静物速写教案.docx

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静物速写教案

静物速写教案

课程名称:

速写教案

说明

课程性质：

本课程是美术专业的基础课程。

教学目的：

本课程作为美术专业的绘画基础课，其主要目的是通过对速写的学习和研究，培养学生敏锐的多种观察能力和使用单纯绘画语言快速表现的多种能力和方法，同时是学生体会到速写作为一种艺术行为实践，将对所从事的专业起到深远的影响。

教学内容：

课程分为两个部分；第一部分为速写1——人物。

第二部分为场景速写。

教学时数：

本课程教学总时数60。

其中包含速写1——人物，时数为32学时；速写2——场景，时数为24学时。

教学方式：

本课程教学将基础知识，技法训练与鉴赏相结合，培养学生三种不同的观察、思维和表达方式是本课程的主要教学方式，在整个教学过程中循序渐进地进行。

重视文化价值观与精神价值观的培养，提倡将技术与基本功的学习纳入人类历史与当代美术的宏观背静中进行审视，在中西文化的对照中进行构建。

建议采用对话式、个性化和启发式相结合的教学方式。

第一章速写的基本手法

1、速写中的艺术观念

2、速写中的观察方法

3、速写中的表现方法

第二章具象风格速

古典风

写实速写

第三章意象风格速写

情感表现速写

综合体验表现速写

第一章速写的基本手法

1、速写中的艺术观念

```速写的概念有多种解释，就其字面意义上讲是指快速写生的意思。

《辞海》中是这样解释的：

“绘画术语。

一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活，为创作积累素材；培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力。

”速写从广义上讲，它包括各种不同种类的速写，象水彩速写、油画速写、粉笔速写、铅笔速写、钢笔速写等。

狭义上讲是指单色速写，是素描的一个种类，只是将那些作画速度较快，在造型上追求其概括简练的素描称之为速写。

速写本身是一种艺术表现形式，并具有一定的审美价值。

```速写的生成需要两个条件，一个是被描绘的客观对象，一个是描绘者——画家。

被描绘的客观对象是客体，画家是主体。

主体在写生活动中是占有主动权的，这个主动权行使多少，怎样行使，会影响到速写作品的不同风格和面貌。

比如，有三个画家同时面对一个模特画速写，第一个画家想把模特原原本本地画下来；第二个画家想把模特画的比本人更美，更理想化；第三个画家则不想如实客观地画，而是借画模特来表达自己的情绪、感受，或体现自己的艺术理念和想法。

结果三个画家的速写图式大相径庭。

前两位画家的速写体现客观成分多一些，主观因素服从客观自然，以模仿客观对象为目的，这类速写被统

称为具象速写。

第三个画家的速写，客观自然服从主观因素，以表达画家的意念、情感或主观理念为主要目的，主观因素大于客观因素，这类速写被统称为意象速写。

```要画好速写需要两个基本条件——理念和技巧。

所谓“理念”就是绘画前的想法，“意在笔先”的“意”，说大了就是造型观念、造型理论。

它是写实的还是写意的，如果是写意的又是那一种写意，这需要画者有一个明确的基本概念。

明了这一点很重要，关系到下一步速写的“取形不惑”的生长过程以及最终形式。

所谓“语言”是速写的生成手段，或者说是作画工具和手法之间的相互作用。

从一般意义上讲，语言服务于观念，观念在不同程度上影响着语言的表达和发挥。

但是语言表达也有它的相对独立性。

从最狭隘

或最专业的角度讲，速写的语言表达是对一种画面形式处理的探寻，这种探寻也是艺术家的主要兴趣所在。

本书的主要目的也正是从速写的观念和语言技巧两个方面进行一些探讨，并选择世界美术史中名家的速写杰作进行分析,努力解读出他们的速写理念和表现风格，解释每一幅速写的特殊的绘画语言。

总之，速写是画家的观念转化为造型时最直接、最本质的语言方式。

观察在速写中大致有三种不同方法：

1.定点观察——写实性速写的观察方法

2.类似照相机式的观察方式，固定一个视点，运用“从整体到局部，再从局部到整体”的科学方法，可以准确地再现与模仿到人眼所观察到的真实效果。

3.散点观察——表现性速写的观察方法

打破对模特固定一个视点的观察方法，采取上下、左右的移动观察，这比固定一点观察多了一些主观能动性。

第一个用这种观察方式画画的西方人是塞尚，而东方人在绘画艺术中一直沿用这种观察方式。

所谓“搜尽奇峰打草稿”、“胸有成竹”就是对这种观察方式的描述。

全方位观察——综合体验表现速写的观察方法

不仅从形体上、视觉上观察模特，还将个人对模特的理解结合其它因素进行综合性联想、拼接组合，从而达到一种在模特形象启发之下的主观心理体验表现，这种观察方式是受现代科学的启发而产生的。

3、速写中的表现方法

现代速写的表现方法越来越多样化，但主要表现方法还是以下几种：

有以线条为主的速写、明暗调子为主的速写和线条与明暗相结合的速写方法等。

A、线条为主的速写

