歌唱时的发声原理教材.docx

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歌唱时的发声原理教材

本科毕业论文

论文题目：

论歌唱的发声原理

指导老师：

学生姓名：

学号：

院系：

专业：

音乐学

写作批次：

原创承诺书

我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。

若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。

毕业论文作者签名：

日期：

2015年11月20日

摘要……………………………………………………………………………I

Abstract…………………………………………………………………………Ⅱ

引言（导言\绪论）…………………………………………………………………6

一、声带及发声原理……………………………………………7

二、声带和声乐的关系…………………………………………………………8

三、“关闭”与“集中”……………………………………8

四、声带与呼吸的关系………………………………………………9

五、声源与声道的关系................................9

结语………………………………………………………………………………11

参考文献…………………………………………………………………………12

摘要

本文着重从发声生理和声学方面论述了声带拉紧、缩短、变薄做局部和边缘振动——“关闭与集中”技巧，有利于获得头声和声区的统一。

同时进一步论述了声源（声带）声通（共鸣空间、特别咽喉管）和呼吸（横隔膜、胸、腹）三部分机能调节必须顺利达到歌唱的特定要求。

关键词：

声带；发声原理；关闭与集中

Abstract

Inthispaper,wefocusonthetechniqueofthetensionandshorteningofthevocalcords,theshorteningofthetension,thethinningofthevocalcords,andthetechniquesof"closingtheconcentrated",whichisbeneficialtotheunificationoftheacousticandacousticregions.Atthesametime,thepaperfurtherdiscussesthespecificrequirementsofthethreepartsofthesoundsource（vocalcord）（resonancespace,specialthroat）andbreathing（diaphragm,chest,abdomen）

引言

人的发声器官好比一件乐器，一般来说，乐器结构主要有三部分：

动力部分、振动部分、共鸣部分。

如二胡的琴弓是动力部分，琴弦是振动部分，琴筒是共鸣部分。

从人的发声器官来看，呼吸器官（肺、横隔膜、气管、胸廓和腹肌等）属动力部分；喉部声带属振动部分；口腔、咽腔和鼻腔属共鸣部分。

咬字器官包括唇、舌、腭和齿。

无论在解剖生理方面或在声音物理方面，振动器官——声带当属人声发声系统最为重要的器官，声带振动发出喉原音的质量直接影响人声的音色及其音响效果。

一、声带及其发声原理

1、声带.其二位位于喉部，是最重要的振动器官，即声源器官。

其前起甲状软骨内面，后止于左右杓状软骨的声带突起；左右声带呈水平位，形成邹襞状，由粘膜、韧带和声带肌构成，两声带之间缝隙称声门，吸气时声门打开，发声时闭合,声带位于喉头的中间，是两声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。

声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动，喉腔、咽腔、口腔、唇腔和鼻腔组成人类发音器官的声腔，是非常灵活富于变化的共振腔。

声带音通过声腔时，由于声腔形状的种种不同变化，产生不同的公正共振，形成种种不同的声音。

动动嘴唇，张张口，我们就能说、能笑，这是嘴巴的功劳吗？

事实上，声音是由喉部的声

带发出的。

呼吸时，两条声带是分开的，当两条声带拉紧、中间的空隙缩小时，从肺部呼出的气流振动了声带，就发出了声音。

2、发声原理.带之所以能发出声音来，主要是气息冲击声带而使声带产生震动所至，也就是说声音的大小高低与气息有直接的关系，较好的运用气息可以使我们的声音洪亮有穿透力，否则便心有余而力不足，纵然用很大的力量也不能使声音加大，相反容易造成声带的疲劳以至劳损声带。

那么怎样合理运用气息呢？

它与歌唱发声的用气基本一致，我们常说丹田气，不妨在我们空闲的时间经常做一些深呼吸练习，尽量把气吸到丹田，（可以用打哈欠或闻味的举动来体会深呼吸的感受，此时身体都处于一种自然舒展状态，肩不要随着吸气上耸，尽量保持两肩平静，两肋自然外扩，吸气受力在腰腹部。

