《中国艺术品金融研究报告》.docx
《《中国艺术品金融研究报告》.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《中国艺术品金融研究报告》.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
《中国艺术品金融研究报告》
文化部《2014中国艺术品市场年度报告》显示，去年中国艺术品网上交易额为30亿元，同比增长67%。
当下，艺术品电商衍化出更多形态，试图打破“信任”、“低价”等传统壁垒。
近日，中国人民大学“艺术品金融日”开幕式暨《2014中国艺术品金融研究报告》发布会在上海自贸区隆重举行，黄隽教授发布2014年中国艺术品金融研究报告。
对我国的艺术品金融市场的特点进行了分析，艺术品现阶段已经是全民收藏的状态，且艺术品已经成为了资产，现如今的艺术品金融是比较活跃，但从市场来看还是相对比较乱的。
以下为中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽教授发布主报告文字实录：
黄隽2014中国艺术品金融研究报告
非常高兴有这样一个机会，代表中国人民大学中国艺术品金融研究所发布主报告。
这个主报告是五个分报告主要内容的汇总。
我们的年度研究报告每年年初向全社会公开招标，根据我们设定的分报告的题目，我们今年既选择了艺术品市场和文化产业的研究专家，也选择了文化部研究科技鉴定的专家，参与者有我们中国人民大学的经济学、金融学的博士和教授，还有我们在金融市场业界具有丰富经验的实操者组成了研究的团队。
2014年中国艺术品金融研究报告执笔人团队成员是何训、马健、魏军、朱澄、马光荣、谢波峰、吕冰洋、尹毅、黄隽和陆华强。
经过开题报告、中期研讨、闭门会议和结项汇报等多次研讨，听取了业内专家的意见和建议，形成了今天的报告。
我们每个分报告约为4-5万字，对各个主题进行了较为充分的论证，2014年的研究报告约为20万字，这里只介绍了主要研究结论。
我们的报告关注理论和政策，研究思路和以往的艺术品市场的研究具有不同的角度，希望能给大家一些新的思想火花和思考。
中国人民大学艺术品金融研究所整整成立两年了，今年是第二次发布年度报告。
今天来了很多的领导、业内的专家和媒体朋友们。
更希望今天一天的“艺术品金融日”能够成为关于艺术品金融市场的一个研讨会。
我报告的内容主要是两大部分，第一大部分是中国艺术品市场体系的建设；第二大部分是对中国艺术品金融市场的判断。
第一大部分关于中国艺术品市场体系的建设，分为五个部分。
第一部分健康可持续艺术品市场体系的目标；第二，艺术品鉴定四大体系和制度建设；第三，中国艺术品市场价格源和指数研究；第四，中国艺术品市场税收研究；第五是推进艺术品全产业交易模式建设。
一、健康可持续艺术品交易模式的目标
从艺术品到艺术商品（侧重于艺术品的文化消费属性）、艺术实物资产（侧重于艺术品的资产配置属性），乃至艺术金融资产（侧重于艺术品的金融投资属性）的发展过程，反映的实际上是艺术品商品化、资产化和金融化的历程。
中国艺术品市场的交易产品创新，健康可持续艺术品市场体系需要生产、流通、鉴定、评估、备案、经纪、保管、保险等艺术产业体系支撑。
通过专业化服务，降低技术性门槛，使更多的中国人进行文化消费，陶冶情操，拥有精神层面的享受。
通过制度创新，增强艺术品流动性。
通过财富示范效应，吸纳超发货币。
（一）推动基础市场壮大，夯实艺术品交易基础
从全球历史经验来看，一级市场繁荣发展是健康市场的基础，也是市场发展的动力所在。
目前中国艺术品一二级市场错位扭曲的市场结构导致市场波动性大，容易形成阶段性的价格泡沫，反映出市场的趋利性，不利于整个产业的长足发展。
因此，必须提升一级市场的基础性地位。
作为一级市场中主体的画廊（以书画为代表）就承担了艺术创新的价值发现者和孵化器的作用。
画廊还是艺术创新的市场推广者和价格实现者，通过初始和重复的市场交易，实现了价值的交换和价格生成，由此具有了市场价格标杆的意义。
