关于北京交响乐团全年大型系列活动4.docx
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关于北京交响乐团全年大型系列活动4
一、环境分析
1.经济因素：
进入21世纪，我国经济迅速发展，人民生活水平不断提高，基本进入小康水平。
在这种快速的经济发展势头之下，人民的物质生活水平有了大幅度的提高，大多数的人群，尤其是长期居住在城市中的老百姓，在物质生活已经基本满足的条件下，开始追求精神文明这种更高的生活层次。
根据马斯洛的需要层级理论，我们知道，当人们满足了吃、穿等最低的生理需求，也是物质需求之后，才开始追求安全，追求归属和爱，追求尊重和被尊重，追求自我实现这些更高层次的精神生活。
物质文明发展是前提，当人们已经不再为温饱而发愁并有余力时，对于精神生活的要求就逐渐增多起来。
人们开始要求自己有修养、有内涵，要求自己了解时代最前沿的知识和观点，要求自己提高生活品位和审美能力，人们希望自己拥有高品质的生活。
音乐，作为艺术的一个部分，被人们所接受和喜爱。
而交响乐，作为音乐的一个类别，一直以来，被人们看做是高雅的艺术，奢侈的行为，高品质的生活中不可或缺的一部分。
随着人们人均收入的提高，走进音乐厅，去听一场震撼的交响乐已不再只是一个梦想。
2.政治法律因素：
近年来，我国法律保障体制日趋完善，离退休职工都得到了基本的生活费用，在这种条件之下，更多的老人有时间、有精力、有资金去做他们想做的事情，学习更多的知识，追求高品质的生活，让自己的晚年生活变得充实而有意义。
由于我国教育体制的不断健全，越来越多的人能够跨入高等学府的大门，国家培养了一批又一批有知识、有素养、有文化的新一代未来祖国开拓者。
3.人口因素：
中国是一个拥有13亿人口的大国，但随着近年来我国人口出生率下降，平均寿命延长，人口逐渐趋于老龄化。
在这种情况之下，老年人作为一个巨大的群体，已成为社会诸多活动所争夺的主要对象之一，如何使得老年人晚年的生活过得更为丰富，成为了商家或主办方举办活动竞争最为激烈的问题。
随着教育程度的提高，白领人数大幅度增长，他们思想新，时代感强，乐于去尝试新鲜事物。
多数人在外资企业工作，处在文化交融的环境中，具有很强的接受和融合能力。
4.自然因素：
作为我国的首都，一个充满历史的古城，北京具有得天独厚的地理人文环境。
作为一个政治集中，经济发达，文化交融的城市，在这里，人们自然地形成一种求新、求变、求品位的思想。
经济条件的充足，文化氛围的培养，使得交响乐这种高雅的艺术能够在这里萌芽。
5.社会文化因素：
在社会安定，经济快速发展的今天，文化日益成为大家普遍关注和探讨的问题。
不同的教育程度，所接受的文化知识有所差异，文化素质的提高，必将带动文化内涵的提升。
教育程度越高，接受新鲜事物能力越强，文化融合和包容能力也越强。
交响乐，作为一种高雅艺术，在文化素质较高的人群中会得到更好的传播。
不同年龄的人们，在观念和生活方式上有着很大的差距。
因而，对文化的理解也各不相同。
老年人生活较为空闲，他们有时间和精力去充实自己，去享受生活，提高自己晚年的生活质量。
经过了半辈子的文化积淀，很多有知识的老人愿意追求更高层次的精神生活，使得自己的晚年生活度过得更加有滋有味。
中年人，作为顶梁柱，他们承担着社会、家庭巨大的责任和压力，繁重的工作，有时会使得他们身心疲惫，他们渴望在短暂的时光中得以休整，让自己的身心得以放松。
