福建专升本语文8篇背诵古诗及解析.docx
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福建专升本语文8篇背诵古诗及解析
短歌行
屈原
操吴戈兮被犀甲
（1），车错毂兮短兵接
（2）。
旌蔽日兮敌若云（3），矢交坠兮士争先（4）。
凌余阵兮躐余行（5），左骖殪兮右刃伤（6）。
霾两轮兮絷四马（7），援玉枹兮击鸣鼓（8）。
天时坠兮威灵怒（9），严杀尽兮弃原野（10）。
出不入兮往不反（11），平原忽兮路超远（12）。
带长剑兮挟秦弓（13），首身离兮心不惩（14）。
诚既勇兮又以武（15），终刚强兮不可凌（16）。
身既死兮神以灵（17），魂魄毅兮为鬼雄（18）！
（最后一句也有子魂魄兮为鬼雄。
）
手拿干戈啊身穿犀皮甲，战车交错啊刀剑相砍杀。
旗帜蔽日啊敌人如乌云，飞箭交坠啊士卒勇争先。
犯我阵地啊践踏我队伍，左骖死去啊右骖被刀伤。
埋住两轮啊绊住四匹马，手拿玉槌啊敲打响战鼓。
天昏地暗啊威严神灵怒，残酷杀尽啊尸首弃原野。
出征不回啊往前不复返，平原迷漫啊路途很遥远。
佩带长剑啊挟着强弓弩，首身分离啊壮心不改变。
实在勇敢啊富有战斗力，始终刚强啊没人能侵犯。
身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊为鬼中英雄！
全文总述
《九歌》中的《国殇》，是一首追悼为国牺牲的将士的挽歌。
据说，诗人是为楚怀王十七年（前312），秦大败楚军于丹阳、蓝田一役而写（当然，不同的说法也很多）。
全诗生动地描绘了一次战役的经过：
将士们身披犀甲，手持吴戈，人人奋勇争先，与敌人展开了短兵相接的战斗。
只见战旗遮盖住太阳，战鼓震天动地。
流矢在阵地上纷纷坠落，双方战车交替，车轮深深地陷入泥土中，四匹马挣扎着，还是拉不起来。
由于敌军众多，我军伤亡惨重，左侧的边马倒下了，右侧的边马也被兵刃杀伤。
壮士们身佩长剑，腋夹秦弓，捐躯于寥廓超远的疆场。
诗人热烈地礼赞道：
英雄们真是意志刚强、武力强大，身虽死而志不可夺！
他们死而有知，英灵不泯，在鬼中也是出类拔萃的英雄！
艺术手法
全篇着力描写了复杂、壮阔的战斗场面，将战场上的静物如“吴戈”、“犀甲”、“长剑”、“秦弓”以及战车、战马、战鼓、战旗等，都进行了动态的描写。
诗人运用富有特色的“操”、“被”（披）、“蔽”、“躐”、“殪”、“霾”（埋）、“援”、“击”、“带”、“挟”等单音动词，分别描摹士兵的装束、动作、士气和战斗的进程，传神地表现了将士们的英雄本色，渲染了战争的残酷。
栩栩如生的描写，为最后四句点晴式的议论文字做了极为形象的铺垫与展示。
为了突出事物的形象性，在全篇整齐的尾带“兮”字的句式中，有些句内采用对照映衬的手法，从两方面把意思表达得完整而深刻：
“左骖殪兮右刃伤”，表现了在敌众我寡形势下，我方付出惨重代价；“出不入兮往不返”，说明了战士们慷慨出征，义无反顾；“首身离兮心不惩”，写出了烈士们身虽死而志不屈；“诚既勇兮又以武”，从精神和武艺两方面评价烈士的勇敢和善战；“身既死兮神以灵”，赞颂壮士虽死，英灵不灭。
为了求得形象的精确性，诗人用最贴切的语言刻画事物的情状，给读者以深刻的印象，充分显示出诗人的艺术表现力是多么惊人。
《国殇》是爱国主义的壮烈诗篇，内容悲壮，现实感强，风格雄浑、刚健，具有崇高而壮丽的阳刚之美；布局谨严，阔大，以短小的篇幅写出了大场面，大气象，成为传颂千古的名作
短歌行
曹操
对酒当歌，人生几何？
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？
惟有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可辍？
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，水不厌深。
周公吐哺，天下归心。
【品评】
这首诗是曹操诗歌中具有代表性的言志之作。
全诗通过对时光易逝、贤才难得的再三咏叹，抒发了自己求贤若渴的感情，表现出统一天下的雄心壮志和自强不息的进取精神。
气韵沉雄，质朴简洁，大巧若拙是曹操诗歌语言艺术上的主要特点。
钟嵘《诗品》谓之“曹公古直，甚有悲凉之句”。