（二）完善财富增值机制，彰显艺术品经济价值
设立增值机制来保障投资者的基本利益，让其放心购买艺术品，推动艺术品市场的有序繁荣。
进一步说，艺术品市场的规模不断壮大、市场运作模式不断成熟，能够为更多富裕人群提供更好的投资渠道，吸引更多的社会富余资金，形成可持续增值的良性市场链。
而且，由于艺术品的物理成本极低，进入艺术品交易市场的资金用于再投资再消费，因此这部分资金的放大效应能够起到投资风向标的作用，发挥更大的经济价值。
（三）发挥金融属性功能，做大做强艺术品市场
首先，中国艺术品市场与资本结合是推动中国艺术品市场规模化的重要环节。
其次，中国艺术品资本市场的发展与壮大，是从长远上保证中国艺术品市场规模壮大的内在动力。
第三，中国艺术品市场以征信体系为核心的诚信体系的建设，是中国艺术品市场做大、做强的最为有力的支撑。
（四）建立完善登记发行机制，推进市场合理定价
建立艺术品的产权认证体系、确真体系和上市发行体系，确保进入交易流程的艺术品产权明晰、真实可靠。
可对进入交易市场的艺术品产权的真实性、流转的有序性进行有效控制。
而且，可以通过建立完善的登记发行制度，来防止虚假交易抬高市场价格。
即如果能明确真实记录艺术品从上市到交易到退市的整个过程，那么可以通过明晰产权来减少虚假交易，降低艺术品价格泡沫程度。
二、艺术品鉴定四大体系和制度建设
目前，艺术品鉴定的作者鉴定、经验鉴定、科技鉴定、认证备案四大体系均在发挥着积极的作用。
由于这四大鉴定体系本身存在诸多问题，艺术品鉴证文化新业态之路也并非坦途。
（一）作者鉴定
作者是艺术品的创造者、制造者，对其作品拥有当事人身份与证人资格，所以最有资质、最有条件并有权力针对署有本人姓名的作品进行真伪识别。
但存在以下问题：
（1）人的寿命有限。
（2）作者鉴定存在道德风险。
有一些书画家及其家属别有用心，故意不承认自己创作的真品，破坏了作者鉴定的口碑。
（3）作者的精力一般都用在创作上，其鉴定不可能职业化，鉴定结论可能会纠纷引发利益冲突甚至导致人身安全等问题。
（二）经验鉴定
对中国书画、瓷器、青铜噐等艺术品的鉴定经验所积累形成的各种历史文献和现当代学术专著、论文，以及口头传授的知识与经验是一笔巨大的财富，目前经验鉴定在当代艺术品鉴定的实战中发挥着主要作用。
但是我们必须正视所存在的以下问题：
（1）有人可能成为某人作品、某类作品、某时期作品的鉴定专家，但任何人都不可能成为全方位的、无所不能的艺术品鉴定超人。
（2）艺术品经验鉴定的主要依据容易遭人质疑。
经验鉴定的主要依据是作品风格与艺术功力，以作品的个人风格、时代风格以及艺术功力之高低识别作者真伪。
其艺术功力与风格特色不仅会存在阶段性变化，而且还会受创作条件、心态情绪、身体状态之影响，因此作者的艺术功力水平不仅会在不同时间的不同作品中存在波动，而且其风格特色有时候也会因探索方向之不同而发生变化。
特别是现代科技已经可以让原作与复制品之间的视觉差异接近于零。
（3）特别是其证据环节的忽视与欠缺，难免使人对其公信力产生怀疑，更难让司法部门釆纳其判断。
我国的现行司法体系重证据，一切需要让证据说话，而艺术品经验鉴定系统却重经验，仅凭经验和感觉就可以下结论。
所以艺术品经验鉴定的必然后果是：
司法鉴定体系不釆纳仅凭经验得出的艺术品鉴定结论，艺术品鉴定行业却不能不认可现行司法办案体系。
（三）科技鉴定
在艺术品科技鉴定的国际大趋势和注重文化与科技融合的国内新形势共同影响下，让中国艺术品鉴定走向科学之路就具有了历史的必然性。
以书画为例：
中国书画纸历史悠久，在造纸工艺、原料成分、品种样式诸方面，因地域不同而存在区别，又随时代变迁而有所变化，有着许多随时空变化而产生的特征与规律。
以现代科技检测技术识别不同年代不同种类的书画纸，捕捉其规律性特征，可以成为鉴定中国书画作品的一条重要途径。
中国书画的色墨品种也十分丰富，各有其时代烙印和规律性特征。
