幼儿涂色.docx
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幼儿涂色
一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养幼儿审美鉴赏能力
。
鉴赏能力是以感性认识为基础的，组织幼儿欣赏大自然的美、社会生活的美以及各种艺术的美，寻找色彩、感受色彩。
幼儿置身于大自然中，青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、碧海拍浪、奇花异草、鸣禽走兽、雨后斑驳的彩虹、夜晚缤纷的霓虹以及观察社会大家庭中各民族的服饰等等，这些五彩的色调能直接给予幼儿美的感受。
创设优美的教育环境，带领幼儿欣赏环境布置中的美丽色彩，也能使幼儿产生美好的情感，增长审美意识，如组织幼儿欣赏根据四季的变化创设的“春夏秋冬”的瓷砖画，春天绿草红花、夏天碧海黄沙、秋天红叶飘飘、冬天白雪皑皑。
引导幼儿观察各季节的色调倾向，让幼儿感受到利用色彩能够突出四季的特征。
置身于美好的教育环境中，对幼儿的色彩感的培养起到潜移默化的作用。
提供不同题材的名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品作为欣赏的内容也是必要的。
这些艺术作品可以是水墨画、建筑物、民间艺术、西洋画等。
水墨画强调笔墨的趣味、浓淡相携、色彩栩栩如生，具有很强的感染力。
如吴作人的《小金鱼》、韩美林的《熊猫图》、齐白石的《虾》等；建筑作品中如永乐宫三清殿的壁画，色彩灿烂而沉着协调，富装饰性，具有非凡的气魄；民间艺术中如农民画家的作品、京剧脸谱、天津泥人、布老虎玩具、剪纸等，以其质朴大胆功利的色彩渲染作品，吸引幼儿；西洋画以色彩鲜艳，不断流动变化的现代派作品为主，以其无拘无束、自由自在的色彩表现力吸引幼儿的好奇心和注意力。
如梵高的《向日葵》、蒙德利安的《红黄蓝构图》，比加索的《照镜子的女人》等作品，可让幼儿先比较鉴别，教师再加以评点，引导幼儿懂得色彩本身没有美丑之分，只要搭配和谐就能达到美的效果。
引导幼儿欣赏，能提高幼儿鉴赏美的能力，为审美素质的培养打下基础，再逐步鼓励幼儿模仿，继而创造自己的作品，表达他们对美的感受。
二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高幼儿审美理解能力。
幼儿喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对幼儿是一种不可抵挡的诱惑。
趣味美术活动有很多形式，如吹画、染色、喷洒印画等等，根据不同的年龄段，可以选择相应的活动形式。
小班的吹画活动是先用装有颜色水的滴管在画纸上滴几点颜料，然后用吸管对着画纸上的颜料用嘴吹气，使颜料水在画纸上流散开来。
教师鼓励幼儿在画纸的不同位置滴上不同的颜色水，再从不同的方向吹，画面上的颜色相互流淌融合，创造出色彩斑斓的图画，教师引导幼儿认识基本色，辨别较多的色彩，培养幼儿对色彩的兴趣。
中班的染纸活动是教幼儿将宣纸折叠成形状后，用一个角蘸色，由于所用纸的吸水性强，颜色就自然渗透到里面去，这样就出现晕染的艺术效果，如果重复蘸取不同的颜色，色彩相互渗透，出现有趣的色调变化，教师引导幼儿认识色彩的冷暖、深浅、明暗、强弱的不同，继而认识调配色。
同样扎染和蜡染是染布活动的两种不同的形式。
扎染是将布打结后浸染颜色。
蜡染是先在布上滴蜡烛油，再随意涂抹水彩色，最后盖上一层废布，用熨斗在布上煨烫，揭开废布后即可呈现画面。
大班的喷洒印画活动是先在白纸上覆盖不同形状的纸片，用装有颜料水的喷雾器喷洒整张白纸，不同颜色交替喷洒到纸上，颜料相互混合就产生色调变化的效果，当揭开覆盖在上面的纸片，就显现出留有空白的各种图案。
在趣味美术活动中，教师引导幼儿认识颜色，激发幼儿对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深幼儿的色彩体验，提高他们的审美理解能力。
三、通过涂色活动，逐步引导幼儿由随意涂色到搭配涂色，发展幼儿审美表现能力。
小班幼儿对色彩的感受力很强。
应鼓励幼儿大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维，如太阳一定是红的，鸡的羽毛一定是黄的等等。
幼儿对生活的感悟带有情绪色彩，对所画事物的好恶也能决定其用色的变化，如有的孩子非常喜欢太阳和公鸡，就将其涂抹上五彩的色调，有的幼儿讨厌某些事物，就常用暗色涂抹，教师应引导幼儿用心灵去表现画面的色彩，丰富绚丽的颜色将给予幼儿愉快的感受。