青年人的生活中，新鲜与惊喜层出不穷，他们追求时尚，渴望尝试，不论是民族文化还是西方文化，青年人都充满好奇，细心探求，不断的改变是他们不安躁动的心最好的证明。
而儿童，作为祖国未来的花朵，他们有必要被从小培养一种文化情操，这才能为他们未来的人生之路奠定出一个好的基础，使他们可以更好地看待和把握他们自己的未来。
生活在不同区域的人们，受到区域文化的影响，其观念是不同的。
生活在大城市的人们，他们较生活在小城市的人们来说，了解新鲜事物更为广泛和迅速，所受到的文化熏陶更为浓厚，也更容易被新近文化的事物所感染和吸引。
文化背景的不同，造成了人们的思维方式和喜好上的差异。
东方文明和西方文明的差异，造成了生活在两种文明之下的人们的极大不同，甚至产生了相互的冲突。
但而今，随着时代不断进步，国家之间在各个方面都有着不同程度的联系，文化差异日渐减少，人们的适应和包容能力越来越强，文化区域界限日趋模糊，这有利于文化的传承和融合。
6.市场因素：
市场，作为产品和服务方向的导向标，一直被商家或活动的主办方所关注和重视。
简单地说，市场的需求，决定了产品和服务的走向。
交响乐，源于西方，一直以来，都被看作是高雅艺术的代名词，加上它长久以来高昂的票价，因而，在人们的固有观念中，只有懂得艺术的绅士才能够配得上欣赏它，所以使得很多热爱音乐的人们望而却步。
随着社会的发展，交响乐对于人们来说，已经不再是个奢侈的生活体验，它又重新找回了属于它本来的东西——音乐。
褪去了华丽的外衣，更多的人们开始去尝试、接受和喜爱交响乐。
近些年，人们的人均收入大幅度提高，使得更多的人能够有财力去走进音乐厅，身临其境地感受艺术家们带给大家的豪华盛宴。
对于若干交响乐团，由于它们各有特色，如何发挥自己的一切潜能，去用自身的优势吸引听众，争取也间接培养更多的交响乐迷，这成为每个交响乐团苦恼的事情。
二、SWOT分析
1.概述：
近年来随着我国物质文明建设和精神文明建设的高速发展，对外的交流与开放，交响乐这种西方艺术在中华大地上逐渐繁衍生息并越来越多地受到广大音乐爱好者的青睐。
走进音乐厅欣赏交响乐这种高雅艺术，已经成为一部分交响乐迷生活中的一部分。
这些都充分说明交响乐在我国有很广阔的前景和市场，但是还需要我们多方面调查和挖掘，吸引更多的人走近交响乐的艺术殿堂。
2.乐团基本情况：
北京交响乐团是中国著名交响乐团之一，成立于1977年10月，我国著名指挥家谭利华先生现任乐团音乐总监、首席指挥。
长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦先生和黄飞立先生为乐团的发展做出了极大的贡献。
作为国家首都的交响乐团，北京交响乐团拥有一大批艺术造诣深厚的音乐家，其中部分音乐家在国内外各种比赛中获奖，在长期的持续不断的演出活动中，乐团以其深厚的音乐修养、严谨的技艺、丰富广泛的曲目,成为我国最受欢迎的大型音乐团体之一。
除此之外，发展和推动民族音乐交响化，一直被视为北京交响乐团的己任，乐团每年都要在音乐季中安排数场中国交响乐作品的专场音乐会，并委约作曲家创作不同风格的交响乐作品，并不断推出各种戏曲与交响乐相结合的音乐会，在国内率先走出了一条戏曲与交响乐嫁接之路，为我国民族交响乐事业的发展做出了卓越贡献。
但是由于交响乐在我国尚未发展成熟，所以交响乐在我国的普及面并不是十分广泛，加之乐团演出曲目较为传统、缺乏新意，周边竞争对手较多，北京交响乐团在知名度方面略逊一筹，使得北京交响乐团的发展之路比较坎坷。
