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8双桅船
第八周
《再别康桥》《雪落在中国的土地上》
《双桅船》《地球，我的母亲》
《中国新诗的审美范式与民族心理》
【知识与方法】
1、《再别康桥》的诗情
轻吟《再别康桥》，你会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中：
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；∕波光里的艳影，在我的心头荡漾。
”诗人的这一组幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回。
还有“云彩”、“青荇”、“水草”、“长篙”等意象都渗透了作者的情感。
“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文之中――《再别康桥》是其中最有代表性的一篇。
“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！
情如彩云轻轻飘逸。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；∕我轻轻的挥手，作别西天的云彩。
”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。
四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。
古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。
因此，诗一开头，情如水波缓缓荡漾。
诗中用得最多的一个意象是水。
水清如明镜，包容着水上的一切：
“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头；榆荫下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？
因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！
”诗人对康桥的情确如水一样清澈！
2、《再别康桥》的艺术美
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
全诗以“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋、对往昔生活的憧憬、对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
3、《雪落在中国的土地上》背景把握
“雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……”
不论是当年，还是现在，所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。
它的反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。
雪在中国的土地上落着，诗人惊世的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国的土地上。
艾青“下”的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
这就是半个多世纪之前我初读这首诗的感受。
这两行反复回响的诗，被认为是诗的主旋律。
1937年、中国的冬天――12月28日阴冷的夜晚，艾青“以悲哀浸融在那些冰凉的碎片一起”，写成了这首诗。
写这首诗的夜晚，艾青预感到要下雪，于是他在诗中展开了有关的想像——雪的草原、雪夜的河流、冒雪走出林间的马车夫等等。
第二天，果然纷纷扬扬下起了大雪。
艾青对一个朋友说：
“今天这场雪是为我下的。
”这位朋友却说：
“你这个人自我中心太厉害了，连天都听你指挥。
”他不晓得诗人是有预感的。
《雪落在中国的土地上》是抗战初期一曲民族的悲歌，写尽了我们中华民族胸中的块垒，步履的艰辛!
透过这首诗的描写，我们可以感受到它浸透着忧患得令人愤发的情感，这也正是这首诗当年为什么能使广大读者倾倒的主要原因。
诗中所有的细节描写都潜含着觉醒了的民族的痛苦和复仇的火种。
《雪落在中国的土地上》是诗人的感情和创作冲动更为深广的一次涌流和升华。
它是一曲悲愤的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓的大幅油画。
4、《地球，我的母亲》想象、节奏和韵味。
诗歌主要运用了想象手法，人与地球似乎在想象的海洋中拥抱。
“你把你怀中的儿来摇醒，∕我现在正在你背上匍行。
”“你背负着我在这乐园中逍遥。
∕你还在那海洋里面，∕奏出些音乐来，安慰我的灵魂。
”在郭沫若笔下，自我与地球并不是现实的自然关系，而是超越了外界的束缚、大胆形成的母亲与孩子的关系。
5、《双桅船》的朦胧味
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。
全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。
一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。
在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。
同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。
“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。
”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。
诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。
简言之，就是用具象来表达抽象。
诗题“双桅船”，就是一种象征。
全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。
或者说，诗人觉得，“我”就象一只双桅船。
双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。
双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。
另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。
