中外美术鉴赏.docx
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中外美术鉴赏
中外美术鉴赏
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第一讲美术的价值
1、审美价值
•一切美术之本质，皆在使观听之人,为之兴感怡悦。
• 子恺漫画的审美价值：
纯洁、简单、空灵,诗一样的江南情调,如朱自清所感慨的：
“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗，带核的小诗,我们就像吃橄榄似的,老觉着那味儿。
”
2、人文价值
•美术的更崇高的使命是从精神情操上陶冶人，富含人文关怀,表现出对各种人文生活的高度珍视，关切精神体验、追求人生价值、维护生命尊严等。
•丰子恺漫画中的人文价值：
方寸画幅里，以关爱、尊重生命为价值取向,如《护生画集》，以广大而深沉的慈悲情怀，护佑高尚的生命情调和艺术品位。
一、基本概念和术语
•四君子:
•中国画术语,指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的花鸟画。
•此类题材象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以及不畏强暴的精神，历代画家久画不衰。
岁寒三友：
竹、梅、松
五清或五友:
梅、兰、竹、菊、松树（或水仙,或奇石）
3、文化遗产
•美术具有特殊的形态和独特的价值,是整个人类需要珍视的财富,美术作为文化遗产，在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息,可以为人类提供最为深切而又独特的例证,这部形象的百科全书无法用文字来替代。
•丰子恺漫画是值得永远珍存的文化遗产，如他的以古诗词为题的漫画里,一点闻不到陈腐的味道,意古人的意,生活却是今人鲜活的生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫不矛盾,让人感受中国上个世纪二三十典型的文化氛围。
•学者在谈论人类文明的时候,甚至更看重美术这种视觉语言体系，而不是文字文本的作用,因为在文字还没有出现的史前时代，制作图象的历史已经开始。
当然图象历史的可信性不仅仅在于它起步更早，而且还在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息可以为人类提供最为深切而又独特的例证，这部形象的百科全书无法用文字来替代。
4、经济价值
•假如不鄙夷现实生活的逻辑,我们清楚地看到美术并非绝尘于世俗,特别是在当下商品经济发达的社会，美术具有巨大的潜在的经济价值,人们日益注重生活质量,从日常生活用品到室内外环境设计、建筑设计、城市规划、品牌设计等，各种审美需求直接带动美术品的创作、生产和消费，并推动着市场经济的发展与繁荣。
•单幅漫画收藏市场中，丰子恺的作品无疑是最引人注目的，在海内外市场上都有上佳表现，作品动辄被拍出数十万乃至上百万元人民币。
２0０4年他的一张尺幅很小的《儿童相》在香港苏富比以３3万6000港元拍出,２006年他的《卖画》被佳士得以3０万50０0港元拍出。
●美术家固然须有精熟的技工,但尤须有进步的思想与高尚的人格。
他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。
令我们看了,不但欢喜赏玩,尤能发生感动,造成精神上的影响。
我们所要求的美术家,是能引路的先觉,不是“公民团”的首领。
我们所要求的美术品，是表现中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均数。
——鲁迅《热风》
第二讲:
美术的内容
•美术由形式和内容构成。