因此为了推广交响乐欣赏，提高北京交响乐团知名度，吸引更多的音乐以及交响乐爱好者，我们进行SWOT分析是十分重要和必要的。
3.进行分析的必要性：
SWOT分析模式是企业结合自身优势（strengths）、劣势（weakness）（企业内部环境）及其所处环境的机会（opportunities）、威胁（threats）（企业外部环境）进行战略构思、战略选择的重要工具，在西方企业的战略选择中得到广泛应用。
SWOT分析的做法是：
依据企业的方针分析对企业发展有重大影响的内外部环境因素，继而确定标准，对这些因素进行评分，判定是优势还是劣势，是机会还是威胁；也可逐次打分，然后按因素的重要程度加权求和，以进一步推断优势、劣势的大小及外部环境的好坏。
SWOT分析要立足于发挥优势因素，克服劣势因素，利用机会因素，化解威胁因素，立足当前，着眼未来。
当企业有很好的发展机会，又在能力和资源上具备较强实力时，企业应实施开拓型营销战略，以充分捕捉市场机会和发挥自身优势；当企业面临着较大威胁，但自身又具备较强实力时，则应注重充分发挥自身优势，以对抗环境中的威胁，即战略程度为抗争级；当企业面临着环境机会，但自身实力有限时，则应尽力调动各方面积极性，以尽可能地去争取、抓住机会，为己服务；当企业实力和环境因素均不乐观，处于极其被动境地时，企业只有采取低态势，保守过关，而不可急于求成，硬拼硬碰。
4.分析模型适用依据：
从基本情况不难看到，北京交响乐团的发展状况不容乐观。
对此，我们需要很好地了解外部环境对乐团所能提供的发展空间（机会）和构成的约束条件（威胁），并及时掌握乐团现有的能够赢得竞争的要素（优势）和妨碍赢得竞争的因素（弱势），通过分析，以乐团内部在能力上的优劣势差来利用环境机会、削弱威胁，才能清晰把握今后应该选择的发展方向和所采取的具体措施，因此，我们选用SWOT模型来进行分析。
5.SWOT模型建立与分析优势：
优势（S）：
A.乐团拥有一大批艺术造诣深厚的音乐家，其中部分音乐家在国内外各种比赛中获奖，在长期的持续不断的演出活动中，乐团以其深厚的音乐修养、严谨的技艺、丰富广泛的曲目,成为我国最受欢迎的大型音乐团体之一。
也就是说，北京交响乐团整体演奏技艺较为高超并在广大交响乐迷心目中拥有较高的声誉。
B.北京交响乐团一直将发展和推动民族音乐交响化视为己任并不断推出各种戏曲与交响乐相结合的音乐会，在国内率先走出了一条戏曲与交响乐嫁接之路，充分说明了北京交响乐团敢于创新、乐于创新的精神，将我国的民族文化成功地融于西方的交响乐艺术文化之中。
C.乐团定期为青年学生和市民演出免费普及性音乐会，并多次参加中央电视台的现场直播音乐会。
在96年首次八达岭长城交响音乐会中，通过卫星向全世界人民展现了中国古老的文明与现代文化，至今给很多外国朋友留下了极为深刻的印象。
这也使得北京交响乐团在广大音乐爱好者以及普通百姓乃至国外友人的心目中留下了很好的印象，有一个良好的乐团形象。
劣势（W）：
A、乐团最大的劣势是资金资源不充足，难以进行更全面的媒介推广。
B、乐团演奏的曲目较为传统，虽然在民族音乐交响乐化上有一定的创新，但是仍然没有突破传统的演奏模式。
机会（O）：
A、随着近年来兴起西方文化的热潮，交响乐也成为大众群体接触西方文化的一个桥梁，并有越来越多的人走入交响乐的殿堂，热爱上这门艺术。
B、越来越多的人们寻求高品质优雅的休闲生活，而欣赏交响乐成为众多高雅休闲活动的首选。