在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。
诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。
而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。
而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。
全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如地表达。
6、《中国新诗的审美范式与民族心理》的主要观点
“新诗是否完成审美范式与民族心理的契合”是本文提出的主要问题，全文以解释这个问题为逻辑线索，按照时间顺序分别阐述新诗在发展过程中存在的各种“现象”和“特征”。
最后得出“作为一种审美范式，新诗还未能契入现代中国人的心理，还远未深入民族心灵”的结论。
主要观点：
（1）一个民族选择这种而不是那种体制――诗歌依存的语言形态与美学架构，决不是偶然、随意的选择，而是历代诗人探索、实验的结晶，是一个民族审美经验的长期积淀，它往往暗接民族的深层心理，成为一种共同的审美范式。
（2）天才李白、杜甫是汉语诗的顶峰大师，它们掌握、运用汉语诗的审美范式，并将这一审美范式推向成熟，但他们无力改变这一范式。
因为这不是个人的选择，而是一个民族的选择――唐代不仅拥有灿若群星的诗人，更有爱诗的民众。
【拓展与提高】
1、问题思考
（1）徐志摩推崇和实践闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
那么在这首诗歌里，你能读出这些信息吗？
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是学子的寻梦，又契合着感情的潮起潮落。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展。
（2）诗人艾青为什么把“土地”作为他在诗歌中常用的一个意象？
这里的“土地”，不再单纯是客观景物，而是贯注了作者主观情感的“象”。
作者对苍老、衰弱、正备受苦难的祖国感到万分悲哀，诗人挟着这份感情，用忧郁的目光扫视周围时，寂寞、贫困的旷野的载体——土地便进入诗人的脑海。
作者通过吟唱土地这一个“象”，诅咒摧残土地的人，幻想着土地能焕发出生命的活力。
在诗中，作者的歌喉虽然沙哑但却宽厚，虽然悲哀但却博大，显示出一种雄浑的生命感；虽古朴但却苍劲有力，因为土地是孕育万物的基础。
2、相关阅读
不解的是，我们有的人没有从大文化的视野去体悟，而是一提现代化就开口闭口西方如何如何，欧美如何如何，饥不择食地囫囵吞枣，似乎不与西方文化同质同轨就有无以安身立命的侏儒感。
对我们的文化、文明中的思想宝库则视而不见，或见而怕作艰苦的探索和综合的开拓。
于是满纸洋腔洋调，甚至组词造句不惜破坏汉文的章法。
否则，就以为“很巴”或是“不酷”。
倘问以《史记》的作者是谁，“床前明月光，疑是地上霜”是谁的名诗名句，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是谁的名言，则瞠目不知所对，或者张冠李戴。
像这样滑坡的人文素养，在中学生，乃至大学生当中，已不是少数。
……不知有唐宋亦不知有明清，不知有韩柳欧苏亦不知有张黎薛吴，不知名震尘宇的老子庄子、《内经》《山海经》，不知《呐喊》《女神》《红烛》《死水》，不知《莎菲女士的日记》《大堰河》，甚至不知《国歌》的作者是谁。
却只知“武侠言情”，只知歌星影后，只知剪个刺猬头，只知涂个墨嘴唇，只知泡迪吧摇头疯舞，只知奇丽商品的卖点。
一句话，只知跟着感觉走。
不图天长地久只求现在拥有……倘说，这样的今而新，就是现代化的诗性，拥有这样的诗性，就是现代化，就可以和国际接轨，这真是天方夜谭了。
（黎焕颐《由写诗谈开去》）
3、延伸阅读
（1）山高路远汪国真
呼喊是爆发的沉默
沉默是无声的召唤
不论激越
不是宁静
我祈求
只要不是平淡
如果远方呼喊我
我就走向远方
如果大山召唤我
我就走向大山
双脚磨破
干脆再让夕阳涂抹小路
双手划烂
索性就让荆棘变成杜鹃
没有比脚更长的路
没有比人更高的山
（《与汪国真对白》，国际文化出版公司1991年版）
这首诗抒发了进取、执着、乐观、自信的情感，表现了当代青年搏击、奋进、昂扬、向上的精神风貌。
它给人以鼓舞，给人以健康向上的精神引导，因而博得广大青年的喜爱。
在抒情方式上，它不像“朦胧诗”靠含义艰涩的词句，甚至夸张变形的意象寄托情感，而主要是靠形象的议论抒发感情。
它将抽象的思考化作新颖而美好的形象，在形象的议论中暗示情感。
在写法上，它不同于“朦胧诗”让人们像猜谜一样去解读诗意，而是用浅显平易的语言使诗作明白易懂，易于被广大读者所接受。
（2）礁 石艾 青
一个浪，一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫、散开……
它的脸上和身上
象刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋……
1954年7月25日
（《艾青诗选》，人民文学出版社1979年版）
在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，不仅使礁石人格化，而且赋予礁石以“弦外之音”和“象外之旨”，从而大大增强了作品的艺术感染力。
全诗语言精炼，形象生动，含蓄蕴藉，寓意深刻，是诗人坚持现实主义创作原则，“通过自己的心去写”的结果。
（3）一代人顾 城
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。
语文卡片
（1）课文链接
每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象，在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。
艾青诗歌的中心意象是：
土地与太阳。
“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国──大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。
把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》。
我们的祖国，贫穷落后，多灾多难；生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁结着过多的“悲愤”，“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这毕竟是生我养我的祖国!
