山水画创作体会讲稿.docx

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山水画创作体会讲稿

《山水画创作体会》

——朱德友

我作为第一个发言，抛砖引玉。

向大伙儿汇报自己在山水画创作的体会并向大伙儿汇报近期画的山水画。

山水画创作中最重要的并非仅是构图、笔法和墨法等技法层面的问题，而是对创作观的熟悉、明白得。

在中国文化中，人和自然之间一直被看做是一个不可分割、水乳融合的有机整体，把人与永久的自然合为一体的境遇看做是最高的艺术境遇，这确实是“天人合一”。

郑板桥在画竹时提出了画竹的三个进程即：

“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，形象地说明了艺术创作的三个进程。

由“胸有成竹”到“胸无成竹”是创作的最高境遇。

山水画创作一样是这三个进程。

确切的讲是三个熟悉和提高的进程。

“眼中之竹”。

对生活的体验，是画家进行创作的前提，任何熟悉都是对现实生活的反映。

生活为咱们提供了丰硕的绘画素材，生活是千变万化的，丰硕多彩的，但生活并非是艺术。

罗丹说过：

“所谓大师，确实是如此的人：

他们用自己的眼睛去看他人见过的东西，在他人习以为常的东西上能够发觉出美来。

”这确实是说艺术家要有灵敏的观看生活的能力，“眼中之竹”确实是“自然之竹”，是艺术家对物象的印象。

自然生活的一草一木无不表现着艺术表现的内容和技法，因此石涛提出要“搜尽奇峰打草稿”。

“胸中之竹” 。

“眼中之竹”并非“胸中之竹”，艺术家把纷繁的自然物象进行挑选过滤，最终选择一些对自己的艺术有价值的部份去表现。

利用这些现实生活的素材，通过作者的补充加工、融会贯通、丰硕完善，使艺术的素材具有典型性、有效性。

这是一个去伪存真，归纳提炼的进程，最终成为我的艺术形象——“胸中之竹”、为我所用之竹。

“胸中之竹”是作品构思的进程。

 现实的素材通过艺术的归纳、加工、提炼，使得艺术的形象愈来愈鲜明，主题呼之欲出。

有时尽管不能马上完成创作的构思，但经太长时刻的积存，到了必然的程度，可能因为某一特殊的刹时，那个鲜活的形象会一下暴发出来，因此显现了艺术的灵感。

暴发构思的进程中，既要有典型生活的形象，又要考虑到绘画的形式，因为艺术形式往往对艺术风格的形成具有相当重要的阻碍力。

构思是艰苦的，前人云“惨淡经营”。

“手中之竹”。

 “手中之竹”应明白得为绘画的表现、创作的进程。

是由脑中形象转化为手中形象，这是一个向技法的转移进程，它表现出了内容与形式的结合。

在创作当选择正确地形式来表现作品的内容是超级关键的，中国画讲求“笔墨”，“笔墨”确实是表现内容的重要手腕。

笔墨的浓、淡、干、湿、轻重、缓急，笔法的疏密、聚散，都是表现“竹”的方式。

作品的表现进程总共包括了：

构图、透视、笔墨、形象、色彩等等的处置方式。

我今天着重从第二“胸中之竹”，第三“手中之竹”来谈一些感想。

1、意境是山水画的灵魂

山水画意境，确实是画家通过刻画静物表达情感所形成的艺术境遇。

它能使欣赏着通过联想产生共鸣，思想情感受到感染。

绘画是不是具成心境，这是作品成功与否的重要因素。

如齐白石的绘画《蛙声十里出山泉》，除在表现技术方面有独到的地方外，耐人寻味的意境也是作品传世的原因。

竖幅的画面，六个小蝌蚪顺水而下。

让人想象十里之外有山泉的源头，从哪里似乎传来阵阵的青蛙叫声。

又如五代画家荆浩的山水《匡庐图》

整幅画感觉是笼罩在一片宏伟刚劲与孤单幽静彼此融合当中，似乎是在一种寂静的感觉中来到了一个远离人世烟火的世界，而不是仍然存在在那个现实的世界当中。

我创作这幅《翠城新绿》，将学校前处置成绿地树林（那时事实上是一片低矮破旧的民房）学校在绿色当中，学校培育以后的建设者，远景处置成新兴的城市更为适当。

一片春天的景色充满生机。

《栖隐禅钟》这幅画，露出的寺庙一角和通向下面的小路。

突出“隐”和“高”。

似乎听到远处传来阵阵钟声。

2、习前人制造天人合一的意境

从画家笔下涌现出来的艺术形象，往往既不是特按时空对象的简单再现，也不是完全主观的随意拼合，而是一种客观物象与画家主观情思融会后提掏出来的意象。

这种意象既来自自然造化，又得自于心源，是一种完全理想化了的艺术形象。

绘画作品中所制造的形象，已不同于客观自然界的物象，主观之意已融汇其中。

唐朝画家张璪提出“外师造化，中得心源”艺术来源于生活，又高于生活。

石涛是明末清初画坛革新派人物，他强调师法自然，主张“搜尽奇峰打草稿”，制造了自己的艺术境遇。

五代山水画家的风格——超脱人世的美

宋朝画家——雄武大山的美

《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图。

“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾画和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体表现。