•美术的内容是指美术品所反映的社会生活及思想涵义,包含描绘的客观现实和主观认识、评价两方面,既题材和主题两大要素。
•题材是在美术品中具体出现的事件或现象等。
作品的题材为反映主题思想服务,作品的广度与深度主要取决于作者对题材的独特发现和阐释能力,以及审美认知程度和艺术表现才能。
•主题是在对题材的提炼中发掘出来的思想结晶,但美术作品的主题并非赤裸裸的抽象思想，而是与具体生动的题材和形式结合在一起,并从中自然流露或使人可以感知。
•题材的多样性与主题的深刻性使美术的内容永远可读且耐读。
一、神话与幻想
•神话是人类童年时期的产物，是古代先民对自然现象和社会生活的一种天真的解释和美丽向往。
•以神话传说为题材的美术作品往往充满神奇的幻想,蒙着一层浪漫的色彩,给人带来时空的超越与想象。
•在西方文艺理论中,神话通常被认为具有关于道德或美学的永恒真理，古典美术创作特别偏爱神话题材，如古希腊罗马神话故事，意味隽永,启人之思。
•中国传统美术创作也善于吸纳神话故事的魅力，但与西方浓郁的文学情节意味不同,多是对神兽等单体静态的描绘，情节不多,更具有质朴、神秘的东方文化特色。
第二节17世纪佛兰德斯美术
•正是在这样的背景下,产生了彼得·保尔·鲁本斯Rubens，PetｅrＰaｕl（1577—１6４０）的艺术。
鲁本斯的父亲原是安特卫普Anｔweｒｐｅn著名的法学家,因信奉新教、逃避宗教迫害而逃亡德国。
鲁本斯诞生于德国齐根，１０岁时父亲客死他乡,后随母亲返回安特卫普,先入学校读书，后任贵族侍从，不久，转学绘画。
从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养。
160０年,鲁本斯去意大利，任曼图亚公爵的宫廷画家,开始了为期8年的进修。
他广泛深入地研究了文艺复兴盛期意大利大师的作品，威尼斯画派对其影响尤甚。
1608年鲁本斯回到安特卫普,不久，成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家,是当时最受欢迎的艺术家。
他接受的订件之多以致难以完成,因而成立了类似手工工场的绘画工作室，招收学生,还请了其他画家与之合作。
这期间,他还从事过政治与外交活动。
ﻫ
一、帛画
二、宗教与虔诚
•宗教作为人类社会发展阶段的必然现象,从精神上给人以慰籍,而且由于在形成和发展过程中不断吸纳思想文化精华,所以独具魅力,解读意味深远。
•我们最熟悉的宗教美术,是西方的基督教美术和中国的佛教美术,成熟完备、体系庞大。
宗教美术作品往往让人崇拜并成为寄托人精神的方式。
•在很多宗教题材的美术创作中主题并非单纯为宗教虔诚的信仰,而是显得更倾于人性和世俗化,包括对人世的关注与理解，甚至融入更多艺术家个人因素。
敦煌彩塑
第七节雕塑艺术
•一、石窟雕塑
•隋唐时期的佛教雕塑已融合印度、中亚等地的技法，再加上传统的审美作风,出现了新的式样。
•洛阳龙门石窟中,成于唐高宗咸亨三年至上元二年（公元6７２~67５）的奉先寺，是这个时期石刻雕塑的典型。
寺前原有木构的建筑,现已全部敞露,本尊为卢舍那佛坐像，两傍依次为:
迦叶（已毁）阿难、二菩萨,金刚与神王，再次为供养人。
•卢舍那佛坐高１３米,面容庄严典雅,脸型丰满圆润,眉俨如新月,鼻梁高挺,口角含笑,表情温和亲切,整体面貌已倾向中国式,菩萨上身不着衣，以丝巾及璎珞为饰,腰下仍凿细薄裙裳,头上花冠及身后轮光均雕刻精美,图案富丽。
•神王壮硕有力而威武持重，金刚则筋肉暴起而暴躁强横，阿难外形朴素,而注重表现其内在的含蓄纯厚。
其艺术成就在于能够按照各式形象的要求，塑造出其身份、体态以至性格；这种内在的精神和外表形象的密切联系，是以写实手法为基础而又不讳背佛教仪轨的原则下作出的。
各立像有意识地采取了上大下小的形式,以使站在前下方的观众得到视觉上的真实感,说明作者已掌握了大型石雕的透视原则。
三、现世与确认
•历史与记录