）然后保持住吸气时腹肌的用力状态缓缓呼出，（可以用吹蜡烛的小气流想象不要把蜡烛吹灭，但一直吹的它摇动，注意：

蜡烛是在眼睛的前上方，我们的气流直接集中作用于蜡烛的火焰。

）呼出的时间越长越好，然后再吸再呼，连续重复，体会腰部集中用力的感觉。

这就是发声用力的支点。

其次，一个结实有穿透力的声音的产生除了有好的气息支持外，共鸣腔体的运用更起到相当重要的作用，所谓共鸣腔体主要包括头腔、咽喉腔、胸腔。

平时我们说话主要用咽喉腔，也就是说用嗓子，所以时间长了容易造成声带的疲劳，如果想保护声带，节省力量，就要有科学的发声方法，那就是让声音贯穿三个腔体为一体，在气息的支持下，发声的起点要高，我们把眼作为一个界限，想象以眼睛为底线往两边延伸直至后头，形成一个横截面，以此横截面为平面，声音的起点就放在这个横截面上两眉之间的眉心。

前面我们提到过打哈欠的练习，在我们打哈欠时除了体会腰腹受力感觉外，还会有头向外膨胀的感觉，我们把它叫做兴奋感，歌唱时要求一直有这种兴奋感，那么说话时也要有这种感觉，只是没有歌唱时表情那么丰富，也就是说用打哈欠的感觉说话，这时候你就会感觉没有用喉咙用力，另外，在打哈欠的同时口腔内的软颚，硬颚都有向上隆起的感觉，有一个一直向上的积极主动感，舌根有种不自觉的下放感，使口腔内有充分的空间，这就叫打开喉咙。

说话时努力保持这种感觉，让声音向上走，集中到头腔从两眉心间推出，可以先用简单的爆发式的“啊、哈、吗、哩”等字感觉。

注意：

发声时必须努力按上面提到的位置与方法要求进行，放松喉咙，可以体会轻声，假声的感觉，尽量体会不用喉咙用力，否则，没有效果。

“世上无难事，只要肯登攀”做什么都需要有恒心，有毅力，只要你肯动脑，经常练习体会就会有效果。

只要在科学的方法作用下，很好的把用力的支点与发声的起点结合起来就会让你的声音事半功倍，具备洪亮结实，有磁性的魅力。

二、声带和声学的关系

从声学上来说，声音有四个特征：

音高、音强、音色和音值。

发声器官在发生生理上与声音的四个特征有密切的关系。

1、声高.声音是弹性物体机械振动的传播。

人声音高取决于声带振动次数，振动次数越多，音就越高，每秒钟振动的次数，单位叫赫兹（H2）。

人的发音总音域频率，由64~1024赫兹约有四个八度。

声带振动次数与声带长度、厚度和张力有关，声带长，厚和张力低，叫发声音调低；声带短，薄和张力强，叫发声音调高。

2、音强.这是由声带振动幅大小决定的。

人声的强弱首先与气息有关，气息强，声带振幅大，声音就强；反之就弱。

其次，音强与共鸣腔有关。

共鸣腔越大，腔体结构质地就越硬，则声音越强。

在这里我要着重强调共鸣，共鸣在发声中是最重要的因素。

它赋予嗓音的音量和音质，并加强了其响亮度。

为了发出一个洪亮而亲切的嗓音，依靠共鸣比依靠力量更重要些。

3、音色.指声音的色彩，这是由声带振动体的质量决定的。

不同的人，不同声带振动体产生的复音、声波的数目是不同的。

复音中的许多声波，其中频率最低、振幅最大的叫基音，其余频率高于基音，或基音频率整数倍的声波，叫做泛音。

基音决定音高，泛音的多少或强弱决定音色。

4、音值.指声音的持续时间的长短。

从发声生理来讲，音值的长短与发声气息长短和声门闭合阻抗大小有关。

三、“关闭”与“集中”