利用光学显微镜、拉曼光谱法、红外光谱法、X射线荧光光谱法等现代光学技术，对历代艺术品进行无损伤检测，获取、积累历代书画材质数据，逐步构建历代艺术品的科技检测识别系统，这一艺术品科学鉴定的既定科研目标及路径设计是合理的、可行的。
但是，该科研目标与路径设计存在着是短期目标还是长期目标的问题，因为中国历代艺术珍品并非都收藏在北京故宫博物院、国家博物馆并各省市文物单位以及大陆藏家手中，还存在台北故宫和台湾、香港等地博物馆以及大量海外藏家手中，特别是有大批经典的中国艺术品收藏在英国、法国、美国、日本等国家的博物馆中。
所以要建立科技鉴定所依赖的历代艺术品材质数据库系统，决不是一个科研团队在短短几年就可以办得到的，这必然是一个长期的世纪性的文化大工程。
（四）认证备案
古往今来的中国艺术品欠缺诞生与流传的备案系统，以致如今无法准确再现诸多艺术品传承的历史轨迹，只能根据某些遗存信息去追溯历史原貌。
文化部系统早就有专家提议对艺术品实施认证管理，而且将“推广艺术品登记认证制度”写入了我国文化发展的“十一五”规划中。
但是，艺术品登记认证制度并没能伴随“十一五”规划及时实施与推广，原因主要是：
由于当下的艺术品手工高仿和科技仿真水平都有了明显提高，如果没有行之有效的科学备案锁定技术支撑，仍然仅以填表格存照片的方式实施艺术品登记备案，就容易被高仿品调包，在照片偷換、信息作弊中从而使此备案变质。
文化部中国艺术科技研究所艺术品科研团队以中国书画为突破口，对书画材质进行了无数次验证后证实了以下三点：
（1）微观条件下每一张宣纸类中国书画纸的任何一处纤维形貌都是唯一的。
（2）墨、色、印迹融合在独一无二的纤维结构上，其微观形态也必然独一无二。
（3）不同历史时期、不同产地、不同品种的书画材料，其内部物质成分必然有差异。
根据以上三点，只要在画面特定点中采集了微观形貌和物质成分数据并将其存入数据库，就可以成为日后比对识别的依据。
此项技术发明显著增强书画艺术品自身的证明力，任何高超的复制技术只能复制作品的艺术形态，而无法复制作品物质形态中的微观世界。
科研团队将认证备案关键技术传授给社会，并在社会各界的共同努力下，从文化事业与文化产业两方面进行了多种业务模式的探索与实践，几年来逐步在全国各地形成了艺术品认证备案业务的之势。
特别是雅昌文化集团、中国传媒集团、山东省美术馆、中国艺交所等单位从事的艺术品鉴证活动产生了一定的社会影响。
（五）建构艺术品鉴证科学体系
目前，艺术品鉴证科研的主要目标是：
（1）作者真品鉴证；
（2）作品原创性鉴证；（3）风格流派鉴证。
其中作者真品鉴证是最受人关注的业务大项目，显然它是由“艺术品鉴定”蜕变形成，是作者鉴定、经验鉴定、科技鉴定、认证备案四个系统的结合体，其主要业务是由三个方面组成：
（1）在作者亲临现场参与配合下对其本人确真的艺术品实施认证备案，并以现代科技手段（特种光学显微镜与专业数据库系统）锁定其唯一性微观图像信息，从而对其进行长久的保真验证业务。
（2）以现代科技手段锁定各种艺术品的唯一性微观图像信息，对其实施以责任锁定为目的的专业化认证、验证业务，以及相应的学术梳理与研究。
（3）采取现代光学技术设备（特种光学显微镜、拉曼光谱仪、X射线荧光光谱仪等）检测艺术品的微观图像信息与内部物质成分数据，对其实施科学取证与论证，并综合分析其历史文献信息以及相关专家经验，从而鉴证该艺术品是否是原作，追溯其形成的历史实情及其真实作者。
艺术品鉴证科学体系的建构以及学术事业、文化产业的发展，决不可让其技术系统在艺术品市场中孤军冒进，它必须与艺术品鉴证的学术理论系统乃至学科建设系统并肩而行，而且尤其需要与艺术品鉴证相关的政策法规系统保驾护航。
艺术品鉴证体系建构与业务开展，是一项学术性、专业性、法规性极强的工作。
它需要有让国家和社会大众都信得过的专业团队。
艺术品鉴证不仅是我国文化建设与管理宏大工程中的有机组成部分，而且还意味着广阔时空中的诸多文化产业。
三、中国艺术品市场价格源和指数研究
（一）从数据源到价格源
