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音乐理论基础教学教案

【篇一：

中学音乐理论教案】

篇一：

中学音乐教学设计理论论文

中学音乐教学设计理论探讨

中图分类号：

g633.7文献标识码：

a文章编号：

1006-3315（2012）04-118-001

一、音乐教学设计是音乐教师教学的第一环节

关于音乐教学设计的提法，基本都围绕建构在音乐学科特点之上，对教师、课程等设计加以界定，并强调音乐教学设计的任务、系统而全面的确立教育者、参与者、教学环节在教学设计活动中位置与作用。

首先，依据心理学，从国际教学设计研究领域的历史和现状来看，一流的教学设计专家，几乎都有深厚的教育心理学的求学背景和学术造诣，而作为以研究者身份展开交叉学科间的研究，已经不是司空见惯的事，更何况教学的设计者与所面对的对象间，构建在尊重、理解、合作的前提之下，完成教与学的活动，研究的科学性才得以实现。

其次，是依据建构主义理论，它的出现被人们誉为当代教育心理学的一场革命。

建构主义的思想可以追溯到皮亚杰、维果斯基等早期的理论中。

它之所以能够在上世纪九十年代以来逐渐流行，是和

篇二：

初中音乐课教案

初中音乐课教案《歌唱祖国》

授课：

胥国芳课题听赏歌曲

授课时间第四周

教学用具录音机钢琴多媒体教学设备课型复习课时1

教学目标欣赏体验：

学生通过自身的聆听和感受，自由展开联想，想像进行不同的情感体验和形象思维，从而达到音乐美的效果。

教学重点欣赏过程中根据音乐节奏速度、音色等变化，所产生各种情绪反应，引发具有个性色彩的想像和联想。

教学难点在欣赏感悟理解音乐的基础上，自编自演一段简单音乐剧要求表情动作形体与音乐要接近最好吻合。

课后自我分析：

学生通过对作品的音响感知，情感体验及参与作品的演唱、

演奏等艺术创造活动，获得丰富的情感体验，对逐步具备开朗性格和乐观向上的精神面貌大有益处。

教学过程

教师活动学生活动备注一、起始准备发声练习：

二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能

1、划拍视唱2、击拍数数3、听辨填空4、律动表演

三、复习歌曲：

《歌唱祖国》

1、第一遍练唱时：

学生随着伴奏、指挥，用饱满伴奏和指挥，在学生中挑选有有力的、连贯抒情的声音演唱能力有特长的学生担任。

2、第二遍演唱时学生站成合唱队的形式演唱老师做观众

3、小结歌曲的演唱，给你鼓励

四、精选几个短小片段听赏体验：

学生简记听每个小片段所想1、柔和婉转的旋律:

（体验宁静的感觉）起的任何词汇和感受。

2、简洁明快的旋律：

（体验欣喜欢快

的感觉）

3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水的小溪还是奔腾的江河）

4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律：

（预示的是一场暴风雪还是一片艳阳天？

）五、听赏：

自我激励能使人保持乐观向上的心态是任何事业成功必不可少的原动力。

1、《义勇军进行曲》发出了中国人民反抗外来侵略者的怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女，无论何时何地，只要听到他的声音，心中仍会升起一种无比自豪、无比骄傲的感觉。

2、欣赏交响诗《嘎达梅林》表达

战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、寒冷侵袭者人们、、、、、

两军对峙充满了浓烈的血腥味、、、3、小结学生的听后感，进行爱国主义教育学生听赏学生敞开心扉，写出听后自己的感受

歌曲《让世界充满爱》教案

通滩中学胥国芳

一、教学内容

1、学唱歌曲《让世界充满爱》2、欣赏歌曲：

翁倩玉《爱的奉献》二、教学目标

1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。

2、能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。

并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。

3、了解《让世界充满爱》曲作者及作品的创作背景。

三、教学重点

用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》四、教学思路

本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。

五、教材简析

1、《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的aba三部曲,a部温馨抒情，b部在调性，音乐情绪上皆与a形成鲜明对比，最后四个乐句完全再现a部。