唱歌机能能调节主要涉及三个部分：

声源（声带）、声道（共鸣空间）和呼吸（横隔膜、胸、腹），这是三个相互关联而又相互独立的机能。

要具备歌唱家所特有的发声技巧，三者都必须达到歌唱的特定要求：

肺内的气息要处于压缩状态；声道要充分打开；声带要具有多种振动功能。

声带的运动调节应是最主要的，如果声源（声带）的调节达不道要求，那么头声永远只是纸上谈兵。

劳.威尔说：

“清晰有力的头声，来自于关闭很坚实的声门”。

指声带缩短变薄，作局部和边缘振动的方法歌唱。

关闭~集中技巧是以声音焦点体现出来的，这个“点”在歌唱中随着旋律的进行化为“线”，即声乐线，使声区统一为以个整体。

费.凯尔赛说：

“唱高音时，元音好象关闭了，即不能舒服地开放着唱了……，正像一个球朝墙壁扔过去之后，球不再弹回来，反而朝着一个意想不道的切线笔直地朝上飞去。

”他说的元音关闭了是指声门好象阻塞了，唱出来的声音，在性质上和自我感觉上都明显地变了，因此“关闭”这个声乐术语，可以理解为是一种感觉。

爱金说：

“不要把声带的松紧度或空气压力增加，而以缩短、变薄的声带（即制止的声带）唱之，产生一种叫高的声音。

”他在这里提到了声带缩短、变薄的振动方法，并把这种发声叫作“制止的声带”事实上也就是关闭，它能使没有高音的人获得高音。

凯沙雷的这段话也为如何学习这种技能，提供了意识控制的具体方法。

梅洛基学派提倡“声音倚在声带上”也是这个道理。

凯沙雷最有贡献的声乐成果是对于“点”的强调，他把它叫作“音吕”，这是一切声乐技巧的“起点”，是美声的“种子”。

事实上就是关闭~集中。

要想获得统一的声区，消除换声，最有效的措施是始终坚持以混声为主体的唱法，也就是尽可能在中声区使用声带局部振动（或叫用“制止”的声带）来歌唱，用来“焊接”声区的这个“点”，要求随着上升不断变小，世界上许多著名歌唱家在歌唱时没有明显的换声痕迹，这就是因为在唱任何声区都坚持“点”的运用而“点”的声音形象只能通过声带的缩短才能体现。

四、声带与呼吸的关系

呼吸是歌唱的动力。

一个好的歌唱者往往在起音前，先使喉头关闭向下挡气，造成一种向下的压力，这时声带闭紧，让气息以1/5秒的速度抚摸声门，即开始歌唱。

这时肺中呼出的气息与声带上方的气流相撞，产生出一种“卡、卡”声，这就是美声学派的起音和呼吸控制方法。

早在1855年，意大利的声乐理论家玛努奂尔.加尔西亚（1825—1906）发明了喉头镜，由此发现，发声时，气息冲击声带。

1865年和加亚尔西亚同时代的一位那不勒斯声乐教师亚力山大罗.布斯提写了一本《歌唱教程—那不勒斯皇家音乐学院经典方法》；米兰的声乐教师盖他诺.那瓦于1876年在米兰出版了一本《声乐实用法》，其中都谈到美声唱法关于喉头向下挡气发声的教学原理和要点。

兰培尔蒂（1813—1892）说：

“歌唱者的吸气要用慢动作，利用这一瞬间用轻微的冲击，象吸气一样的动作唱出某个音。

”又说“气息过猛冲击就会产生噪音，母音也会因此过分开大或缺少共鸣。

”国际第一流的女中音歌唱加菲奥伦萨.科索托也曾说：

“呼吸一定要静静地进入，轻柔的发声，声音会更集中有集点。

”由此可见，呼吸要有控制，气息运用要轻柔。

否则，会影响喉头向下挡气。

声门的关闭，声间焦点的形成，声音也不会动听优美。

五、声源与声道的关系

声道指喉头、咽腔和口腔共同构成一个喇叭状的圆筒，它们位于同一条垂直线上，自然而巧妙地组合起来如同管乐器的筒子部分。

早在19世纪，法国著名歌唱加杜普雷就认为下降喉头（改变咽管长度）可以增加音量，改变音色。

20世纪30年代，美国声乐理论加陶格拉斯.斯里雪认为：

“从生理上看，人体头腔、鼻腔并非是良好的共鸣腔体，口腔只是辅助性的共鸣器官，只有经过训练，合理调整咽管的粗细长短，才能获得良好的歌唱音质。

”

咽腔是一个可变腔体，不仅可以使声道扩大和缩小，同时又可拉长和缩短。

歌唱发声证明，低位置的稳定喉头，抬高软腭，可改变共振腔体，增强声道的共鸣，起到高、中、低音区的音色统一和扩大音量的作用。

运用掩盖（关闭）的方法，实质就是低位置的稳定喉头，打开喉咙，使声带缩短变薄发出高频声响，通过共鸣器官的滤过，共鸣和扩大，获得美好的声音。

20世纪60年代，著名的医学博士莫顿.库柏指出“如果运用了正确的音高与声音焦点，在面罩去会产生蜂鸣或鸣响的嗡嗡声。

”