C、随着我国人民教育程度的不断攀升，大学生也成为欣赏交响乐的潜在受众，众多大学生对交响乐艺术产生了浓厚的兴趣，并迅速成为交响乐迷中的一员。
威胁（T）：
北京交响乐团身处首都北京，而北京又是我国经济文化发展集中的大都市，同时北京也拥有众多知名的交响乐团，例如中国交响乐团，中国爱乐交响乐团等，这样就使得北京交响乐团承受了巨大的竞争压力，因此我们就要根据这些分析来找出解决办法。
6.战略选择建议：
根据上一部分的分析，我们可以明确对北京交响乐团的战略选择应该是劣势和机会同劣势和威胁共同并举的战略：
劣势和机会：
A.改变传统交响乐的演奏模式和演奏曲目来吸引更多的听众，这就需要在创新上多下工夫；同时在宣传方面选取一些人流量大并且有一定新意的地方进行宣传。
B.利用时机抓住大学生这类潜在听众群，趁着西方文化的热潮时机，将北京交响乐团的名声打响，提高自身的知名度。
劣势和威胁：
避免与周边知名的交响乐团走相同的演奏模式，以免观众产生比较，在演奏模式上也应突破传统，必要时放弃一些传统曲目，改变一种形式来演奏交响乐，争取做到人无我有，人有我精。
7.总结
要想在交响乐这个竞争市场中不被淘汰，除了保持较高的演奏技艺之外，突破传统进行创新也是制胜的关键，无论在演奏模式、方法还是宣传策略上都要敢为人先。
只有这样北京交响乐团才能引导交响乐流行的潮流，立于不败之地。
三、消费者分析
随着我国物质精神文明建设的不断发展，社会的不断进步，人们的文娱活动的项目和水平不断扩展、提高。
交响乐成为很多文雅人士休闲活动的首选。
这也标志着我国交响乐较之从前有了更大的发展。
北京交响乐团是首都北京地区一个比较知名的交响乐团，它曾与众多国际上著名的交响乐团有过多次合作演出的经验，并且北京交响乐团敢于在原有演奏曲目上大胆创新，走出了一条交响乐与民乐融合的道路，使交响乐民族化，从而更加扩大了交响乐的受众群。
因此，为了使得北京交响乐团能够细分市场，赢得更多的听众，我们做了一次简单的消费者分析：
首先，北京交响乐团将受众群定位于40~60岁左右的高学历、高素质的音乐爱好者。
由于特定的历史时期使这部分人群在年轻时期受到的西方影响比较严重，对交响乐并不陌生，并且由于我们选择的这部分人群都是受过比较高的教育，因此他们对交响乐都会有一定的鉴赏能力，加之这部分人群在个人收入等方面都处于中上等水平有一定的能力承担并乐于承担欣赏交响乐所需的花费，因此这部分人群是我们主要的目标对象，我们在演奏形式和选择曲目上都应多多考虑这部分人群的要求。
而北京交响乐团推出的交响乐与民乐结合的形式正好是针对这类人群所制订的，既包含了西方文化的音乐元素，又夹杂了民族音乐的特色，我们还应根据这部分受众普遍的审美观点，在突破创新上做文章并且更多地融合我国民族文化的元素创作出具有民族文化底蕴的新颖的交响乐，给这部分交响乐爱好者一种耳目一新的感觉。
牢牢抓住这部分目标消费者。
其次，随着当代年轻人艺术涵养的不断提高，很多年轻的大学生以及音乐爱好者，也成为了交响乐的发烧友。
这类人群也受到了比较高的教育，对音乐、交响乐有着自己的理解，因此我们可以将这部分人群定位在潜在消费者。
这些年轻人从小就或多或少受到了一些音乐鉴赏方面的培养，加之近年来西方化的热潮，使得这些越来越多的年轻人走进交响乐的殿堂。
这部分年轻人群接受新生事物能力比较强并且在承担欣赏交响乐的费用上也有一定的潜在能力，最
重要的是这部分人群热衷于追求高雅、高品质的休闲活动。