即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地――“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。
这里所表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情；这种感情在近代中国人民中具有典型性与普遍性。
“为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有不朽的艺术生命力。
“土地”的意象还凝聚着诗人对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。
艾青说过：
“这个无限广阔的国家的无限丰富的农村生活──无论旧的还是新的──都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”
（钱理群《艾青诗独特的意象与主题》）
（2）课文链接
诗歌是越来越不景气了，这也难怪，一些故作深沉的和故弄玄虚的诗歌好象在那儿有意“自绝于人民”似的，在自我陶醉中划地为牢，那些除了他自己谁也看不懂的诗歌把那一点点有限的感情拧过来拧过去，痛苦得别扭，欢喜得蹊跷，意思九曲十八弯，上气不接下气地用生造的词语拼接了又撕碎，撕碎了又拼接；流行歌曲是越唱越热闹了，倒也必然，可相当多的歌词也好象是在那儿重复来重复去地唱老调，那些浅浅的笑靥和嗲嗲的娇嗔加上东拼西凑的词语仿佛要把一滴感情化开变成一大锅浓汤灌进听众的耳朵里，常常不知所云的歌词让不知就里的听众觉得深沉奥妙，让稍有知识的听众觉得莫名其妙。
在这个既没有了唐诗又还没等到宋词的时代里，要想留住唐诗的时代，就要使诗歌有点儿亲切和自然，要想迎接宋词的时代，就要让流行歌曲多一些机智和内涵，随便怎么都行，只要有让人还能感动的东西，因为我们这个时代已经不太会被什么无关紧要的东西感动了。
（葛兆光）《唐诗过后是宋词》）
（3）哲理睿智
对生活，对我们周围的一切的诗意的理解，是童年时代给我们的最伟大的馈赠。
如果一个人在悠长而严肃的岁月里，没失去这个馈赠，那他就是诗人或者是作家。
归根结底，他们之间的差别是细微的。
对生活即对不断发生的新事物的感觉，就是肥沃的土壤，就在这块土壤上，艺术开花结实。
（俄国巴乌斯托夫斯基）
（4）哲理睿智
星星雷抒雁
仰望星空的人
总以为星星就是宝石，
晶莹，透亮，没有纤瑕
飞上星星的人知道，
那儿有灰尘、石渣，
和地球上的一样复杂。
（5）作文素材
《莫斯科郊外的晚上》――差一点无人叫好:
1956年，苏联举行全国运动会，莫斯科电影制片厂准备设置一部大型文艺纪录片《在运动大会的日子里》。
在制作过程中，制片厂需要一些背景歌词。
于是，制片厂找到了当时著名的作曲家索洛维约夫·谢多伊。
电影厂认为肯定会得到一首完美的歌曲。
但是，拿到这首歌曲时，电影厂却大吃一惊，认为这首歌曲调太单调太平淡了，根本不符和运动大会的风格。
电影厂的人毫不客气的对谢多伊说：
“您的这首新作平庸得很。
”谢多伊十分丧气，但仍然坚持自己的观点，他认为歌曲复杂或是简单，是并不重要的，歌曲终究不是因为这点才受人喜爱的。
只有当人们在歌曲里寻找自己生活的旅伴、自己思想和情绪的旅伴，这样的歌就会受人欢迎。
在无法重写的情况下，电影厂还是把这首歌配了进去。
但谁也没有想到，这首歌会成为这部记录片的最大亮点。
影片上映后，这首听起来曲调简单的歌曲马上被年轻人记住了，并在很短时间里风行苏联。
第二年，莫斯科举行世界青年联欢节，这首歌参加歌曲大赛，来自世界各地的青年，一听到这么优美的旋律，即使在语言不通的情况下，也明白歌中所唱的意思，它一举拿下了金奖。
这首歌曲就是《莫斯科郊外的晚上》。
【周末训练】
1、《雪落在中国的土地上》的开头两句写到：
“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀”，这里的“寒冷”和“封锁”表达了怎样的内容？
寄寓着作者怎样的情感？