《短歌行》气魄雄伟，想象丰富，古朴自然，慷慨悲凉，正是这种风格的代表作。
春望
杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪（zān）。
这是一首五言律诗，作于唐肃宗至德二年（757）。
当时长安被安史叛军焚掠一空，满目凄凉。
杜甫眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景伤情，发出深重的忧伤和感慨。
诗人在这首诗中表现了爱国之情。
泊秦淮
杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。
这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。
《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《后庭花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。
诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着那《后庭花》曲。
其实，这是作者借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。
这诗在语言运用方面，也颇见工夫。
如首句七个字却勾画出一幅生动的秦淮河的迷蒙夜景，大可以看出语言的精练、准确、形象。
末二句，上句明白如话，朴素自然；下句却运用了浅显的典故，以表达他深沉的感情，颇为雅丽清新。
这一切，都使得这首诗显得词来清丽，画面鲜明，风调悠扬，富有艺术勉力。
关山月
陆游
和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。
笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。
遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。
1.此诗用乐府旧题，写现实感慨，诗人假托守边士兵之口，愤怒谴责了统治者的妥协投降政策及其造成的严重后果，倾诉了爱国将士报国无门的满腔悲愤，表达了中原遗民盼望光复的迫切心情，具有强烈的时代精神。
2.全诗十二句，四句一韵，意思也可分为三层。
第一层写将军沉湎酒色致使战备荒废；第二层写戍边战士年华蹉跎而功业无成；第三层写遗民渴望恢复却屡盼屡空。
和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戎楼刁斗催落月，三十从军今白发。
笛里谁知壮志心，沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。
遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。
《关山月》这首诗较好地体现了陆游爱国主义诗歌的基本内容和精神实质，是思想性和艺术性结合比较完美的作品。
“和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
”第一段从南宋统治集团写起。
戎——是古代对外族的称呼，这里是指金国侵略者。
和戎诏——是宋朝皇帝向金国侵略者求降的诏书，宋孝宗隆兴元年（1163）于福力大败，而向金国下了求和诏书，从那时开始到陆游写这首诗时，一共十三、四年，说十五年是举其成数。
从那时起，将军虽统帅兵马驻守边境，却无从发兵，无事可作。
空临边——是白白地到边境去。
指将军不得作战，不是不肯作战，为什么将军不战空临边呢?
这因为南宋统治集团只顾自己的安乐，而不惜出卖国家、民族的利益。
“朱门”一句，沉沉——形容屋宇深遂。
按歌舞——指依照乐曲节奏载歌载舞。
这一句一针见血地揭露了他们妥协、投降的实质，在大敌当前，国土沦丧，民族危亡之际，统治者却是一味追求灯红酒绿，争歌逐舞的享乐生活。
他们贪生怕死，向敌人屈膝投降，采取不抵抗政策，下什么自欺其人的“和戎诏”，致使那些养来抗敌的战马，用来杀敌的弓箭，死的死，断的断，而且马是肥死，弓是朽断。
这是多么惨痛的现实呀!