指导幼儿涂色时，刚开始可一物体用一种颜色，接着引导幼儿尝试将每种物体用线条分割后涂上不同的颜色，幼儿边画边观察不同色彩相搭配的效果，积累初浅的颜色经验。
中大班的幼儿喜欢鲜艳的色彩，但不注重颜色的协调。
涂色时教师应引导幼儿用某种颜色统一画面，形成主色调。
具有某种色彩倾向的主题画，如画“过新年”时，可让幼儿大面积地使用红色，形成暖调，突出渲染过年的热烈气氛。
画“海底世界”时，可引导幼儿自选三种固定的颜色涂各种鱼的花纹，那么整个画面色调协调，能给人和谐的美感。
同时教师要指导幼儿认识更多的颜色，能够说出名称，区别深浅色度。
如让幼儿观察树叶的深浅之分，新长出的叶子是果黄色的，较老的叶子是鲜草绿的，老叶子是深绿色的，让幼儿用不同的颜色去表现叶片色彩的层次变化，有时为了突出某一形象，要用其它颜色作衬托。
如教师可带幼儿观赏花园，感受“万绿丛中一点红”的色彩效果，引导幼儿用大面积的绿色烘托小面积的鲜艳色块，让花的形象跃然纸上，更加突出。
在此基础上，还要逐步引导幼儿运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，幼儿用协调、对比的搭配方法涂色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。
重视幼儿期色彩感的培养，可以树立正确的审美观，增强幼儿的审美情趣，并有利其在生活中融会贯通地应用。
诸如选择服饰、布置居室等等，同时为今后艺术才能的发展，打下重要的基础。
美术不是临摹画
“孩子通过美术形式所表现出来的太阳，不应该就是简单的几笔，应该是多种颜色、多种形状的。
而且，孩子的美术不仅仅是画画，孩子可以通过画、粘、剪、撕、捏、卷、贴、刻、雕等多种方式来创造他们自己心目中的美术作品。
”谢丽芳说，美术是孩子的一个游戏，也是孩子心灵暗示的另一种语言，而孩子需要一种更自然、更自由，并且充满游戏精神的艺术活动来满足他们成长的需要。
在谢丽芳看来，美术是一个施教的过程，作为教师必须选择恰当的方式与方法来进行美术教育。
她举起一张把太阳画成紫色的、方形的画，说道：
“孩子的太阳就应该是五颜六色的！
幼儿美术教育不应该停留在画画上，更应该是对思维的一个创新。
”
绘画教育有什么巨大影响？
2007-11-2501:
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绘画在家庭教育中有着重要的地位和特殊的作用。
婴儿出生以后，首先引起他感兴趣的是这大千世界。
两岁左右的孩子，就表示要画画了。
他们要认识世界，歌颂所爱的事物，于是他在一张纸上若有所思地、严肃认真地画来画去，画出一些疏密不均，长短不一的斜线。
这些在家长看来无法理解的东西，就是他的文章、诗句和心曲。
大约3岁以后，孩子开始出现有意识的作画，并且兴致和热情最高。
虽画得不好但信心百倍，画了这个，又画那个，并且喜欢给书上的插图涂抹颜色，给书上的特写头像安上身子，这些行动，充分显示了孩子对美的追求和创造的欲望。
绘画是眼、手、脑密切配合的智力活动，它通过对具体形象的观察、记忆、比较来发展认识能力；通过分析、概括、取舍来发展思维，为过渡到抽象思维、发展智力打下坚实的基础。
儿童对美的事物的感受表现得很早，并且特别强烈和深刻。
心理学的研究还表明，在外部条件影响下，1岁婴儿就喜欢看颜色鲜艳的衣服，2岁的幼儿已有自己偏爱的颜色，5岁的儿童能欣赏大自然的绮丽风光。
可见幼儿期不仅是智力发展的关键时刻，也是产生美感、形成美的观念和行为的重要时期。
因此，家长在辅导孩子练习绘画时，要在画的思想境界和艺术美上给以详细的讲解，同时不能简单地强调孩子画得“像”或“不像”，家长应该力争使孩子能够在感受美和创造美的过程中，陶冶美好的情操，启发潜在的智慧和才能，促进感官发育。
做家长的不仅要抓住在家庭教育中绘画的关键时期，同时为了能达到较好的效果，在这里，家长还必须了解孩子绘画的特点，这样才能有的放矢。
尤其是独生子女，比较任性，所以在辅导绘画时，首先要引起孩子对绘画的浓厚兴趣。
小画家王亚妮几年来画了许多以猴子命题的画，画的猴子妙趣横生、神态各异、形象逼真，引起了许多老画家的惊叹和赞扬。
加拿大一位专门研究儿童画的美术家说，他已经走遍世界，看过许许多多的儿童画展，而亚妮的画展，是他所看到的画展中最好。
亚妮之所以画得这么好，很重要的一点，就是她对画画特别有兴趣。
他可以连续几个小时作画，一天能完成几个作品，但丝毫不感厌烦和劳累。
有时画画还大喊大叫，象玩耍一样。