探寻中国书画价格源，首先应立足市场的客观现状，从数据可得性、连续性、代表性和真实性四个方面选取较为科学的价格源的市场数据来源。
其次，从客观性的角度对数据源进行离群值处理，最终得到较为可靠的中国书画价格源。
中国艺术品拍卖市场的数据具有以下特征：
（1）从数据可得性看，从中国拍卖协会和雅昌公司可以得到汇总拍卖数据。
（2）从数据连续性看，中国书画每年定期举办春、秋拍，同时还有不定期的专场拍卖，数据连续性较好。
对于艺术品这种流动性较低，价格观测周期较长的商品来说，以半年度或者季度为周期的价格观测频率在连续性上是可以接受的。
（3）从数据代表性看，中国艺术品拍卖市场规模目前已位居全球第一，纵使数据存在虚胖等问题，但其代表性不容忽视。
（4）从数据真实性看，拍卖市场信息不对称，异象纷呈，“拍假”和“假拍”屡见不鲜，振奋人心的拍卖数据并不可靠。
我们的研究将以案例分析的形式，运用计量方法通过多维度离群值的处理，提升数据源的可靠性，实现数据源到价格源的转变。
有必要特别说明的是，这里的价格源就像是主导艺术品价格运动的“内核”，它是经由多个维度的“筛选”和“切削”之后留下的那部分“致密性”的多维球体（由多维价格向量构成）。
我们首先以张大千为例，据此构建三个数据源均价指数，即有著录指数、无著录指数和全样本指数。
我们将从作品单价、作品总价、作品尺寸、作品数量四个维度来对数据源依次进行离群值的筛选。
其核心思路在于通过剔除离群值来得到更能在一般意义上代表张大千作品基本价格信息的“内核”。
从前述单价、总价、尺寸和著录四个维度来看，作品的拍卖价格存在普遍的离群值。
离群值存在的原因一方面是因为艺术品市场存在的“假拍”和“拍假”的乱象，另一方面是因为艺术品与普通商品不同，存在异质性。
因此，离群值做剔除处理的目的是：
（1）消除市场乱象对艺术品价格的扭曲，更客观的观测艺术品市场价格水平和走势，同时尽可能降低由于离群值的剔除而导致部分真实数据缺失而带来的价格代表性损失。
（2）尽量降低由艺术品异质性所导致的价格不可比性，选取最具有同质性的作品的拍卖纪录作为价格源。
在进行数据筛选后，我们得到了价格源数据。
我们需要初步分析一下价格源数据的代表性以及价格源指数与数据源指数的走势对比。
从指数趋势来看，一个突出特征是指数在统计期间内一直位于指数的上方，这无疑说明了价格源指数更为出色的收益能力。
图1张大千作品数据源均价指数与价格源均价指数（2000-2013）
从价格箱线图来看，清洗后的离群值大大减少，这从另一个侧面反映了数据集中度的显著提高和价格源数据作为价格规律的载体其信息含量的丰富性。
图2张大千作品价格源箱线图（2000-2013）
（二）中国书画价格指数编制：
百年巨匠书画价格指数
1、取样缘起和编制思路
《百年巨匠》是中央电视台有史以来第一部大规模、全方位拍摄制作的关于近代艺术大师、画坛巨匠的大型人物传记系列纪录片。
该纪录片计划拍摄十二位画坛巨匠，第一部介绍黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千四位大师；第二部将推出潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染四位大师；第三部计划推出吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月四位大师。
无疑，具有巨大艺术价值的艺术大师背后，其作品的学术价值和经济价值也是巨大的。
本文试图利用前文所述的价格源提取技术，从拍卖数据源得到上述大师的作品的价格源，再通过价格指数编制的方式，综合反映2000-2013期间，中国书画“百年巨匠”作品的增值趋势和幅度。
通过客观的价格源提取方法和科学的指数编制技术来定量分析百年巨匠作品的经济价值变化。
我们将按照前述方法，按照“数据源->；；价格源->；；单个艺术家价格指数->；；加权汇总指数”的方法，构建中国书画百年巨匠价格指数。
