历代山水名画200幅技法解2.docx

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历代山水名画200幅技法解2

32、南宋李唐《万壑松风图》

李唐（1066—1150），字晞古。

河阳三城（今河南孟县）人。

北宋画院南渡而入南宋画苑的画家，精于山水画和人物画。

初以卖画为生，赵佶朝（1100～1125）补入画院。

1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安（今杭州），以卖画度日。

南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。

李唐擅画山水，变荆范之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。

晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。

他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。

此图画法构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。

墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。

33、南宋李唐《松湖钓影图》

松湖钓隐图绘高山下平湖一泓，一渔翁坐在船头上钓鱼。

画中高山石用小斧劈皴，松树画法显得严密，松针繁茂，充分表现出松树的状态。

整幅画面具有娴静而舒雅之情。

是李唐创立的一角式构图的典雅小品之作。

34、南宋刘松年《松窗读书图》

刘松年，淳熙年间（1174—1189）为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190—1194）为画院待诏，（1195—1224）因进献《耕织图》得到奖赏赐予金带。

擅画人物、山水，师张训礼，而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。

画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董巨，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。

张丑诗云：

“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。

”也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，后人合称为“南宋四大家”。

刘松年在南宋四家中，不太象马远夏圭之张扬狂放，而属精细一路，画面柔和细致，精密可人。

此图画两株长松，几棵杂树，树荫间瓦篱精舍，有人席坐读书。

山石树木皴法细腻，间以苔点，淡墨烘染，明暗得宜，营造了一种闲静优雅的读书环境。

35、南宋刘松年《西湖四景图》

刘松年与李唐、马远、夏圭并称为“南宋四大家”。

此画绘春、夏、秋、冬四景。

第一幅，春景，堤边庄院，桃柳争妍。

第二幅，夏景，柳岸虚堂。

第三幅，秋景，老树经霜，青红如绣。

第四幅，冬景，雪披高松，下荫深院。

树石笔法挺劲，界画工整，略近李唐，而精细过之。

36、南宋马远《踏歌图》

马远（1140年前后－1225年之后），字遥父，号钦山，南宋著名画家。

原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。

南宋光宗，宁宗两朝画院待诏。

与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。

有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。

马远之画以风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的效果而见长，下笔严正，用雄奇简洁的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。

他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。

在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。

尤喜欢画一角式取景号称“马一角”。

马远画山画树画水画人均独树一帜，别有韵致，他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。

笔法豪放而谨严，变化多而融和。

历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。

此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，采取中、下两段置景的构图，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。

远处，高峰对立，宫殿隐现。

虽不太象他一贯爱用的一角式构图，但却是他的传世名作。

37、南宋马远《梅石溪凫图》

此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。

剪裁、构图奇巧，典型的一角构图。

所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。

山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。

水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。

38、南宋马远《山径春行图》

《山径春行图》描绘了一个怡然自得的文人，捋着胡须，拂动衣袖，慢步行进在春天的山径上，面向远方，似乎在触景生情吟咏赞美春天的诗句。

随风飘动的柳枝，雀跃嬉戏的小鸟，生机勃发的山径两旁的桃花，既是在描写春天的自然景色，也是在借景抒发文人此时此刻内心充满诗意的喜悦之情。

鸟语花香春意盎然而又显得闲适恬静的画面气氛，也是他本人内在修养和心理活动的生动写照。

此画柳枝画法较为特別，一变以往画树不敢伸枝的作法，而将树枝伸展很长，展现了他敢于想象的才华。

39、南宋马远《举杯玩月图》

画中描绘一位文人坐於石上，童子随侍在侧，他手执酒杯，邀请明月共饮。

〈举杯玩月〉从画名和意境来看，乃是引唐代诗人李白〈月下独酌〉的名句入画：

「举杯邀明月，对影成三人。

」构图采取左实右虚的对角布局，主要景物置於画面左下角，与右上方的皓月相对，山石构画雄奇方硬，典型的大斧劈皴，松树如曲铁，乃马氏画法。

40、南宋马远《月下赏梅图》

此图山石、树木皆画得极其简洁卻意趣橫生，尤其梅树并不象人们想象中那样花朵万千而仅以几笔点画表示，系高明的以少胜多之法。

41、南宋夏圭《溪山清远图》

夏圭，宋代杰出画家。

字禹玉，临安（今浙江杭州）人。

南宋画院待诏。

早年工人物画，后来以山水画著称。

他与马远同时，号称“马夏”。

宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。

夏圭长于山水画，他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。

虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。

用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。

在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。

《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。

图绘晴日江南江湖两岸的景色：

群峰、石岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。

山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。

夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。

再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。

空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

下图为局部图。

42、南宋夏圭《临流赋琴图》

董其昌在《画眼》中称赞夏圭的独创性：

“夏圭师李唐而更加简率,如塑工所谓减塑者。

其意欲尽去模拟蹊径,而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。

”夏圭在进行山水画创作时,善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色,用类似焦点透视的平远法布局,通常采取半边式构图，因而被誉为“夏半边”，这种半边式构图大面积的使用空白,极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约,形成空旷秀雅而又空灵的神韵，《临流赋琴图》也是采用这一方式，表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状,笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水弹琴之声。

43、南宋夏圭《钱塘秋潮图》

钱塘秋潮图以概括性的笔墨技法生动描绘出有名的钱塘江大潮，左下角丛林之上有山寺宝塔，兀显出典型的南国风情，简练的线描大潮浪头仿佛让人听到惊涛骇浪之声，画幅虽小却小中见大，反映了画家非凡的提练表现能力。