他的爸爸曾说，如果一天不让他画画，就是对孩子最大的惩罚。
这说明，亚妮没有把画画当作负担，而是当成生活中的需要和乐趣。
因此家长在辅导孩子绘画时也先要培养孩子的兴趣。
如果用成人的观点和标准去要求孩子，不仅会挫伤孩子绘画的积极性，而且还会削弱他正常的绘画能力的发展，取得相反的效果。
当然兴趣只是一种先决条件，也适合其他教育活动。
那么儿童的绘画到底有哪些特点呢？
①求全性。
比如画人，他们不肯让某个部分缺掉。
画手不肯使其握拳，一定要五指张开。
画衣服连一只纽扣也不肯漏掉。
同时，他们一般喜欢画正面的东西，如两个耳朵的人，四边形的房子（甚至有些透明的）等。
他们为求“像”就不舍面面俱到了。
根据幼儿绘画的这种求全性特点，家长可先引导他们画一些简单的、象征性的东西（进行临摹教学），使他们觉得这些东西既“好画”又是“技能”，以此来引起他们对绘画的兴趣，让他们抓住事物的形态特征，避免喜欢画局部细小的非主要的东西的习惯。
比如教孩子画“花”，首先不管它是梅花、桃花，还是菊花，花蕊，一律是一个小圆圈，而花瓣则是扣在小圆圈上的几个小圆弧。
这样，只须教他画一遍，他就“胸有成竹”，牢牢记住了。
于是，孩子会不厌其烦地画给爸爸妈妈看，还津津乐道地教给其他小朋友。
他的绘画术语往往是“我会画花了！
”“小鸟应该这么画！
”“汽车应该这么画！
”等等。
可见，这种方法既可以培养幼儿的绘画兴趣，增强孩子的记忆力和概括力，同时又是很好的绘画基础训练。
②幼稚性。
这是由于孩子感知模糊、笼统、单一、片面以及缺乏绘画知识、技能等多种原因决定的。
孩子绘画的夸张是强烈的，常常会主观地夸大或缩小所画的对象的某些部分，忽略或增加某些部分，并且，不知道透视、比例……但是，孩子的画往往又是大胆的、自信的，没有丝毫的矫揉造作和顾虑，所画之物无拘无束。
真可谓“稚拙中见生动，平淡中见乐趣”。
因此家长要把孩子带到大自然中去，让他们尽情地观察、思考、联想和创造。
童心是天真的、纯洁的、炽热的、直率的，父母决不能忽视这一点。
把孩子禁锢在屋子里进行临摹和写生，会扼杀孩子的绘画积极性和创造性。
家长还要引导孩子正确地观察事物，逐渐摆脱符号绘画方法，而向写实阶段迈进。
③喜爱性。
这是指孩子特别喜欢画他们最喜爱和最熟悉的东西。
孩子总是把自己的感情淋漓尽致地倾注到自己的作品中去。
初学绘画的孩子，绝不会舍弃人物头脸而专画人物躯干的，因为对孩子来说，人身上最熟悉的东西莫过于头脸了。
3岁以后的孩子，总是津津有味地画着他最亲爱的最熟悉的爸爸和妈妈，虽然在孩子笔下的爸爸妈妈是那样令人发笑，但是从中可以看到，孩子在积极地认识世界、反映世界。
在掌握孩子绘画的特点后，家长还必须了解适合孩子的不同类型的绘画，只有运用多种类型的绘画，才能激发孩子创造才能的发展。
这里向你提供几类发展孩子想象力和创造力的绘画。
①主题画。
主题画是由家长提出绘画的方向，有意识地为孩子创设一定的情境，引起孩子的兴趣，激发孩子的思路，用直觉的形象反映现实生活的一种绘画。
家长提出的主题可以要求孩子围绕一个主题设想不同的内容和情节。
如说：
“想想哪些是圆形的东西？
尽可能多地画下来！
”“大街上有多少不同类型的不同式样的车子，画下来！
”等。
孩子在设立主题的特定刺激下，产生了联想表象和回忆的形象，经过加工改造表现在画面上。
②故事画。
要求孩子根据故事情节构思画面。
故事中人物的鲜明性，情节的曲折有趣，能激发孩子的情绪，开拓思路。
如“小宝宝找妈妈”，故事叙述了小宝宝跟妈妈到百货公司去玩，不慎走散了，不见了妈妈。
要求孩子想一想，小宝宝怎么办？
对这类课题幼儿很感兴趣。
还可以用几个没有连贯性的、相互矛盾的物体组成一幅故事画。
这就要求孩子以自己的知识经验为基础，用逻辑的推理方法，重新组合加工，构成一幅新的故事画面。
如父母要求孩子用“太阳、熊猫、桌子、椅子、电灯、人”组成故事画。
这种办法同样也能使孩子兴趣十足。
③装饰画。
家长提供一定花纹，要求孩子在规定形式的纸张上或器皿中进行装饰。
孩子根据对称、均衡美的规律，运用各种色彩，构成千变万化的图案，表达他对美的追求，促使孩子创造性思维的发展。
④自由画。
自由画是把孩子带入想象世界的最好的手段之一。
它对各个年龄段的孩子都是很重要的。
其关键在于给孩子充分的自由，鼓励孩子大胆地画，家长不断鼓励孩子画自己想出来的，自己看到和听到的，自己喜欢的事物。
对孩子大胆的设想，画出的新鲜题材，都应给予鼓励和赞扬，使孩子通过自由画树立自信心，从而更积极地用孩子天真的绘画表现自己心中的世界。
家长在让孩子绘画中还可了解孩子的性格和发育水平。