南宋画家的山水——追求诗意的美

《寒江独钓图》这幅画取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

画面上只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他躯体略前倾，全神贯注，或许现在正有鱼儿咬钩？

由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。

周围除寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。

但是，确实是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而加倍集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广漠的想象余地。

这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”!

元朝的山水画——抒发胸中“逸气”的美

“元四家”的山水画笔墨技法丰硕,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈、孤单忧愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。

“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了庞大的阻碍。

3、师造化体会平淡自然意境却悠远深邃

师造化并非意味着描摹自然景物，局限在对山石、树木的外形的把握上，而是以自然为师，体会大自然的精神。

心师造化是对大自然的心灵感悟，面对大自然长时刻的观看、体味，深切了解山川的形状、体积，整体把握山川、丘壑、云林、衡宇的彼此关系，以达到“中得心源”的目的。

宋朝郭熙在《林泉高致》中写到“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”。

郭熙对春夏秋冬的山川各具有的状貌特点的描述，反映了他对山川内在生命力的体悟。

元朝黄公望在《写山水决》中论述到：

“山头要折搭转换，山脉皆顺，此活法也。

霍去病墓地雕塑以团状自然形的山石为创作材料，进行创作的艺术形象。

从这些艺术形象中咱们能够感受到大自然的博大与魅力。

咱们能够想象到当前人见到那些通过风化、浑然一体、形态各异的天然石形。

兴奋万分，欢呼雀跃。

面对巨石，反复观看，琢磨构思。

最后，稍在自然形上加以雕凿，形成天然合一的艺术形象。

浑厚博大，令人充满想象。

形态。

岩石通过大自然的风化，形成形态各异的浑圆形态。

尽管平淡，但它蕴藏着庞大的内力。

令人震撼。

对对照片

董源《夏景山口待渡图》局部

轮廓。

这组岩石在倪瓒的笔下，显示出线条的魅力。

对对照片

倪瓒幽河寒松图

纹理。

岩石的自然纹理为创作提供了笔墨成效

对对照片

元王蒙《青卞隐居图》局部

大自然激发的灵感。

自然为我所用。

不做大自然的奴力。

朱德友《乐山乐水图》6尺宣

永定河大峡谷。

秋山高，山石起伏。

朱德友《长岭明霞图》丈二

说得好“借蔷薇的理论来明白得，从无到有，从有到无，心随意走，意由心生”。

岩石的自然组合穿插遮挡虚实造成的美。

朱德友《接天林莽引双龙》6尺

二、运用技法传情达意

1、发挥笔墨作用、表现笔墨美感

骨法用笔。

是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。

具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。

用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等转变。

创作中体验线条骨法用笔的欢乐与美感。

前人总结了用笔的几种特点：

    1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有操纵住笔，线才能平实有力。

    2．圆，如“折钗股”，丰腴，滑腻圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

    3．留，如“屋漏痕”，高度操纵，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。

线条是高度操纵，行处皆留，意到笔随。

宋郭熙说：

“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。

笔与墨，人之浅近事，二物且不知因此操纵，又焉得成绝妙也哉？

”

（1）

    4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。

    5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。

朱德友《夏和绿风居》4尺

线的组合之美

线是中国画的要紧表现技法之一，也是中国画最重要的特点，更是中国画的基础。

不管是传统中国画，仍是不断演进中的今世美术创作中的新理法，线造型的含义与性格都折射出中国人观看事物的独特目光，更是说明了中国绘画艺术注重人的理性精神，注重人与事物之间的关系。

下面两组对照素描作品，第一张是用明暗音调画法表现形态；第二张是用线描手腕表现形态结构。

大伙儿能够体会到：

第一张很传神。

第二张加进画者主观明白得的线条，更突出画者的理性精神。

笔线的形式归纳起来是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的转变和对照，使之为所刻画的对象“传神写照”。