```线条速写在速写中较为常见，线的个性鲜明，表达直接，使用自由灵活，是一种简洁的绘画语言。

它具有概括形体的能力，最符合速写在短时间内概括对象特征和刻画其传神部分的要求。

线条的表现力极为丰富，在速写过程中，利用线条本身的粗细、浓淡曲直、方圆、疏密、聚散等，去表现各种不同的形体结构，体面转折，暗示物体的运动趋势，呈现物体特有的质地，造画面的形式意味，表达画家的思想感情和审美情趣。

拉斐尔、安格尔、马蒂斯、莫迪里阿尼、

B、明暗为主的速写

```这种速写一般在光线比较强烈，明暗对比比较明显的情况下采用的。

主要运用黑白调子来表现对象的体积和结构、空间的深度、特定的光线和对象特有的质感和量感。

明暗调子能够渲染某种特定的气氛和情调，提高速写的艺术感染力。

伦布朗、普吕东、门采尔、珂勒惠支、

C、线与明暗相结合的速写

```线条与明暗相结合的速写，是在用线的基础上施以简单的明暗调子，使形体表现的更为充分。

它综合了上述两种速写形式的优点，又补其不足而采用的一种方法。

比单纯的线条或明暗速写更为便捷与自由。

更具表现力，画面也更加丰富、生动。

在作画的过程中，一般是先用线找到对象的基本形态结构，然后再用明暗从对象的主要部位进行皴擦，以增强对象的体积感。

需要注意的是，明暗的皴擦不宜过多，不要象画素描那样面面俱到。

注意线与面的穿插，虚与实的结合，防止线面分家。

门采尔、康勃夫、魏斯多采用此法。

D、勾线水彩的方法

```此方法是用钢笔或铅笔等勾线与淡水彩相结合的方法，其程序有两种，其一是先勾线后涂色，其二是先涂色后勾线。

第一种方法注意不要紧贴着轮廓线涂色，要有出有进的涂色；第二种方法用色不宜太多，但是要画出浓淡变化以少胜多。

丢勒、罗丹、席勒等擅用此法。

E、粉笔提白的方法

```这个方法适合于在有色灰纸上画速写，其画法是先在灰纸上用黑色笔基本完成的速写，之后，再对画中物体的亮部或白色形体上，略涂白色，这样可使画面增加一个层次，并具有淡雅的色彩感。