“厩马肥死弓断弦”是对“将军不战空临边”的补充，这两句都与和戎下诏有直接的因果关系。
第二段由写南宋统治集团写到边防战士，与“将军不战空临边”一句照应。
“戍楼刁斗摧落月，三十从军今白发。
”这两句是写战士苦闷悲愤的心情，由于统治集团的投降政策，北方失地不能恢复，战争没有终结，他们也就长年累月地驻守戍楼不得与亲人团聚。
他们迫切地要求驱逐敌人统一祖国，可这愿望却长期不得实现，他们只得在刁斗报时的声音中，让时光白白地流逝，于是，每当明月之夜，他们就情不自禁地怀念故乡的亲人。
战士们用悲凉的笛声来传达自己不能以身报国的苦闷和悲愤。
然而朱门之中的统治者们，还在依照他们自己的乐曲去载歌载舞，哪里会听到并理解笛声中的含义呢？
于是活着的战士熬白了头发，死去的烈士空流了鲜血。
夜空中传来凄凉的笛声，明月徒然地照着留在沙场的尸骨。
所以诗人说：
“笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
”这是描写空怀壮志的苦闷和激愤的心情，是和戎的投降政策贻误了战机，使他们进不能杀敌尽力，退不能还乡会亲，而只能遥望天边的月亮，守着同伴的尸骨，听着哀怨的笛声，前途未卜，国家无望，内心何等的凄凉。
这是第二段。
诗人的感情也是悲痛难忍，情绪激烈的。
“空照”、“谁知”等词语是他这种心情的写照。
最后四句是第三段，从写边防战士转到写人民，写在敌人统治下被奴役的北方人民即所谓遗民。
“中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙?
”这两句是说，北方自古以来就遭受过外族的侵略，但是统治者从来不可能在这里长久地占下去，诗人坚信总有一天敌人会被赶走。
这是一层意思；这两句同时可以理解成是对统治者的谴责。
中原自古以来就遭受过外族的武装侵略，但都没能够让他们站住脚，如今在南宋统治者和戎投降政策下，金侵占中国，侵占中原至今，已经传过四世，统治者只顾自己苟安，早把沦陷区的人民给忘了。
遗民们深受异族蹂躏，生活在水深火热之中，支持他们的精神力量，就是盼望宋军能够挥戈北上，恢复祖国统一的局面。
然而遗民们期待北伐，盼望恢复的愿望无法实现，他们只好空望着南方，伤心落泪。
这就是结尾两句“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”的含义。
这首诗的思想内容：
《关山月》这首诗虽然既写了统治集团，又写了将士、遗民，但是从头到尾贯穿着一条线索——南宋王朝下诏和戎，这是诗的第一句指明了的。
正是因为下诏和戎，将军才不战空临边，战士才不得趁年轻力壮上阵杀敌，遗民才不得从外族统治的水深火热之中解放出来。
诗人的思想倾向是非常鲜明的，这就是诗中所表现的对南宋集团妥协投降政策的谴责，对抗敌爱国的将士和遗民的深切同情，和对侵略者的无比仇恨，正因为表现了这些思想，所以我们才说这首《关山月》集中体现了陆游爱国诗歌的进步内容和精神实质。
陆游诗歌爱国主义精神还常常表现为他壮志未酬的愤懑。
在《关山月》这首诗中，虽然不像《书愤》等诗那样直接表现这一点，但是在“将军不战空临边”，“厩马肥死弓断弦”，“笛里谁知壮士心”，“沙头空照征人骨”等句子中间也隐含着自己倾音无路，壮志未酬的悲愤，诗人与抗金的将士们是息息相通的。
这首诗的艺术特色
《关山月》诗不仅有着深刻的思想，而且有充沛的感情，丰满的形象，生动的描写。
具体说来，概括性强，抒情性强，语言精练自然，圆转流畅，是这首诗的特点。
同时也可以说是陆游在艺术上的共同特点。
这首《关山月》诗的风格是沉郁、苍茫、悲凉、激越的。
陆游创造性运用了《关山月》这种古乐府的旧题，“关山月”原来以边塞为题材，抒发从军战士怀人思乡的内心感情。
而陆游从和戎下诏的统治集团写到边塞戍楼的战士又写到中原忍死的遗民，诗的内容丰富了，境界扩展了，思想意义也更深刻了。
它的风格也不再是一味的低回哀怨而是沉郁苍茫、悲凉激越的了。
陆游还相当巧妙地紧扣着关、山、月三个字，去组织材料表现主题，具有高度的概括性和很强的抒情性。
关山原是代表边塞的地理特征，防守时总是在山势险峻之处设置关塞。
而陆游却突破这一限制，把关山扩大开去，从关山以内写到关山以外。
关山以内是后方，那里朱门之内的尽兴的浅斟低唱，无休止地轻歌漫舞。
关山本身是前方战士的戍楼，那里有楼内生者的苍苍白发，楼外死者的累累白骨。
关山以外，是沦陷区，那里有残暴敌人的干戈屠杀，无辜百姓的血泪酸辛。
诗人由近及远，把几方面不同的事物排列在一起，深刻而生动地表现了诗人爱憎的感情、是非观念，形象而具体地揭示出爱国和卖国两条政治路线的尖锐对立，具有高度的概括性和浓郁的抒情性。
同时诗人还紧扣“月”字，利用月亮的连续变化，周而复始，来表示时间的推移、季节的转换，这是从纵的方面贯穿和戎诏下十五年的历史。
而且月在我们民族的传统中象征着美好的团圆，因此守边的战士见了它抒发怀乡之情；亡国的遗民见了它，牵动故国之思。
可是在南宋统治集团看来，这正是烹歌煮酒的良辰美景。
同是明月，在不同的政治立场、不同生活处境人们的心目当中，感受不同，反映不同；同是明月照射着朱门的歌舞，照射着前方战士的白发、尸骨，照射着沦陷区遗民的泪痕，而且在十五年来就这么一直照射着。
歌舞沉迷，白发益多，尸骨未收，泪痕依旧。
借着月光的照射，诗人从历史到现实，把长期和戎不战的政治局面，作了鲜明真切的艺术概括，沉痛悲愤之情充溢于字里行间。