线条的秩序、重复排列，节拍中又有转变、韵律。

具有形式美感。

山水画的线条还提倡：

枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

深远充满画面的构图

朱德友《东涧雨后声自远》6尺宣

开阔平远的构图

朱德友（正在创作的丈二山水）

墨法

⏹墨在中国画中确实是黑色。

中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种成效。

墨的方式是为了表现绘画的丰硕转变，“笔为骨，墨为肉”。

因此墨法能够说是一种用水的方式。

⏹积墨法、泼墨法、破墨法、蘸墨法。

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⏹在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。

朱德友《雨后清爽图》69x70CM

2、师前人更要师自然

写生是忠实于眼睛和心灵的写生，是对物通神、感受大自然精神的进程。

是师法自然的有效手腕。

写生并非意味着描摹自然景物，局限在对山石、树木的外形的把握上，而是以自然为师，体会大自然的精神，寻觅大自然精神和人类精神的契合点。

朱德友《根河湿地速写》

朱德友《大营盘速写》

朱德友《霜染枫林》局部

朱德友《秋高岚山暖》4尺

画面布局

为了表现“物我两忘，天人合一”的这一最高境遇，中国画家在画面的布局上、在绘画的空间处置方面，显示了最大的制造意识。

在画面中自由处置高远、深远、平远的关系，画家能够不受视点的约束，能够写自己的综合感受，如此观看到和刻画出来的山水，不离开现实，但又超越现实，不离开感觉，又超越感觉，情景融合，神韵俱佳。

这是去年为石景山、房山、门头沟三区妇女大会创作的三幅画之一。

将三区的景色放在同一张画面上。

卢沟桥为永定河的代表形象将三区紧密联系起来。

朱德友《百年芳菲韵百里水岸情》273x137CM

色彩情感渲染

中国画多注重水墨的成效，用色一样比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。

水墨法

浅绛法

青绿法

金碧法

朱德友《龙腾祥云飞》丈二

3、生发整理的创作方式

⏹生发既有指向性又有必然的随意性和偶然性。

有助于意向的进展。

有助于构思构图的互动，有助于内容与技法的升级。

整理，要求作者更要有随机应变的素养、过硬的专业技术。

有助于画者提高自己的专业水平。

生发进程中的矛盾产生

对照是绘画艺术表现的要紧技术手腕，也是一切艺术的表现技术。

对照即是矛盾，在绘画上它表现为形式的对照，因为绘画是通过形式而表现内容的，比如黑与白、动与静、强与弱，疏与密、虚与实等等的对照，对照使画面产生了生命力和感染力，显现了形式的美。

朱德友《山气日夕佳飞鸟相与还》6尺宣

这张画近景短线，远处长线；近景具体而实，远处归纳而虚；近景随类敷色，远处随光敷色；山石的突起与瀑布的顺畅；山石的暗与水的亮；远山与近山的明暗衬托；墨色干与湿；浓与淡等等都造成对照，使得画面生动转变。

整理进程中利用与和谐矛盾

多样统一与均衡是其最大体的法那么。

均衡，是指视觉的形象的一种平稳，它不是对称和质量的平稳。

多样统一是指塑造的物象有多样转变，但又统一在一个整体的成效当中。

朱德友《灵山十月》6尺宣

画面的浓淡、干湿、疏密、刚柔等对照，在上下山石的呼应，色调的整体渲染，达到转变的统一。

力求达到表现生命力的顽强成效。

残缺也是一种美，不求画面面面俱到

在整理的进程中，谨慎保留激情中留下的残缺痕迹，能够看到作者的精神，重意不重形。

西方的雕塑：

断臂的维纳斯，

藏手的巴尔扎克（罗丹创作）

中国画的：

计白当黑（没有画到的空白处能够给人想象空间）

笔断意连（笔断意连更具意境的魅力）

用笔皴擦（似有非有，以少胜多）

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⏹眼中之竹

⏹胸中之竹

⏹手中之竹

⏹胸无成竹——是创作的最高境遇。

是指形成具有风格特点的形象，是艺术创作的生命力，它表现出艺术家的个性特点，是“画中有我”。

艺术家的个性是在对生活的归纳和提炼中慢慢形成的，它表现了个人的生活阅历、审美趣味、艺术修养等各方面。

一个艺术家整体修养最终表此刻艺术作品中，于是作品也就具有了个性。

画分三品：

能品、逸品、神品。

唐僧仨徒弟：

悟能、悟净、悟空。

（取自沙龙活动座谈发言）

技法熟练形象传神；巧取自然，抒发逸气；形神兼备，天人合一。

⏹我所查找：

平淡中寻逸趣。

切近生活，切近自然，展现自我。