2、“组歌”多乐章的声乐套曲。

包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。

注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。

3、翁倩玉《爱的奉献》：

是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。

篇三：

高中音乐公开课教案

第四单元音乐与时代

一．华夏音乐之光

课型：

音乐欣赏课

课时：

一课时

教具：

多媒体教学设备、钢琴等

教学内容：

欣赏古代音乐作品。

教学重点、难点：

感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。

教学目标：

1．能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。

让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。

2．能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。

并能初步了解一些古代的乐器。

3．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。

教学过程：

一、导入

1．听一首埙独奏曲片段，请同学说说它们是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？

2．（中国古代音乐作品）。

中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。

中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。

今天，我们将给同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？

“华夏“，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。

华夏族是汉族的前身。

后来，华夏又成了中国的别称。

‘华夏’二字的含义，主要有两种说法：

一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。

中国，长期作为地域概念使用，与中原、中土同义。

在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里建立国家，而少数民族多分布在周边，并在那里建立政权，因此，一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。

16世纪、17世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。

此时，‘中国’不仅包括汉族，还包括两个王朝境内的其他民族。

鸦片战争后，‘中国’一词出现在外交文书上。

1912年，中华民国成立，国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。

1949年10月1日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一概念的含义更加丰富完整，56个民族生活在辽阔的疆域里。

”

二．中国古代乐器分类：

1早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：

金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

（1）金类：

指用金属制成的乐器。

如：

编钟、方响等。

（2）石类：

指用石或玉制成的的乐器。

如：

磬、玉磬等。

（3）土类：

指用陶器制成的乐器。

如：

埙等。

（4）革类：

指用各种皮革制成的乐器。

如：

各种鼓等。

（5）丝类：

指用丝弦来拉响和各种乐器。

如：

古琴、瑟、筝等。

（6）木类：

指用木质制成的各种乐器。

如：

木兄、木鱼等。

（7）匏类：

指用葫芦作音斗而制成的乐器。

如：

笙、竽等。

（8）竹类：

指用竹管制成的各种乐器。

如：

笛、萧等。

编馨：

编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具有若干固定音列的组合馨。

1950年在安阳武官村出土的殷代大理石馨，音色浑厚如铜；（图）

骨笛：

距今8700年的骨笛，是用鹤鸟肢骨所制，上钻七孔。

经测定，已经具备七声音阶结构，至今仍可吹奏旋律湖，骨笛的出土，导致了先秦音乐史的补写，由于它的问世而逐渐完善起来的整部中国古代音乐史也有着再度认识的估价和必要，毫无疑问，贾湖骨笛史是迄今为止所见年代中最为久远的乐器。

（图）

埙：

是我国最早的吹奏乐器之一，用土烧制而成，外形似蛋（或作各种变形），其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸腹部开一个或数个指孔。

埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。

埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。

（图）

古琴：

古琴充满着传奇的象征色彩：

长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。

琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。

编钟：

编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。

1978年在陕西扶风曾出土了西周的青铜编钟，1979年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土了公元前443年的编钟，一套共65件，总重2500余斤，总音域跨五个八度，12个半音齐全，音色优美，效果极佳，充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。

80年代初，《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻环宇。

1987年12月，曾侯乙编钟邮票、小型张有声邮折，开国内外音响邮票之先河，再次把编钟的形声推向世界。

三、欣赏《八音和鸣》

1．介绍编钟（看录象欣赏）

2．介绍《编钟乐舞》：

1983年8月湖北省歌舞团运用偏钟素材创作的“编钟乐舞”，用歌、乐、鼓、舞相结合的艺术形式，将曾侯乙墓出土的编钟、编磬、建鼓等数十件古乐器仿制品，同台演奏，“金、石、丝、竹、匏、土、茸、木”，八音和鸣，重奏千古绝响，把古代荆楚人民的艺术风貌、盛楚乐章历史地再现于舞台。