•照相术发明之前，美术的历史记载功能显得尤其重要,选取历史题材，还原历史事件和场景，成为很多艺术家的首要职责。
•除了图解历史的作用，艺术家或多或少都要对历史题材进行艺术的加工处理,不可能完全再现和复制历史原貌,而是根据创作要求,以及史观或史讳等原因,使历史内容看起来或是更庄严、或是更伟大、或是更理想、或者更具有启示的意味……
结束
•关于美术内容可以一直讨论下去，只要创作不止,便话题不断。
以上所涉及的题材与主题只是蜻蜓点水，无法囊括全部。
关于美术的内容，应该清楚的是不论历史、宗教、神话还是其它任何题材的选取，对于创作者来说都是借口和契机,同样的题材可以被不同的创作者赋予不同的主题,表达不同的思想。
画什么与要“说”什么相比,就显得没有那么重要了,在那些优秀的艺术家的创作中,任何题材都可以产生出非凡的成果。
第三讲 美术的形式
•美术作品的内容与形式,是相互依存的关系,彼此不能割裂。
特别是优秀的作品,总是内容与形式的完美统一。
一、线条
３、解析《舞蹈纹彩盆》的趣味
•新石器时代马家窑文化彩陶《舞蹈纹彩盆》在内沿的上绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿，步调方向一致地跳着舞,加上头饰和尾饰分别摆向不同的方向,很容易使人感到舞蹈的动感和韵律。
尽管人们对其纹饰的含义有不同的解释,但是它反映了极强的绘画性和浓郁的生活气息。
•线条的主观性以及不可穷尽的变化是缔造美术魅力的一种重要力量,从古到今、无论东方还是西方，线条的艺术表达无不包含着特别的美感和意味,而艺术家对线条出神入化的运用,则完全可以作为对艺术家独特个人印记的一种确认方式。
二、色彩
•颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。
——英国学者 Ｐ.L． 格列高里
第三节 雕塑艺术
•二、明器雕塑
•秦代兵马俑
第七节 雕塑艺术
•一、石窟雕塑
第四讲 美术的风格
•美术的风格,一般是指美术作品在内容与形式的结合下所展现出的稳定格调和整体特色,集中体现在题材的选择、主题的提炼、形象的塑造、情感的驾御等多方面的成熟掌控。
•美术风格不同于一般的美术特色或创作个性，是超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚,趋向或达到成熟的、稳定的、整体的艺术面貌。
美术的风格
•美术风格的形成有主观和客观的原因。
•主观上,美术家个人的人生经历、思想观念、文艺素养、情感倾向、性格情绪、审美理想等自觉或不自觉地影响着艺术创作。
•客观上,创作个性的形成又受到所隶属的时代、社会、民族、地域等条件的影响和制约。
一、时代风格
•回溯历史,人们很容易发现每一个时代的美术品都有具有鲜明的、那个时代所特有的风格特点,一个时代的演进，会塑造出一批有共同性的美术品,而不同的时代则演绎出不同的美术风格,各个时代的美术风格的流变则构成了一部丰富多彩的美术发展史。
•三国魏晋女性美术形象
•顾恺之的代表作《洛神赋图卷》以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘,把那位似去似来，飘忽无定,在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅传情,可望而不可及的样子,传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调,在这个似真似幻，神人交融的幻境中,充满了浪漫主义色彩和诗意气韵。
•张萱的《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐与一群侍女乘马结队郊游的奢华场面。
画面中八个妇女和一个小孩,分乘八匹骏马，前呼后拥,骑步轻快。
构图的聚散安排宾主有序，既有节奏又富于变化。