因此，我们要尽可能提升这部分人群对交响乐的兴趣，在传统的交响乐演奏形式上及表现力上进行大胆的改革和创新，吸引更多年轻人的目光，培养更多的交响乐爱好者。
最后，我们不仅仅要在当前消费人群及潜在消费人群上下工夫，我们还应培养更多更年轻的交响乐爱好者，也要做到培养交响乐欣赏从娃娃做起。
我们应对一些对交响乐或是音乐感兴趣的孩子进行音乐鉴赏和交响乐演奏上的一些训练使得他们从小对交响乐和音乐在感性和理性上都有一定的充分的理解和认识。
孩子的接受能力和可塑性都是很高的，只要我们乐团根据他们的性格特点，组织一些可以激起孩子兴趣的交响乐演奏，使交响乐团真正地走入孩子们的生活当中，使孩子们更多地融入我们的交响乐团中，相信在不久的将来这些孩子也将成为交响乐忠实的爱好者和北京交响乐团的支持者。
四、竞争对手分析
中国爱乐乐团：
中国爱乐乐团是在中国广播交响乐团的基础上组建的国家级交响乐团,直属于中国广播电影电视集团，余隆担任艺术总监和首席指挥。
中国爱乐乐团于2000年5月25日正式成立，乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。
中国爱乐乐团的演出活动受到音乐界、新闻媒介和广大音乐爱好者的高度评价，许多音乐评论家认为，中国爱乐乐团已经成为目前中国乃至亚洲一流的交响乐团。
中国交响乐团：
中国交响乐团是中华人民共和国国家交响乐团，是中国最优秀的职业交响乐团之一。
其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国交响乐团。
著名作曲家关峡任团长。
常任指挥李心草。
中国交响乐团由国内一流演奏家组成，他们训练有素、技艺精湛，其中不乏国际比赛获奖者。
历经几代音乐家的努力，使乐团演奏水平始终保持着最优秀的传统。
其成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近现代的中外交响乐作品，其中许多作品由乐团在中国首演；乐团的音乐会实况经常通过广播、电视向世界各地播放；乐团与法国唱片公司、菲利浦唱片公司等合作录制了许多唱片向全世界发行；中国交响乐团经常在国内进行广泛的巡演，足迹遍及全国（包括港、澳、台地区）的40余座城市，为弘扬中国交响乐作品及介绍外国交响名篇作出了历史性的卓越贡献，使乐团赢得了亿万听众的爱戴。
五、服务定位
中国的交响乐事业从历史上讲是一种移植，对于中国大众，它是一种文化空降，一块艺术飞地。
西方思想话语和西方艺术形式的引进使中国21世纪的文学和思想遭遇那么大的困境，消化它然后抵抗它的过程那么得艰难，在今天都滞留着那么多后遗症，这使我们看到交响乐在中国的落地生根也不可能像看上去的那么容易。
很显然，交响乐界的危机由来已久，各乐团必须摆脱固有的模式，尝试演出那些丰富、多元化和贴近生活的音乐，以吸引更多的听众。
交响乐团组建伊始的使命往往是保护古典交响乐，而不是力图创新。
这一使命与飞速发展的现代文化显然不相适应。
交响乐团以及音乐院校都需要跳出旧有的框子来思考问题。
有专家建议未来的乐团应试图减小规模，分散成一些小的团体；走出音乐厅，在一些小型的，更易为大众接受的场所演出；更新曲目，以吸引目前的音乐会常客以外更广泛的观众。
一些业内人士认为，交响乐团的变革有一些内在的阻碍。
首先，包括指挥以及演奏员在内的乐团成员常常是固守传统，不思变革的。
交响乐团的曲目自乐团创立伊始，即很少变动，这使得交响乐团往往与博物馆一样，被讥为传统的守护者。
其次，演出形式古板。