（1）用前述拍卖数据源离群值多维度统计处理方法，对上述百年巨匠艺术家作品2010-2013年的拍卖记录做离群值处理，得到较为可信的中国书画“百年巨匠”价格源。
（2）基于该价格源数据，分别编制单个大师的个人作品价格指数。
（3）以三年移动平均成交金额占比为权重，汇总百年巨匠艺术家个人价格指数，构成“中国书画百年巨匠价格指数”。
2、中国书画百年巨匠指数价格源
我们首先得到了各位艺术家的价格源个人价格指数，这是构建百年巨匠指数的第一步，也是最为关键的一步。
一个非常值得欣喜的结果是，这些画家的价格源指数，其背后有着成交量的保证，流动性是价格源指数的关键性特征，这也是该指数在未来能够得以充分应用的前提。
我们画出了各位画家的个人价格指数走势图。
从中我们能够清楚地看到不同画家作品走势的异同。
一个突出的共性是，所有这些画家的价格上涨都是快速而显著的（如果画出其他一般画家的走势，应该会有一定的系统性差异）。
3、中国书画百年巨匠价格指数
我们依据前面已经完成的十一位艺术家的个人价格源指数加权合成中国书画百年巨匠价格指数，指数合成按照成三年移动平均交金额进行加权。
显然，利用价格源方法构建某类艺术品价格指数的关键在于依次完成成份艺术家（或艺术门类）拍卖价格数据从数据源到价格源的转变，在此之后，再通过成份指数的合成技术生成我们所需要的价格指数。
百年巨匠价格源指数的增长趋势明显，且交易量基本上呈逐年上升趋势，有非常好的流动性保证。
平均收益率已经远高于期间其他资产的收益率，具有较高的升值和投资潜力。
（三）几点重要说明
艺术品指数可以反映交易规模、市场行情，为参与方开展交易提供真实可靠的数据支撑。
对于艺术品与金融的结合必不可少。
本文探索的核心思想在于，在传统价格指数编制方法基础上，探索利用现代统计方法形成基于流动性和交易的艺术品价格数据的方法。
以下是针对价格源指数方法的几点重要说明：
1、中国书画市场价格数据选取思路
从数据可得性、连续性、代表性和真实性四个方面看，尽管存在诸多问题，但可以尝试将中国书画拍卖市场数据作为中国书画价格的数据源，并假设艺术品价格的形成具有某种与该类艺术品或艺术家极为相关的“特定”规律，因而，这种规律必然体现为价格分布上的规律性，那些严重偏离分布特征的点将很可能是离群值（即假拍或拍假）。
因此，数据源可以作为探寻中国书画价格源的起点。
艺术品市场乱象及艺术品的异质性特征导致数据源数据存在诸多问题，简单使用易误判艺术品价格水平及趋势。
本文通过离群值剔除的方式，降低市场乱象噪音对价格的影响，提高观测记录的同质性，从而得到书画艺术品价格源。
在具体操作中，我们需要依次分析每个特征因素（如单价、面积、著录等）的离群值判定标准和相应的阈值设定思路，这是获得价格源数据的重要保证。
遗憾地是，限于数据可得性和篇幅，我们只对部分特征因素进行了分析，这有待未来进一步扩展。
2、价格源指数的诸多优势
为得到客观可信的艺术品价格源，本文在确保样本代表性和流动性的前提下，剔除了潜在的虚假成交记录，尽量消除了噪音对观测市场价格的影响；仅保留具有较高同质性的拍卖纪录，提升了价格数据的纵向可比性。
同时，价格源指数具有相比于其他指数更好的流动性、更高的收益率以及更小的风险，这都源自于价格数据的内核化。
从代表性角度看，中国书画百年巨匠指数可以作为观测近代书画市场走势的客观风向标。
从流动性角度看，中国书画百年巨匠指数是一个可以复制收益的可投资的艺术品指数。
从交易性角度看，由于存在现货流动性的支撑，该指数可以作为艺术品交易模式创新的指数标的。
3、指数的不足和改进思路
由于艺术品拍卖数据的公开性和可得性，无论在国外还是在国内，艺术品市场的分析和研究大多基于拍卖市场的成交数据。
中国文物艺术品拍卖的名义指标、拍卖成交额和实际指标、结算率之间存在着巨大的差距中低端拍品付款情况尚可，高价拍品拖延付款或者不付款的情况较为严重。
这样基于拍卖成交数据的拍卖市场规模、成交数量、艺术品的单价以及投资回报率的分析结果普遍会出现被高估的情况。