绘画反映孩子性格：
性格开朗、胆大的、好动的孩子，画出来的人膀大腰粗，眼睛瞪得圆圆的，嘴咧得大大的，画的人形也很大，有时把一张纸都占满了；相反地，若是一个胆小害羞、好静的孩子，画出来的人像没有胳膊。
这不用奇怪，到5岁时，大约只有70％的孩子会画胳膊。
研究儿童发育的专家还根据画人的水平来判断智力发育水平。
有一个粗略的估计方法，凡是能画出下列各项的，每画出一项就得一分。
这些项目是：
头、躯干、颈、上肢、下肢、头发、眼睛、眉毛、耳朵、鼻子、鼻孔、嘴、手掌、手指、脚。
如果躯干、眼、嘴、鼻的比例正确，肢体部位正确，手指数目正确，又可以各加一分。
如果能画出衣服、裤子等又可以加分，最后把得到的总分计算出来。
总分被四除，再加上三就得出智力发育所达到的年龄。
例如：
一个5岁的小孩，画后评分是14分。
（14÷4）+3=6．5
这个5岁的小孩智力发育水平大约相当于6岁半的小孩。
这就比较准确地反映出孩子智力发育的情况。
还有另外一种比较简单的方法。
给小孩子一张画，上面有一个完整的人形，让他补充，看看他能画出多少。
正常的小孩，3岁时可画添1个或2个部分，4岁时能添3个部分，4岁半时明显地增加，可以添加6个部分，5岁时能添6、7个部分，6岁时可以添8个部分。
画出两只眼睛只算一个部分，不算两个，两只手也只算一个部分。
分别不同年龄对孩子进行美术教育
发布时间：
2009-01-07
许多人问我在家教中如何辅导儿童绘画。
针对这个问题，我对十多年来在少儿美术教学中的经验，进行了一次认真的总结。
儿童美术教育期，大致可分为以下几个阶段：
1、涂鸦期（1岁半—3岁左右）这个时期的孩子把画画和划划当作是一回事，因而没有一种明确的作画意向，只是一种身心满足的活动而已。
他们一拿起画笔就本能地到处乱涂，画出各种道道、圈圈或者块块。
假如你把水粉色、广告颜料拿给他们，他们会令人吃惊地大胆涂划，甚至有时竟能涂写出一些色彩关系极为有趣的画来，有些还俨然如抽象派大师们的杰作呢。
这种情况引起我的注意，于是辅导这个时期的孩子，我常常随意地交给他们笔和纸，让他们自由地涂划，不随便进行干预。
为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，我便交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。
这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，允许他们喜欢哪个色彩就用哪个色彩作画。
对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。
如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形，让他们随意发挥，以至绘声绘色，身临其境于作画活动中，这是一个美术教师的“软功夫”。
这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”，就是美术教师要倾全身心的热情，鼓励孩子的童心向往作画，千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。
这是一种“心教”，要有绝对的耐心才能产生效果。
2、象征期（3岁左右—5岁）当孩子们能将他们画出的东西说“这是妈妈”或“这是爸爸”时，说明他们已经进入象征期了。
这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。
人是最难画的，但孩子们最先作画的往往是人，因为人是他们出生以来感受最深的物象。
我注意到，孩子们画自己与父母在一起时，画得最大的常常是自己，这是他们在显示自己的重要。
辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。
例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加黄色的光芒的东西，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。
因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。
最好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。
这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。