2、赏析《再别康桥》中“软泥上的青荇，∕油油的在水底招摇”。
3、《再别康桥》中用得最多的一个意象是水。
试举例赏析。
4、《再别康桥》中“招摇”一词是“炼字”的楷模，请结合全诗赏析。
（200字左右）
5、欣赏中西诗人同一题材的诗作。
手推车艾青
在黄河流过的地域/在无数的枯干了的河底/手推车/以唯一的轮子/发出使阴暗的天穹痉挛的尖音/穿过寒冷与静寂/从这一个山脚/到那一个山脚/彻响着/北国人民的悲哀/在冰雪凝冻的日子/在贫穷的小村与小村之间/手推车/以单独的轮子/刻画在灰黄土层上的深深的辙迹/穿过广阔与荒漠/从这一条路/到那一条路/交织着/北国人民的悲哀。
（1938年）
艾青的单轮“手推车”辗转在苦难深重的中国北方的黄土地上，单轮子发出的“使阴暗的天穹痉挛的尖音”和留在“灰黄土层上的深深的辙迹”一道交织成了一幅有音响有颜色的沧桑画面。
艾青原由学画转入写诗，因此他的诗情充满了画意，手推车以“唯一的轮子”在“枯干了的河底”，在“冰雪凝冻的日子”、在“灰黄土层”上留下“深深的辙迹”，从“这一个山脚”到“那一个山脚”、从“这一条路”到“那一条路”……这一幅幅晃动的画面撼天动地，令人仿佛看到天地也在为人间悲苦而无声啜泣。
由之，《手推车》以现实主义的手法再现了黄河两岸人民的苦难和悲哀，它留给读者的是一种沉甸甸的压抑感，然而“它不是逃亡者的哀伤，更不是过路人伤感的泪水和同情”，而是整个民族在苦难中的哀号，它是具有强烈爱国情感的诗人心中的呐喊。
艾青，这位吃着“大堰河”乳汁长大的留洋诗人，他的血液里流淌着是一腔热爱祖国和人民的赤子情怀。
红色手推车
威廉·卡洛斯·威廉斯（美国）
这么多的东西/要靠/一辆红色轮子的/手推车/锃亮闪着/雨水/旁边一群白色的/小鸡。
（1923年）
这首原文只有16个单词的短诗今天看来具有里程碑的意义。
诗人在这里既不让情感直接宣泄，又避免了观念的直白流露，他仅选择生活中的普通事物，靠意象说话，用色彩和线条来表现诗歌的画面效果，诗人的这些努力使得诗歌意象十分简单明快，色彩对比强烈。
红色的手推车与白色的小鸡形成了鲜明的色彩对比，而雨水在感觉上给画面增加了清新感。
该诗不去刻意表现观念，在措辞上也是反诗歌的，即使用非诗歌的语言，以一种散文化的语言来构筑诗意。
艾青的《手推车》写在中国人民头顶民族灾难、面临当亡国奴的屈辱的日子里，因此艾青的诗笔异常沉重；威廉斯的《红色手推车》是太平盛世的记录，是人与自然和睦关系的写照。
由于两首诗基调不同，在色彩选择上也不同。
威廉斯选择红、白对比色以及经雨水冲洗后的锃亮，写出了人类与大自然共创理想生活的一面，而艾青选择的是灰黄色调。
6、阅读下面两首小诗和赏析文字，回答问题。
故乡杨孟芳
李白的霜，
染白
一条小路
沿着小路，
我
走回去
走到母亲床前
才知道
我是她的故乡。
（《诗刊》1994年12期）
诗歌空灵而有韵味，把一个淳朴的常情寓于形象的“事”和“物”中。
“霜”原本是自然的“霜”，可是作者却说它是“李白的霜”，一语双关且添上了一笔浓浓的“历史”味，此时我们自然而然地想起了李白的《静夜思》。
是“李白的霜”“染白”了回乡的路，这是一种怎样的情感啊！
最后一段，突发奇想。
我思念母亲，而母亲也同样思念我啊！
“我是她的故乡”一句，把诗歌的情感推向了高潮，也将“故乡”的意义抽象化了，哲理化了――它是企盼的目标，它是情感的归宿。
作者的联想和想像，令人耳目一新。
红叶沙白
风，
把红叶掷到脚跟前。
噢，秋天！
绿色的生命也有热血，
经霜后我才发现……
“一叶落而知天下秋”，这是自然规律，也是古往今来文人雅士们爱写爱吟诵的自然图景，可是到了沙白笔下，却将此赋予新意。
诗写的是自然界的一个镜头，所抒发的是诗人瞬间的一种感受。
一个“风”字，一个“掷”字，写出了秋风劲吹、枝叶稀疏之状，可说是一幅简洁的秋色图。
接着轻轻地下了一个“噢”字，便委婉曲折地引出了诗人的一番领悟。
这番领悟若细加分析，又可以分为两层，第一层是说“秋天到了”，正如本文开头所说的，这是人尽皆知的，不足为奇的，诗人所以要加以点明，目的是为了一下子就激起读者的同感和共鸣，让读者毫不费力地进入诗人所描写的特定情景中去，有了这第一层作基础，第二层可以及时道出诗人的最新感受：