《编钟乐舞》不仅舞遍了大江南北，还出访过美国、加拿大、日本和香港等国家和地区，把编钟的神韵舞出了国门，受到了当地群众和政府首脑的赞誉和欢迎。

美国纽约市市长爱德华.艾.柯奇，在他的“感谢文告”中说：

《编钟乐舞》到纽约，使纽约市人民能有机会通过节目瞥见，

欣赏古代中国的绚丽多彩的音乐舞蹈文化的精髓，“无疑是中国人民给予整个人类世界的一个具有独创性的永恒的礼物。

”1984年，“编钟乐舞”造型的彩车，参加了首都举行的建国35周年的游行。

它成为同《丝路花雨》、《仿唐乐舞》并驾齐驱的、反映中国古代文化的杰作，成为我国的保留节目。

2．《八音和鸣—楚调》为其中的一首，乐曲从具有楚商调式特征的民间音乐中提取素材编写的，以民间的变奏形式创作而成，曲调欢欣流畅，有浓郁的地方俗乐特色。

3．欣赏《八音和鸣》请同学说说乐曲主要有哪些乐器演奏？

（编钟、编磬、古筝等）

4．欣赏《桔颂》

《编钟乐舞》的总体设计者在设计时,将屈原的部分诗篇作为「乐舞」的核心,选用了《桔颂》、《国殇》谱成乐歌。

四、欣赏古琴曲《流水》

1．介绍古琴（看录象）

（1）古琴：

中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。

古琴充满着传奇的象征色彩。

优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。

有西方音乐人评价：

这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。

（2）古琴与古代文人的密切联系

从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。

古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：

春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。

古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。

2.欣赏古琴曲《流水》

（1）“知音”的故事

请同学朗诵：

“伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙志在高山，钟子期曰，巍巍乎若泰山。

伯牙志在流水，钟子期曰，洋洋乎若江海。

伯牙所念子期心明，伯牙曰善哉，子之心而与吾同。

子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。

”并说说“知音”的故事

（伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。

伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：

“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！

”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：

“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！

”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。

钟子期死后，伯牙终身都没有弹琴了。

）

（2）作品介绍：

乐曲充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法，使流水形象更为鲜明，所以有“七十二拂流水”之称。

此谱分九段一尾声，实为起、承、转、合四大部分。

通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境。

1977年8月22日发射

到太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片，录入了《流水》。

（3）欣赏古琴演奏大师李祥庭演奏的《流水》并思考：

此曲描绘了怎样的音乐形象？

从曲中你感受到了什么？

（《流水》以生动的音乐形象，描写壮丽山川，造成呼应效果，在人们耳际泛起滔滔江海的余响，令人欣然回味，抒发了宽广的胸怀和坚定不移的志向。

）

五．欣赏《阳关三叠》

1．简介王维与《阳关三叠》：

中唐时期的诗人、画家和音乐家。

他从小精通音律，善弹琵琶。

由于他在音乐方面的才能，二十一岁时被任命为主管音乐的“太乐丞”。

《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。

因唱中有“阳关”这一地名，演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。

全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。

2．朗诵与体会

学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》，体会诗歌的依依惜别之情。

3．介绍琴歌：

琴歌是我国传统的音乐形式，是有唱词的琴（即古琴）曲。

古代的歌，多以琴、瑟为伴，演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。

4．视唱与感受

学生视唱四句原诗的旋律与歌词，感受歌曲的情感及音乐表达上的特点。

5.欣赏五种形式的《阳关三叠》片段

（1）埙独奏《阳关三叠》

（2）古琴独奏《阳关三叠》

（3）女生独唱《阳关三叠》

（4）改编后的合唱《阳关三叠》

（5）用现代形式改编后的二胡独奏《阳关三叠》

6学生探讨交流

你最喜爱哪一种表现形式，为什么？

哪种更能表现依依惜别之情？

（诗歌的前两句写景，点出了送友人的时间、地点和季节，并借“柳”寓“留”，表达了友人之间的依依惜别之情。

后两句借景抒情，用一个“更”字，把友人之间的深情厚意表达得含蓄真挚。

这首琴歌的音调纯朴而富于激情。

歌曲前半部是原诗，音乐节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴、柔美抒情。

后半部是后人加的长短句歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳，使音乐起伏跌宕、富于变化，情感表达更为丰富，情绪更为激动，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。

）

六、欣赏《霓裳羽衣舞》

《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。

是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目，也是中国古代舞蹈中有相当影响的一部作品。

七．课堂小结

今天我们给大家介绍了我国古代的乐器、歌与舞，通过学习、欣赏，我们对华夏文明古国的灿烂音乐文化有了一定的了解，在感受美和欣赏美的同时，相信大家心里的收获一定不小，课后请同学们思考这样两个问题：

