳，而是主动的去认识妳。

所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。

总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。

下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！

...（笑）

（散落残缺的青花瓷片...总让人魂萦梦系一段段从前....）

网友赏析1

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。

方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。

这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。

痛苦吗？

不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。

求不得、爱别离又怎么样呢？

众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。

就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。

谁能凭爱意将富士山私有？

青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

网友赏析2　

第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。

冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。

从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。

值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。

有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。

“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。

这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。

“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。

再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。

“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。

“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。

“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

   “天青色等烟雨而我在等你

　　月色被打捞起晕开了结局

　　如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？

我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。

人说：

“佳句本天成，妙手偶得之。

”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？

朝思暮想的伊人看到了么？

“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。

然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

　“色白花青的锦鲤跃然於碗底

　　临摹宋体落款时却惦记著你

　　你隐藏在窑烧里千年的秘密

　　极细腻犹如绣花针落地

　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

　　而我路过那江南小镇惹了你

　　在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去” 

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。

不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。

顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

方文山“中国风”歌词中的修辞技巧鉴赏

读方文山的歌词是一种享受。

方文山擅长打破语言使用习惯，赋予其新的意义，纺织出新的质地，创造出充满强烈的画面感和浓郁的“中国风”。

他独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。

其实歌词能延伸出很多生活的含义与知识，容易让人吸收理解。

从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，不那么生硬与八股，“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材，轻松了解到16种修辞法的基本概念，容易引起学生学习的兴趣。

1.感叹：

歌词文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。

一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。

例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。

”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。

“啊！

轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。

”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。

2.譬喻：

简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。

譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。

“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。

《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。

陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。

由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。

3.类迭：

即反复使用同一个字词或语句的修辞法。

而“类”与“迭”还有使用上的差异：

“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。

“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。

例如《小小》：

“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。

”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。

”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。

4.转化：

也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。

可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。

在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：

“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。

”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。

”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。

想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。

 5.排比：

用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。

例如《女儿红》：

“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。

”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：

“这就是我，怎样！

”

6.夸饰：

语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。

《龙拳》：

“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。

”天地由我创造，多么豪气万丈！

《千年之恋》：

“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。

”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。

《爷爷泡的茶》：

“唐朝千年的风沙，现在还在刮。

”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。

7.转品：

在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。

例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。

这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。

8.倒装：

特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。

或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。

倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。

9.摹写：

把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。

《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。

”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。

 10．引用：

说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引。

两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。

引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。

《双截棍》中提到：

“习武之人切记，仁者无敌。

”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。

《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。

《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。

 11．析字：

将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。

在《菊花台》中：

“愁，莫渡江，秋心拆两半。

”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。

就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。

 12．映衬：

把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。

此外，对比越强烈，印象就越深刻。

《花恋蝶》：

“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。

”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。

《祥龙十八掌》：

“把懦弱炼成了炉火。

”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。

 13．设问：

使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。

《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。

《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?

我等你一句话”也都具有同样效果。

 14．示现：

简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。

如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。

《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。

远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。

而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。

这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。

将军我傲气如冲，神色悍如凶。

黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。

15．顶真：

所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。

如《黄金甲》：

“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。

”通过顶真法，文句更显紧凑。

以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。

 16．对偶：

上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。

使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。

《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。

《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。

《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、读者比较熟悉的一首，也是“中国风”歌词特征非常典型的一首，其中运用了以上修辞方法中的8种，逐句分析解读如下：

青花瓷

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）

冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）

而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）

你的美一缕（转品）飘散去

到我去不了的地方（转化）

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里（夸饰）

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）

就当我为遇见你伏笔（转品）

天青色等烟雨而我在等你（类迭）

月色被打捞起晕开了结局（转化）

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻）

色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密

极细腻犹如绣花针落地（譬喻）

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化、摹写）

而我路过那江南小镇惹了你（两行三句运用排比、类迭）

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去（转化）

譬喻：

“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。

若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：

那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。

而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的典型体现。

类迭：

类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。

“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连用三个“惹”字就属此用法。

有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋湿其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。

转化：

在《青花瓷》歌词中使用最多的修辞手法就是转化，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了飘荡的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。

美丽，已不复见。

人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却变得深刻而丰富。

排比：

“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两