现在的音乐会与18世纪欧洲的交响音乐会相比，演出方式几乎没什么变化。
音乐会演出方式的单一及演奏员数量规定的死板，使得乐团的曲目往往偏重于19世纪、20世纪音乐家的大部分作品，台上的演奏员人数常常都在80至100人。
这既增加了乐团的演出开支，也势必无形中将费用转嫁给听众，抬高了音乐会票价。
所以作为中国本土的交响乐团，我们不应该去固守西方旧有的模式，应该走出适合中国市场的特色道路。
北京交响乐团作为国家首都的交响乐团，拥有一大批艺术造诣深厚的音乐家，在长期的演出活动中，乐团以其深厚的音乐修养、严谨的技艺、丰富广泛的曲目,成为我国最受欢迎的大型音乐团体之一。
发展和推动民族音乐交响化，一直被视为北京交响乐团的己任，并且乐团每年都要在音乐季中安排数场中国交响乐作品的专场音乐会。
因此北交的发展目标就是要成为国内一流的交响乐团，并且把普及交响乐服务大众作为自己的使命。
在演出形式上做到多样化，配合不同的主题做出相应调整。
细分交响乐的消费群体，针对不同的受众变换不同的演出内容和形式，在巩固目标消费群体的同时争取到了更多的潜在消费群体。
其次要做到完善艺术管理机制并引进国外先进乐团的管理经验，精心打造高规格的中国乐团。
坚持音乐季演出机制，这是乐团艺术发展的保证。
音乐季的运作是国外优秀交响乐团多少年运作积累的成熟经验，中国交响乐正在发展壮大时期，吸收人家成功的经验是艺术发展的基础。
在音乐季设立时就由音乐总监确立好艺术目标，邀请艺术家和作品安排都是根据音乐总监对乐团发展的设想而运作的。
一个乐团音乐季的成熟与否是乐团艺术水准和管理水平职业化的体现，由此可见，一个乐团专业化艺术管理对此乐团的发展前景是至关重要的。
乐团的管理在品牌效益、艺术质量和公关手段上都要运用一套科学的管理理念，将艺术、管理和运营都统一在一个目标下，在演出的推广上力求做到与艺术水准同步。
在价格策略方面，根据音乐季所应对的不同消费群体做出相应的调整。
六、“音乐之生”活动策划
（针对不同年龄段受众，共分为四个演出音乐季）
思无邪：
相信牙膏里会挤出彩虹
相信山里边住着神仙
习惯用好奇的眼光打量周遭
喜欢用美好诠释整个世界
自然——声音之倾听
活动主题：
这一活动主要针对的目标受众是少年儿童。
整个活动以演奏模拟自然界动物叫声的音乐为主题。
主题阐释：
自然界的事物与人类的生活密切相关而培养儿童的爱心以及爱护小动物、能够乐于助人的良好情感应该从儿时做起，从细微处做起。
用音乐的形式能够让儿童更直观了解大自然和它对于人类的重要性，避免了说教式教育的弊端，能够起到潜移默化的作用。
同时也增加了儿童对于音乐的兴趣。
活动内容：
整个活动在北京游乐园举行。
选取游乐园一个面积较大的广场，演出舞台布置成一个花车。
要求工作人员穿着卡通动物的服饰，并且每个人手中都拿着一束氢气球。
邀请当地少年宫或音乐学校的学生参加音乐会的演奏，以增加乐团在儿童听众中的亲和力。
听众的坐椅的设置要用多种颜色，符合儿童喜欢丰富多彩事物的天性。
音乐会开始前先做一个互动游戏：
请工作人员走上台，然后由主持人挑选台下的听众让他们猜这是哪个人物，答对的听众奖励一包糖果。
这样做可以消除一部分小听众对于音乐会的排斥心理，增加他们对于音乐会的兴趣。
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演奏人员均穿着带有各种动物鲜明特色的服饰，（如可以带有老虎耳朵的帽子，穿背上有蝴蝶翅膀的衣服）演奏曲目都和动物的声音有关，为孩子们献上一份大自然的听觉盛宴。