44、南宋李迪《风雨牧归图》

李迪，生卒年不详。

南宋画家，河阳（今河南省孟县）人，北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝（1162年—1224年），活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。

工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。

李迪之画构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。

所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱，《鸡雏图》形象生动超拔，刻画细致入微，各具神态。

山水师李唐，亦多佳作。

论者谓其画鸠“作寒冷状，精俊如生”；画鹡鸰“翘翘欲起”。

《风雨归牧图》轴作于淳熙元年（1174年），现藏台北故宫博物院；此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅小景山水画。

画中整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中，把山雨欲来顶风逆行的景象描绘得维妙维肖。

画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的质感外，对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。

45、南宋马麟《静听松风图》

马麟，麟一作驎，原籍河中（今山西省永济），南渡后三代居钱塘，遂为钱塘（今浙江省-杭州市）人。

马世荣之孙，马远之子，生卒年不详。

马远是宋光宗朝（1190—1224）画院待诏，马麟画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。

《静听松风图》绘有二树高松迎风，其树并不写顶、脚，构图有马远之风。

枝干虬劲奇趣，枝叶飘洒，一老人悠然坐于松下，似听风冥想，有道骨仙风之气质，神气舒畅。

其笔法虽类似其父马远，但却可看出他要比马远秀润一些，最为明显，其树虽亦气势纵横，雄奇简劲，但却并非显得“瘦如屈铁”，其用水墨渲染之意更为浓重一些。

46、南宋萧照《山腰楼观图》

萧照（公元12世纪）〔南宋〕字东生，吭蝠（今山西阳城）人，生卒年不详。

靖康间（1126-1127）金兵陷汴京（今河南开封），中原人民纷起抵抗，萧照在太行山参加义兵，一日遇李唐逃乱至此，萧照素慕李唐画名，即拜李唐为师，并随之南渡至南宋都城临安（今浙江杭州），李唐感其德，尽以所能授之，照画艺大进。

绍兴（1131-1162）中，补迪功郎，任画院待诏，赐金带。

擅画山水、人物、舟车、屋宇，其姓名作石鼓文书款于树石间。

尤长异松怪石，所作苍浪古野，“望之有波涛汹涌，云屯风卷之势”。

其画笔健墨重，皴法遒劲，苍莽葱郁，气势雄伟，酷似李唐。

此图画长山复岭，路径萦回，林木蒙密，山顶屋宇在隐显之间，下方沙滩渔艇，石壁飞泉，布置得宜，各具臻妙。

前景巨树三株，多欹曲之势，双钩夹叶树填染青绿色，山石之斧劈皴法以重笔浓墨勾画，通幅之笔墨设色与李唐之《万壑松风》、《江山小景》有逼似之处。

名款“萧照”二字楷书于幅中央之树石间，则与《西湖志余》所载相同。

另旧亦谓其颇知书，并“以姓名作石鼓文书”。

幅内除清宫鉴藏印外，亦有收传印二，一为明内府“司印”半印，一“慧辩知贤印章”则不知为何人所钤，待考。

47、南宋李嵩《赤壁图》

李嵩（1166—1243），宋钱塘（今杭州）人。

出身贫寒，年少时曾以木工为业。

好绘画，颇远绳墨。

被宫廷画家李从训收为养子，承授画技，终成一代名家。

宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝（1190―1264）画院待诏，时人尊之为“三朝老画师”。

48、南宋佚名《江天楼阁图》

此图无款印，写江天坡石，远山楼阁，舟船人物，松枝虬劲。

精致生动。

可看出典型的“马夏”式构图，取一角之景，加以远山的绵延起伏，浩渺深远，意境深幽，为画面的水天一色注入了新的活力。

画上钤有“苍岩”、“万几清暇”、“大雅斋”、“慈禧太后御览之宝”等收藏印章。

49、南宋佚名《青山白云图》

此图山石、树木、云雾都画得很是生动，布局合理和谐统一，尤其是云雾的画法大胆而丰富，似有现代破白云的画法，古来此种画法不多见，更增强了画面的感染力。

50、南宋佚名《松风楼观图》

南宋的画恐多受“马一角”“夏半边”的影响，大多是这种构图方式，且可能还受南方气候和佳人好用团扇的影响，这种团扇式的幅式也很多，构成了南宋山水画的一大特色。

这种构画因画幅较小，多是才子佳人的把玩，因此画得较为简洁但是趣味性极强，松风楼观图就是这样一件作品。

51、金佚名《洞天山堂图》

辽、金是宋时两个强大的外族，入侵中原后受汉文化影响很大，且尚有一部份汉画家留在了辽金控制区，因无朝庭文史记载便成了佚名画家。

这幅《洞天山堂图》虽为金朝作品，但仍是典型的传统山水。

此图绘了白云吞吐漂浮于山间，山谷中松林茂密，清溪流淌，隐露楼观，境界清幽，表现了一派世外桃源般的仙境，画幅右上楷书“洞天山堂”四字，点明了全画的主题。

诗堂有王铎跋语：

“神理气韵，古秀灵通，入于口微，董源此图，当属玄化，丙戌端阳后二日题于琅华馆。

”有人认为是董源手笔。

但是此图笔墨苍劲，景色茂密，云朵以白粉染绘，与董源之淡墨轻岚风格迥异，更近于金代画家那种承袭董巨而有所变化的风格，所以认为是金代绘画更为符合此画的风格。