这种画法也被称为“三色素描法”。

```速写与素描既有联系又有区别，速写不允许画者象画长期素描那样仔细思考，深入刻画，速写的作画时间一般都比较短，快速扑捉生活中的各种形象和由此产生的意象是速写的基本要求。

由于物象的动态表情和某些场面变化较快，一旦作画速度迟缓，就无法扑捉住生动的形象、动态和瞬息万变的场面，这就要求画者做到眼、脑、手三者的高度协调一致和默契配合，以快速准确的作画方法把握对象、描绘对象，表现形式与手段力求简练，大胆舍弃细节，以概括的艺术语言，表现出对象的整体精神和主要特征。

画面不一定要求完整，但要生动有趣，具有形式美感。

所以速写能够培养敏锐的观察能力、迅速的造型能力、分析能力和简化、概括物象的能力。

总之，瞬间性、情绪性、即兴性、偶然性、印象性、想象性等，体现出速写艺术所特有的艺术魅力。

思考题1、速写的概念2、速写中的观察方法有几种3、速写中的表现方法大致分几种实践题根据教材中所提供的速写作品区别不同的表现方法。

课程名称:

表现性速写人物

一、教学内容：

速写人物画教学是美术学专业传统的教学科目与内容。

表现性速写课程是速写教学的重要内容。

二、教学目标：

传统的速写人物画教学思想是通过对本课题的学习，使学生领会、掌握古典审美的原则和写实再现的表现的能力。

现代速写教学重视速写的过程与速写的试验。

在表现性速写人物画教学中重视对速写历史流变的考察，了解当前速写教学的最新发展，在速写人物画教学中提倡对客观物象进行人本的、个性化的、现代性的纯速写语言的描述。

通过表现性速写人物画教学的学习与实践，使学生获得用主观感性的眼光观察事物、用速写手法的个性化的表达事物、用不断提高的审美来对速写进行艺术判断的能力。

1、使学生系统的了解表现性速写人物画的历史变迁及艺术成就；

2、掌握正确的表现性速写观察方法和表现技法；

3、培养学生的艺术综合感受力和敏锐性；

4、完成一定数量的室内速写人物写生。

三、教学重点难点

室内人物速写的表现性和变化规律以及艺术感受的综合表现是本课的教学难点，也是教学中应当重点解决的问题。

四、教学方式：

对本课程的教学方式，重视文化价值观与精神价值观的培养，提倡将技术与基本功的学习纳入人类历史与当代美术的宏观背景中进行审视，在中西文化的对照中进行构建。

采用对话式、个性化和启发式相结合的教学方式。

五、教具准备

教学光盘、印刷品示范画、教师作品、学生作品。

六、考核要求：

综合应用与考试相结合

教学章节及过程：

第一节速写人物画的历史

教学要求：

通过对本节的学习，使学生能够较系统地了解速写人物画的历史、现状与风格的流变。

1、概述

速写人物写生是继静物写生、风景写生之后最重要的速写课程。

它不仅是我们进一步

提高速写观察能力和速写表现水平而必不可少的，它更是我们进一步加强综合造型能力和艺术表现力的一个级好的课题。

在各种课堂习作中，人物写生无疑旨难度最大、也最具有挑战性的课题。

2、表现性速写的概念

所谓表现性速写，就是速写的表现性风格。

是指主要以表现作者情感的、具有主观性表达的速写形式。

它与具象的写实性风格速写对物象轮廓、造型进行客观模仿忽然表面再现所不同，表现性风格的速写在于表现画者对事物内在本质的主观理解和情境感受。

主观性。

非客观性与再现性。

情感性。

感性地表达客观对象。

精神性。

追求精神表现，轻视物质表达。

形式因素。

注重形式因素，反对装饰性。

前卫性。

关注时代的发展与精神的变化。

1、再现视觉真实的写实人物速写

15世纪前后发生的意大利文艺复兴运动，使艺术更加关注表现人的情感和尊严，关注通过艺术展示人对客观世界的认识与把握能力，于是，逼真地描绘眼睛所看到的现实，以科学的态度了解自然的奥秘，成为当时画家的重要课题。

这是欧洲继古希腊、罗马之后对人物进行客观描绘的又一次复兴。

达.芬奇，委拉斯贵支，哈尔斯的速写，都是名垂画史的杰作，使西方速写艺术中的肖像画成为具有同样价值的艺术样式。

以肖像画创作而奠定了在艺术史中伟大地位的画家，还有伦勃郎和安格尔。

这些大师深刻影响了欧洲和俄罗斯的现实主义绘画。

他们取得的辉煌成就也深刻影响了二十世纪中国的绘画，特别是新中国成立后的现实主义创作。

后印象主义的产生，是19世纪西方画坛的最大艺术事件之一。

后们反对印象派画家关心对景写生和研究自然光色变化规律的肤浅的行为。

对学院主义画家利用照相机进行写实的绘画更是不屑一顾，以凡·高、劳特累克为代表的具有表现性质画家，他们吸收东方绘画中以线造型和纯色对比的手法，将强烈的个人情感直接融入作品之中。

他们通过色彩与造型的处理，削弱了作品对物象客观性进行再现与写实，确立了表现性绘画语言在艺术史的地位，由此改变了20世纪艺术发展的轨迹。

20世纪是表现性风格绘画的一统天下，1905年在法国出现的“野兽主义”是表现风格的典型代表。

他们深受凡高艺术的影响，排除绘画中的文学行，运用色彩的对比，提高了绘画的感染力，产生了广泛的影响。

1908年、1910年在德国等北欧国家受挪威画家蒙克富有精神感染力作品的影响，产生了“桥社”、“青骑士”、“德国表现派”等表现性风格的画派。

以马蒂斯、恩索、柯柯什卡、康定斯基、保洛·克利等艺术家纯化了绘画的语言，在研究形式感的同时，注重绘画精神性的表达，彻底摆脱了客观与自然性对绘画的制约，将表现性风格的艺术发展到新的水平。

表现性风格的绘画在20世纪40年代之后，由欧洲传入美洲和亚洲各国，与各地本土文化相结合，发展出具象表现主义、抽象表现主义和新表现主义风格，在世界范围内产生了巨大影响。

职业

学院

教案

2014~015学年度第一学期

课程动画速写学时数6周数1周学时系部艺术设计教研组装饰教师

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第5-8课时

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第9-12课时

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第13-16课时

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第17-20课时

静物写生教案

第一课静物的配置与构图

导入：

静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。

静物配置，是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。

构图，则是指画面的结构。

教学过程：

一、静物配置的原则

静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。

具体地讲，应遵循以下几点原则。

1、渐进性原则

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

2、情感性原则

所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。

3、审美性原则

静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原则进行配置。

⑴形体

⑵色调

⑶质地

⑷布局

⑸光与衬布

二、素描的演变与发展

素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。

世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。

古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。

希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。

意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。

出现了被誉为文艺复兴三杰的达?

芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。

安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。

19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。

19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。

19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。

20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。

毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。

中国传统素描有着悠久的历史。

中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。

魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。

东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。

唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。

中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。

这一时期以徐悲鸿为代表。

新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。

小结：

通过学习，使学生了解了素描的的基本概念和发展历史，达到了预期的教学效果。

第二课学习基础素描的目的要求

导入：

复习上两节课学习过的素描的概念和发展历史，导入新课。

教学模式：

启发——示范——实践

教学过程：

一、学习基础素描的目的

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。

所谓造型能力，具体地讲应包括两个方面：

⒈是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；

⒉是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。

关于基础素描的学习目的，可以概括为以下三个方面：

⒈培养艺术的感知能力；

⒉掌握造型的法则与规律；

⒊提高造型的技能技巧：

⑴树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能；

⑵掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；