从离群值剔除维度看，本研究未将风格、技法、题材、年代、拍卖行等非量化因素作为离群值筛选的维度。
从实际操作角度看，上述因素对艺术品价格确实存在显著影响。
后续研究可进一步丰富艺术品离群值剔除维度，从而更好的消除艺术品的异质性，提升价格的可比性。
从离群值的剔除方向看，本研究对畸高的单价和总价做了剔除处理。
这部分数据的剔除确保了指数的流动性，但也降低了指数的代表性。
如何将具有超常异质性的孤品杰作的数据纳入指数是值得进一步深入研究的方向——也即离群值剔除过程中，需要探索一种“非对称”的方法，该方法能够以更高的谨慎度剔除高价数据。
四、中国艺术品市场税收研究
（一）基本情况
我国艺术品市场各环节的税收主要包括：
第一，在一级市场上，市场交易主体（主要是画廊）需要缴纳增值税，画家需要缴纳个人所得税；第二，在二级市场上，市场中介企业（主要是拍卖行）需要缴纳营业税，出卖人都需要缴纳个人所得税；第三，在国外艺术品入境环节，进口商需要缴纳关税和进口环节增值税。
除这些主要税种外，各环节中的企业还需要缴纳企业所得税、城市建设维护税、教育费附加等税种。
在艺术品的保藏环节，我国并没有征收财产性的税收。
对艺术品的继承，也没有遗产税。
对于企业或个人向社会公益机构捐赠艺术品，我国尚没有出台相关的减免税政策。
艺术品市场税收的突出问题表现在以下几个方面：
画廊业逃避税普遍，拍卖行营业税存在重复征税的问题，二级市场上个人所得税都难以征收，艺术品进口环节逃避税严重，缺乏对企业和个人捐赠艺术品的减免税激励。
这些问题的根源，首先，名义税率越高，企业逃避税的动机越大，从事地下交易活动的可能性也越大。
其次，艺术品交易的税收征管难度大。
最后，艺术品逃避税的机会成本较小。
（二）艺术品税收职能定位的权衡
1、艺术品税率要掌握好合理的“度”
从政府或整个社会公众利益的角度看，税收具有组织财政收入与调节收入分配的职能，因此艺术品税率应该保持在一定水平上。
但是，艺术品税率的提高会降低创作和交易的动机，特别是由于艺术品的需求和供给弹性通常较高，高税率对艺术品行业的发展具有非常大的负面影响。
因此，政府要推动艺术品行业成为文化产业的一个重要支柱，进一步考虑到艺术品行业具有弘扬文化的重要社会作用，就不应该制定较高的税率。
而且，由于U型“拉弗曲线”的存在，加之艺术品交易难以透明，税率高会加重了逃避税现象，因此政府单纯提高税率可能反而征收不到更多的税收，也难以利用税收工具调节收入分配。
2、艺术品与其他投资品税负的平衡
艺术品具有鲜明的投资品属性。
税收需要平衡艺术品市场发展与证券、房地产、黄金等其它投资品市场的税负，促进各市场的均衡发展。
未来，艺术品的投资属性将更加鲜明，保持艺术品市场和其它投资品市场的税负均衡是非常有必要的。
当前，我国对黄金、期货、股票、基金等投资品的税负很轻，对这些投资品的交易几乎不征收增值税和营业税，对个人在这些投资品交易当中的资本利得免征个人所得税。
对房地产而言，除新房要缴纳营业税之外，二手房交易的营业税和个人所得税在多数情况下都进行了减免。
考虑到艺术品也具有鲜明的投资品属性，艺术品的税负不应该过高。
3、一级、二级市场间的税负平衡
艺术品市场需要一、二级市场均衡发展，这要求对一、二级市场上流转税税负需要平衡。
当前，一级市场上税负过高，会导致本应该在一级市场上交易的产品，从而直接到二级市场上交易。
艺术品二级市场侵蚀一级市场，导致一级市场无法发挥其应有的功能。
4、税收应该鼓励国内外艺术品间的有序竞争
在艺术品市场上，本土艺术品和国外艺术品存在竞争。
从文化传承和保护的角度来讲，征收关税可以对本国艺术品进行适当保护。
但如果关税税率较高，会阻碍艺术品的国际流动。
因此进口环节税负也需要保持一个合理的“度”，既要鼓励国外艺术品适度来华展览交易，又要适度保护国内艺术品。
（三）艺术品税制的改革
1、改革画廊业的增值税
画廊缴纳增值税的一个问题是，无法获得画作的进项发
升级会员 