3、黄金期（5岁—12岁）
这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是最能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。
但这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。
画画是他们最好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，还可以把无生命的画成有生命的，硬的画成软的，不透明的东西如X光似的刻画出来。
诸如此类，人们发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。
辅导这个时期的孩子绘画时，一定要正视“儿童不是成人的缩型”的观点。
儿童眼中的世界与成人眼中的世界是不完全一样的。
有些家长问我：
“我孩子画桌椅的腿时，为什么总是朝四周敞开的？
”我告诉说，因为这个时期的孩子往往将多角度、多距离、多视点的观察结合起来，他们的透视常常不是焦点透视，而是散点透视，他们还不习惯局限于特定时空的三维表现，而习惯于二维的平面表现。
这样充满趣味的表现手法我们是要保护的，随着年龄的增长以上的情况自然会渐渐改变。
在这个宝贵的时期里，老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做化废为宝的创作（如把塑料瓶破纸盒等生活废品制作成工艺品）。
他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。
4、冬眠期也称转折期（13岁左右）这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向成人过渡的阶段。
正如小鸡很可爱，大鸡很漂亮，不大不小的秃毛鸡最难看。
这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求成人的技法，可是又没有达到成人的表达能力，于是出现半成熟半幼稚，既不是儿童画又不是成人画的“四不像”状态。
这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在儿童身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。
儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！
1、充分发挥孩子的兴趣和想像。
下面两副图都是阿杰在家完成的：
图1画三只金鱼和一条鳗鱼，阿杰喜欢用胖胖的形状和分格的色彩来表现食物，乍一看，还真不像鱼，倒有些象茶壶。
可是，妈妈却如获至宝地把作品交给我，说明，阿杰的妈妈教育观念十分先进。
2、鼓励孩子自由创作。
阿杰的妈妈发现孩子十分喜欢画房子，于是就准备了大叠的纸让他画，你看：
阿杰画的房子多有意思，歪歪的房顶表现了阿杰的童真。
3、给孩子准备充分的条件。
画画是需要环境的，阿杰的妈妈深深地体验到这一点。
她给阿杰准备了许多纸张让阿杰自由涂画，她交来的作品都是阿杰在家自由创作的。
她还准备给阿杰设计一个作品集。
4、充分利用各种媒体来帮助孩子提高。
阿杰妈妈经常上网，并且和阿杰一起学习美术。
阿杰的妈妈还订阅了不少幼儿月刊，如《幼儿画报》《小聪仔》等。
通过在以上媒体的学习，阿杰的绘画能力提高很快。
怎样引导孩子画画西部妈妈网资讯中心_K,p9R;C_@_I
西部妈妈网资讯中心%x_Y1k_K（Y4R_U`_u-s “提供纸笔让孩子随兴描绘就可以了吗？
”_B_I-O3Lt,br_G_r
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oR “当我要孩子画画时，他总是说不会画，希望我代笔或抓着他的手画，这样好吗？
”西部妈妈网资讯中心R0k_}1z_l*V_W
西部妈妈网资讯中心_h_?
U\_d&I3{ 现代父母难为，面对瞪着纸笔、一脸无助的孩子，您是以何种方式解决问题呢？
“听”孩子的画西部妈妈网资讯中心7g_r3C_b+B$A_p*A;E_n
3\_C%g8g1o'W 其实画画一点也不难。
首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：
纷乱的错误，代表的是弟弟：
圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。
孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。
所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。
在引导涂鸦期的孩子（两—四岁）画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。
以言语引导孩子画画西部妈妈网资讯中心_@"F.J_[.]7q_w2]
西部妈妈网资讯中心_JD8I_B_O,s*B 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。
例如：
孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。
然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。
“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？
圆形还是长方形？
”“很好！
身体又是什么形状呢？
”“长方形。
”
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%@8Y_C9cF_U西部妈妈网资讯中心@?
4f$O_S*q&|_\D（I 若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。
以画烤肉为例，问孩子：
“你和谁一起去呢？
”“在什么地方烤肉呢？
草地？
河边？
”“是早上？
傍晚？
还是晚上烤肉呢？
”“除了烤肉，你们还做了哪些事？
聊天？
喝饮料？
唱歌？
打球？
”西部妈妈网资讯中心8L1~_o_D_`（?
&ZK_g6y&\8~ 丰富孩子的生活经验西部妈妈网资讯中心_]0N_g,V6ao!
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%K_G_}_C!
U 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。
举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。
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]2A1t5s_T_uA1c_A_F,D 孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。
这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。
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3H7L6u 提供能引起共鸣的图画书8r_E_X1\_M1k?
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/n_eR1P_j3U 藉助图画书引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。
不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。
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西部妈妈网资讯中心_i_@_L:
z_P2E_Y_Y_R;N_d 像四—六岁孩子喜欢幽默风趣、充满新奇与想象的图画书。
格林童话、安徒生童话、各国民间故事，或近代创作中《好饿的毛毛虫》、《下雨了》、《变色岛》等书，都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好书。
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再者，图画书的故事结构最好有三、四段不同的情况或高潮，且要易于描绘，孩子作画时才能得心应手，甚而将几个高潮加以整合，选择一段表现在画中。
西部妈妈网资讯中心_er（f#j:
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{MG_G@3A_w 善用琅琅上口的儿歌
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