诗的语言也晓畅平易，精练自然，没有剑拔弩张惊人的句子，但在客观事实的描述中，却更显出一种摧人泪下、惊心动魄的力量。
由此可见，说《关山月》思想性、艺术性达到了高度完美的结合，能代表陆游诗歌的思想艺术特点，是一点也不夸张的。
【简析】
这首诗是以乐府旧题写时事，作于陆游罢官闲居成都时。
诗中痛斥了南宋朝廷文恬武嬉、不恤国难的态度，表现了爱国将士报国无门的苦闷以及中原百姓切望恢复的愿望，体现了诗人忧国忧民、渴望统一的爱国情怀。
全诗十二句，每四句一转韵，表达一层意思，分别写将军权贵、戍边战士和中原百姓。
诗人构思非常巧妙，以月夜统摄全篇，将三个场景融成一个整体，构成一幅关山月夜的全景图。
可以说，这是当时南宋社会的一个缩影。
诗人还选取了一些典型事物，如朱门、厩马、断弓、白发、征人骨、遗民泪等，表现了诗人鲜明的爱憎感情。
本诗语言凝练，一字褒贬，具有很强的表现力。
虞美人
李煜
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】
此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：
作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】
作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：
年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：
一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：
夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：
“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
【赏析三】
这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：
“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：
“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝（徽宗）《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：
如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：
“太白（李白）曰：
‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’（《金陵酒肆留别》）江南李主曰：
‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精采。
至寇莱公（准）则谓‘愁情不断如春水（《夜度娘》），少游（秦观）云‘落红万点愁如海’（《千秋岁》），肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：
“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：
“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
雨霖铃
刘永
寒蝉凄切，对长亭晚。
骤雨初歇，都门帐饮无绪。
留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，此去今年，应是良辰美景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
【简析】
柳永多作慢词，长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。
上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯
行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。
下片述怀，承“念”字而来，设
想别后情景。
‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。
念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。
上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。
“今宵酒醒何处”，遥接
上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。
“此去”以下，以情会
景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”
的不尽愁思。
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记•月令》云：
“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，
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