“绿色的生命也有热血”。
（1）《红叶》有古人写的绝句、小令的风姿。
人们向来把“绿色”当作和平的象征，植物蓬勃生长的象征，诗画中有了“绿色”，便能赏心悦目，流连忘返，而一遇到红色，就不由得会想起流血、奋斗、牺牲之类，总觉得和“绿色”相去甚远，无法相提并论。
可是诗人却从一片枫叶中发现了“绿色的生命也有热血”，这就提高了诗的思想境界，不再是纯粹的咏物写景了。
诗人说他是在“经霜”后才发现这一真谛的。
请联系你的生活实际，说说“经霜”的意义。
（2）对《红叶》这首诗的解说，不恰当的一项是
A、起句一个“风”字、一个“掷”字，写出了秋风吹拂、树叶稀疏之状。
B、轻轻的一个“噢”字，便自然顺畅地引出了诗人的一番领悟。
C、“经霜”一词语涉双关，它既是对枫叶经霜变红的实写，也是比喻诗人人生历程中经受了风吹雨打、霜欺雪压等考验。
D、此诗写的是自然界的一个镜头，所抒发的是诗人瞬间的一种感受，所见者小，而所寓者大。
E、诗歌的语言讲究精炼，只有精练才能体现诗的意蕴，只有精练才能打动读者，《红叶》就是这样的范例。
7、下面这篇作文运用现代诗歌作为文章的内容和结构，文章显示了作者阅读现代诗歌的功夫：
丰厚的现代诗歌的资源，同样也可以丰富我们的积累。
有感情地朗读文章你可以有不少收获。
读书三味
一
寻梦？
撑一支长篙
向青草更青处漫溯
满载一船星辉
在星辉斑斓里放歌——徐志摩《再别康桥》
这样的年纪，应该每天坐在教室里，过着重复而充实的生活。
尽管充实，难免感到乏味。
每个人都有一颗不安分的心，想流浪的灵魂。
很向往能背上行囊，像三毛那样为了梦中的橄榄树而流浪，或学余秋雨先生“文化苦旅”一番。
可是，现实毕竟是现实。
那些彩虹似的梦，似乎也都被揉碎在浮藻间。
于是书籍就成了那一支长篙，那一船星辉。
我不能到遥远的撒哈拉沙漠流浪，但我可以在撒满阳光的教室里阅读三毛的作品，仿佛骑着那“哭泣的骆驼”穿行在炎热的沙漠之中，连“稻草人”也被注入了生命力。
我不能周览四海名山大川，但我可以在假日里，泡上一杯清茶，静静地阅读余秋雨纯文学的《文化苦旅》。
尽管那其中带着苦涩，带着对中华几千年历史的审视，但从余秋雨那唯美流畅的文笔，充满魅力的词句中，仍可以品味出馥郁的香气。
品味着书籍砌成的清茶，年轻的心在书中散步，心中的梦在书中漫游。
二
我和过去
隔着黑色的土地
我和未来
隔着无声的空气——海子
这样的年纪，都称它为花季、雨季，有鲜花盛开，也有大雨泥泞。
大人们似乎都不明白我们的心思，他们认为我们是年少不识愁滋味，为赋新词强说愁。
可是事实并非如此，在我们不苍惶的眼中会流出一丝迷茫，对现实与未来的迷茫；不忧愁的脸上会露出一丝忧郁，为学习的压力和负担而感到忧郁。
有一种想摆脱束缚，自由飞翔的渴望。
而现在的我还不能自由地飞翔，但我可以从《麦田里的守望者》中找到同龄人的一点共鸣，也领悟到不能像霍尔顿那样任这种反叛精神滋长而阻碍自己的进步。
我也可以从《老人与海》当中学到人生的真谛——“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，就是不能被打败。
”让我变得坚强，变得更有毅力，为了能自由地飞翔，必须先磨练双翅，让它坚强有力，不怕风浪。
品味着书籍煮成的咖啡，年轻的心在书中陶醉，心中的梦在书中遨游。
三
明亮的双眸映出太阳的光华
好似蓝天和海洋在他心中点燃智慧的火花
共同孕育出一个可爱的灵魂——勃郎宁夫人《海鸥》
这样的年纪，应该专注于学习，让精神充实。
我热爱诗歌、理想与情怀，不想让它只在心中低吟，想用几句诗几首歌把它高声吟诵。
我对唐诗有一种情结，它高贵，充满古典气息。
沉浸在《唐诗三百首》当中，是我闲暇时光的最大乐趣。
我渴望把《唐诗三百首》中的诗句印入自己的脑中，让自己拥有唐朝的文化气息。
我羡慕诗人们的智慧，而带着一种神圣的心情去敬仰诗人们智慧的结晶。
我喜欢李白的诗
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