你认为作为世界文明古国的中国在音乐方面对人类文明有哪些贡献？

我们应该怎样继承和发扬它？

下节课我们再进行交流。

篇四：

初中音乐八年级全套教案

八年级上册

教案设计

【篇二：

完整的乐理教案】

第一章五线谱的基本知识

教学目标：

通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五

线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。

为以后的五线谱的

应用打下良好的基础。

教学重点：

1、音乐术语的理解

2、音的力度标记

3、反复记号的使用

4、连线的作用

5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值

6、各种节拍以及其强弱律动规律

7、音值组合法，根据拍子划分小节

8、节奏、节奏型

9、装饰音及其演奏方法

教学难点：

1、各种不同的乐谱记号的掌握

2、不同的音符和休止符以及它们的时值

3、节拍的强弱关系

4、装饰音及其演奏

教学方法：

讲授法、练习法、讨论法、演示法

学时安排：

14学时

授课内容：

绪论

乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。

这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。

无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。

乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。

认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。

只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。

在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。

今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。

我们的乐理教学也理所当然地以此为主。

因此，我们应当理解，学好五线

谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。

第一节音乐术语

要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。

这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。

音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。

学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。

为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。

本书介绍的较常见的音乐术语详见p3—7页，

音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。

我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。

而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。

课外作业：

1．熟练地辨认各种（本书所列出的）音乐术语。

2．默写或背出这些术语。

教学后记：

第二节各种不同的乐谱记号

一．小节、小节线

小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。

大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。

二．连线

我们会在许多乐谱中看到这种记号，它们不是乐谱的装饰品，而是乐谱中最重要的记号之一。

一般情况下，连线有以下几种作用：

（1）legato：

表示在演奏或演唱时必须做到连贯：

（2）同音连线：

又称延音线。

在两个音高完全相同的音符中间出现连线，则第二个音不再发响，而是连过去演奏（延音）。

（3）演奏法：

如弦乐的弓法；钢琴的手腕连奏等。

演奏时注意：

a、弦乐器演奏必须用连弓（中间不能换弓法）

b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏（连腕），中途手不能抬起（另外，在管乐演奏或声乐演唱时，中间不能换气）等等。

三．强、弱及渐强、渐弱等记号

（1）强f

中强mf

特强sf＜渐强（cresando）

突强sfz

强音标记“f”越多音越强。

如：

f、ff、fff、ffff等。

＜渐强（cresando）

（2）弱p

中弱mp

强后即弱fp＞渐弱（dim）等等

突强即弱sfp

弱音标记“p”越多音越弱。

如p、pp、ppp、pppp等。

四．重音、保持音和跳音记号

（1）“”重音记号（强音记号）

表示演奏、演唱时加重音（在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱）。

（2）“一”保持音记号

表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

（3）“〃”跳音记号

表示演奏、演唱时必须跳奏。

五．终止线

表示乐曲结束时的记号。

另外，在印刷体中又常将其分成两种。

小终止（乐曲部分结束）、大终止（乐曲全部结束）

六．反复记号

表示乐曲反复。

然而该记号又有多种形式。

（1）局部反复，在两个记号之间反复。

（2）d．c．（dacopo）从头再奏。

d．s．（dasegno）从记号起再奏一遍。

另：

d．c．e．1a．fine从头再奏至“fine为止或d．s．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到coda（结尾）。

（3）“”无定次反复记号

“”延长记号。

表示乐曲在此处停顿或延长。

“”换气记号。

表示乐曲必要的呼吸。

另：

“，”分句记号，也被称为小换气记号。

课外作业：

1．乐曲的节奏由什么组织起来?

2．换气记号有什么作用?

写出大、小两种换气记号。

3．连线一般有哪些作用?

4．请解释不同的强、弱记号。

5．终止线的作用是什么?

6．反复记号的作用是什么?

不同的反复记号在乐曲中怎么标记?

7．延长记号又称什么?

它的作用是什么?

教学后记：

第三节五线谱的线与间

五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义（包括加线与加间）。

一．线与间

（1）五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

（2）从下往上又可依次分为四个间。

二．加线与加间

由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。

如图：

加线、加间应注意：

1．加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。

2．加线之间应保持一间的距离，不要过密或过宽。

3．加线不能省略。

4．记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。

5．加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度记号。

三．八度记号

由于记谱需要，有时在乐谱上会出现八度记号，如图：

ottava．简写8va或8……；8……。

另：

（1）all’ottava高或低一个八度

（2）ottavaalta高八度演奏

ottavasupra

（3）ottavabassa低八度演奏

ottavasotto

【篇三：

《学校音乐教育导论与教材教法》教案（完整版）】

绪论

（一）教学目的：

了解本课程的学习内容、学习任务、课程目标和基本原理，并掌握现阶段我国音乐教育的现状。

（二）教学重、难点：

1．重点：

音乐新课标的相关知识

2．难点：

认识本课程的基本原理

（三）教学方法、手段：

教师讲授、多媒体教学、提问式教学。