人物表情微妙，神态从容;马匹漫步悠游,轻松舒缓;线条匀细，设色艳丽,充分反映了杨氏姐妹的浪漫气质和显赫声势。
油画欣赏
•什么是油画
•油画（oil ｐaｉｎｔing）是西洋画的主要画种之一,是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后,能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
•油画起源于欧洲１５世纪文艺复兴时期，是尼徳兰画家凡·艾克兄弟将蛋清画改进而来,距今已经有五百多年的历史了。
•油画的特点
•具有较强的覆盖性，可厚画也可以薄画,能充分表现出物象的真实感和丰富的色彩效果,画面牢固、耐久、不易脱落。
•提香是第 一个特别注重油画色彩表现力的画家,他在暗底子上作画,并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠,忽厚忽薄的笔法,又使色彩与形体有机溶合,造就出质感效果。
ﻫ二、现实主义艺术大师伦勃朗
•伦勃朗描绘的老年人肖像尤其感人,那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历,也蕴藏着深刻的思想与生活哲理。
伦勃朗还喜画自画像,从末有一位画家像他那样留给后人那么多的自画像,使我们看到了伟大画家一生的生活历程,也更了解了他思想感情的变化：
青年时代的形象开朗乐观、充满自信;中年的肖像显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅;晚年的面容上已出现了道道皱纹，眼神里却依然充满智慧与信念,只是增加几分宽容和慈爱。
•油画的发展在1９世纪有了新的趋向,法国印象主义画家他们吸收了光学成果,以色光混合原理解决油画的色彩问题。
画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象,用细碎笔触的厚涂法将对比色并置,他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。
由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。
印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。
印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。
•明清之际，西画开始传入中国。
18世纪意大利传教士郎世宁等来到北京，把西方油画技术带入宫廷，在宫内画有大量肖像画，并向中国画家传授西画观念和油画技法,掀起一股肖像画热。
但西洋画也同时受到中国画的影响,用顺光使之弱化明暗关系和体面的表现,而带有通俗绘画的特色。
这幅堪谓我国早期油画代表作之一，从中可窥见中国早期肖像的一般面貌。
它虽因年代久远而龟裂,但仍然保持了鲜亮的色泽。
这幅肖像,画家用几近平涂的细腻笔触描绘了一位清末女子秀丽端庄的形象。
整个画面造型精谨，宁静柔和,带有装饰意味。
油画：
《根特祭坛画》、《蒙娜丽莎》
传统山水画的欣赏
中国的自然山水和中国古代山水画
一、中国古代山水画的形式
•1、青绿山水：
•青绿山水画（兼金碧山水）是中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。
表现山石树木的苍翠而得名。
也有在青绿山石的轮廓上勾以金石,这样的山水画又称金碧山水。
青绿山水始创于唐氏的李思训,北宋的王希孟所画的《千里江山图》是青绿山水的代表之一。
明仇英《桃源仙境图》
•随着文人画观念的确立，青绿山水渐失其正统地位。
尽管明清及近代文人画家中仍有青绿大家，但多半都是水墨为主，兼涉青绿,像文徵明、沈周、仇英、董其昌等即是如此,其创作也多为小青绿,更确切地说，是淡着青绿的水墨山水画。