演奏会结束后，乐团成员与台下听众一同在工作人员发放的氢气球上写下或画出自己的愿望，然后让气球飘向天空，到达整场音乐会的高潮，为整个活动画上一个完美句点！
活动目的：
培养交响乐的潜在听众。
孩子是未来的主人，他们的消费趋向把握着未来市场的发展趋势。
所以从少儿时期普及交响乐既是明智的也是必须的。
儿童的自然天性使得他们对大自然充满了好奇心，创新的音乐形式不同于传统的交响乐，增加了更多的趣味性与互动性，同时提高孩子的参与积极性和艺术想象力，使孩子们在欢乐中享受了高雅艺术，也学到了更多的交响乐知识。
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成长就是成蝶之前的破茧之痛
痛里有期待，也有躁动
每个人都会因期待而快乐，也会因躁动而犯错
但这又有什么关系，此刻，谁会说世界不是属于我的？
成长——速度之体验
活动主题：
这一活动主要针对的目标受众是年轻人群，整个活动以“成长”为主题。
主题阐释：
成长可看作是一种速度的形式，或快或慢，但每一个人都有自身独特的体会。
而音乐本身也是一种速度的形式，节奏有缓有急。
整个活动旨在用听觉文化来关注人们在成长过程中所经历的一切：
快乐、悲伤、领悟等等。
使年轻人在音乐中能得到一种共鸣。
活动内容：
整个活动在音乐厅举行。
主办方邀请年轻一代的前卫艺术家把他们具有代表性的作品在音乐厅展出，作品形式不限，包括绘画、雕塑、照片等等，把音乐厅布置成一个具有自由气息的展览馆。
在入口处摆设一张长桌，上面放有与演奏人数相同数量的白色T恤。
听众在服务人员引导下，自愿用主办方提供的喷漆在T恤上诠释出自己对于成长的理解。
然后听众在走进音乐厅的过程中可以欣赏这些艺术品,时间为一个半小时左右。
然后音乐会正式开始。
演奏人员身穿听众刚描绘出的T恤上场演出。
这样更能拉近年轻听众与音乐的距离，同时也能给人以一种强烈的视觉刺激，更加吸引听众的注意力。
曲目可以选择一些著名音乐家年轻时所作或是主题突出生命与活
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力的作品，也可尝试爵士或流行音乐等其他形式的音乐作品，因为它们所阐述的思想更易被年轻人接受和产生共鸣。
让年轻人感觉这就是属于他们的一场大party。
鉴于年轻人阅历较浅，对于欣赏乐曲有一定的难度，所以建议指挥在每支曲子演奏前都对乐曲做一番讲解，加深听众对于乐曲的理解和对乐团的深刻印象。
在音乐厅出口处设立一面“体验墙”（约高2米、宽3米）。
听众在音乐会结束后，在服务人员的介绍下用提供的笔写出自己对于这场音乐会的感悟。
整场演出结束。
活动目的：
交响乐团组建伊始的使命往往是保护古典交响乐，而不是力图创新。
这一使命与文化飞速发展的趋势显然不相适应。
如今体验已经越来越多地渗透到我们的生活之中：
旅游、互动电视节目强调的都是体验。
更重要的是，在目前，越来越多的消费行为不具有购物目的，逛街的目的只是为了体验。
于是，非目的性的体验消费使得消费行为的不确定性、观看性和参与性增加，从而促使娱乐、表演、餐饮类服务不断增加，同时也导致了产品在功能之外的创意实现。
所以我们要更为敏锐地把握体验时代来临的脉动，从而以视觉、听觉、触觉、空间经验等多种方式组
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