关闭是“点”的建造，“打开共鸣腔”就是“间”的建造，“蜂鸣”则是共鸣器官共振的结果。

在这里，我要根据老师在大学四年声乐教学中给我在声乐中启发很大的一个方法来谈谈通过说话声进行声乐训练的根本改革。

声乐训练必须基于自然，建立于科学原则之上，而不应是教条的或是任意的。

歌唱必须只用一种统一方法，即建立在生理规律之上的，又是以实用方式传授的方法。

用读字练习来带动歌唱的发声。

事实也已证明了这点，以准确的读法作为正确歌唱发声的基础，是概括了基本原则在内的。

这样，就能天然地包含着正确的位置及其形成的声音，首先是在读字训练，然后发展到同样类型的歌唱中去。

当然，这个原则最本质地关系着歌唱的嗓音，并且是最重要的。

它要求以读字为媒介，来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架，并供给它全部生理和心理的特征—音高、音量、音质和表情等等。

一个宏亮又优美的朗读，实际上已相应地供给宏亮而优美的歌唱声音以不成熟的优美原料；后者大量的音乐般的振动和旋律性的音质，仅仅表现了声学上的修饰就如老师布置的一首歌曲的作业。

首先先要熟悉歌曲中的歌词并大声朗读可以充分美化在唱这首歌过程中的音色，并可以在实践中对歌曲有充分把握；大声的朗读歌词可以确定声音的位置并控制气息，因此我认为读字训练对声乐学习有很大帮助。

读字和歌唱两种形式的声音，既是同样的物质元素，它们是紧密相连的，那么忽略其中之一就意味着废去了另一个正确发声和美点。

这不是夸张的说法。

因为，后者经常保持住前者的原来特点，不论它是悦耳的或是刺耳的。

因此，要创立一种由优美的读字声建立起的几条发声规则，以便使歌唱声能模造于读字训练之上是可以考虑的。

在四年的声乐学习中，老师结合我在唱歌中的弱点布置了一些声乐练习，这当然也不乏由说话声建立的几条发声规则如：

某一首作品中声音出现不稳定晃动，喉头紧张等情况时，用慢速读字方法来逐步解决，如《五星红旗》中的“你让全世界中国人扬眉土气”首先分析字的构成音素，从声母的构成到韵母的处理，从一个字的咬字与气息结合到两个字等各延长到一整句的连贯读字，都要细致的先用说话的方式来练习，然后再唱。

结语

声带的缩短~变薄原理，从理论上揭开了“头声”的奥秘，这也是一切声乐技巧基础的基础。

在声乐中，学会控制声带的技巧高于一切。

声乐物理学家波.亨特说：

“现代的口头禅是‘声带是不能自觉控制的’，这是躲避对某种事物无知的一种说法，在所以关于能否自觉或不自觉控制肌肉的那些讨论中，常常忽视了它的中心问题。

我向任何人挑战：

如果他能证明声带调节是不可能的。

声乐机能是调节核心是声带吸缩和喉咙打开，美声、民族、通俗唱法皆如此。

为学“关闭”而把声带、喉咙一起关闭这类事常常发生。

关闭~集中是声乐技巧，也是美学范畴，一旦掌握了这种技能，易形成声音的焦点，这个“点”在歌唱种随着旋律的进行化为“线”—声乐线。

使声区统一为一个整体。

“关闭”与集中，声带缩短~变薄，使其局部和边缘振动，并不意味着不用声带，而是更科学，更合理的运用声带，使声音有光泽、诱人而富于、表现力，这与纯真声或半真声更确切，不仅富于感染力，表现力，也助于声带的保养，永保艺术的青春。

帕瓦罗蒂已年过花甲，而声音依然那么年轻，有魅力和穿透力，关键掌握了关闭~集中的技能以及声音连贯性的训练。

由于在歌唱中力度和音量的要求不断提高，拉紧声带和关闭的比重加大了，特别是在缩短声带是能力上，已远远超过了早期的美声主要依靠声带边缘振动的高音技巧。

声源的调节是歌唱机能调节最主要的部分，但必须与良好的呼吸控制和畅通的声道共同地、协调地、精巧地在高级神经大脑皮质及听分析器作用之下，方能实现“关闭”与“集中”。

参考主要文献

1、《冯葆富艺术嗓音医学论文集》中央音乐学院报社1997年9月

2、《声乐教学笔记》王福增著，人民音乐出版社1986年9月

3、《大歌唱家谈湛的演唱技巧》[美]杰罗姆.汉涅斯著黄柏春译中国青年出版社1996年

4、《声乐教程》汪明洁梅学明等，人民音乐出版社1995年3月

5、《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》林卿著，人民音乐出版社

6、《声乐实用指导》潘乃宪著，上海音乐出版社1994年