曾向民间学习的仇英偶作大青绿,虽凝丽清新,却不复有唐宋时期青绿山水的富丽辉煌和写实精神，这样的作品实际上已被深刻地文人化了。
•图中高峰耸峙,群峰环绕,殿字楼台,杂树虬松点缀其间,祥云缭绕，气势相连。
一仙洞，几老人正抚琴论事。
所绘高山、泉水、白云、石矶、古木、楼阁等,笔墨均为精丽艳逸，骨力峭劲，风格细秀；人物刻划,生动而有神采。
此画属赵伯驹、刘松年细笔一路,是南宋院体遗风。
•2、水墨山水:
中国画独特的色彩观
二、中国古代山水画演变
•1、隋唐
展子虔:
《游春图》
李昭道《明皇幸蜀图》
•２、五代两宋
“无我之境”
五代:
荆浩、关仝、董源、巨然
北宋:
李成、郭熙、范宽、米芾
南宋:
刘松年、李唐、马远、夏圭
•３、元代
“有我之境”
诗书画印结合
•4、明清
正统派:
摹古，四王为代表
创新派:
笔墨当随时代，四僧为代表
•５、近现代
整合山水画传统资源,借古开今
第08讲 中国古代建筑概述
一、建筑历史
中国古代建筑的发展一般分为四个时期：
1、萌芽期：
新石器时代——商周、春秋末
（距今５、６千年——公元前5世纪）
2、成长期:
战国、秦汉——魏晋南北朝
（公元前5世纪——公元6世纪）
3、成熟期:
隋唐、五代——辽宋金
（公元前6世纪末——13世纪后期）
4、保持期：
元、明、清
（13世纪后期——19世纪中叶）
1、萌芽期:
原始社会新石器时代——商周、春秋末
ａ、中国的史前建筑分穴居和巢居两类。
大体说，由于北方比较干旱，多为穴居；南方比较湿润,林木多,多巢居。
ｂ、“巢居”形式演进为干栏式建筑结构，誉为华夏建筑文化之源。
河姆渡文化的干栏木构体现了木构建筑之初的技术水平,具有重要的参考价值与代表意义。
c、到商周时期,土木结构得到进一步发展，同时新的建筑材料开始运用,如陶制地砖、屋瓦、水管和井圈，铜建筑构件等。
宫殿、坛庙、陵墓、官署、监狱、作坊、民居等建筑均已出现。
在周礼严格约束下,各级城市的面积、城阙高度、道路宽窄……均有明确规定。
在使用色彩上亦有区别，如柱子的颜色，规定：
“楹，天子丹,诸侯黝,大夫苍,士黈。
” 这就是说,皇帝的宫殿柱子油漆用红色,诸侯用黑色,其他官员只能用土黄色等。
又如“六宫六寝”、“天子五门”、“诸侯三门” 等。
2、成长期:
战国、秦汉——魏晋南北朝
a、秦汉建筑事业极为活跃,建筑组合和结构处理上日臻完善。
然而由于年代久远,至今没有发现一座汉代木构建筑。
但这时期建筑形象的资料却非常丰富,汉代陵墓的外廊或是庙堂、外门、墓内庞大的石柱、斗拱、都是对木构建筑局部的真实模拟,寺庙和陵墓前的石阙都是忠实于木构建筑外形雕刻的,它们表示出木结构的一些构造细节。
但这些“准实例”唯一的不足之处是无法显示室内或内部构造。
但大量的汉代画像砖，画像石和明器,对真实建筑的形象、室内布置、以及建筑组群布局等方面都作出形象具体的补充。
魏晋南北朝建筑：
在魏晋南北朝三百余年间（220～５８９年）,中国建筑发生了较大的变化,特别在进入南北朝以后变化更为迅速。
建筑结构逐渐由以土墙和土墩台为主要承重部分的土木混合结构向全木构发展;砖石结构有长足的进步，可建高数十米的塔;建筑风格由前引的古拙、强直、端庄、严肃、以直线为主的汉风，向流丽、豪放、遒劲活泼、多用曲线的唐风过渡。
这个时期的建筑实物，除个别砖石佛塔外，全都不存，目前只能依据北朝石窟壁画、雕刻中所表现的建筑形象，结合文献记录推知其概况。
魏晋南北朝建筑:
佛教建筑：
佛塔、石窟
3、成熟期：
隋唐、五代——辽宋金
隋唐建筑:
佛教建筑:
南禅寺大殿
佛教建筑：
五台山佛光寺东大殿
五代宋辽金建筑:
大唐余威散尽，经过了五代短暂的纷争，宋代建筑没有了唐代建筑雄浑的气势,体量较小，绚烂而富于变化,呈现出细致柔丽的风格,出现了各种复杂形式的殿、台、楼、阁。
辽代建筑保持了很多五代及唐的风格，再加上游牧民族豪放的性格,建筑物显得庄严而稳重。
随后兴起的金朝在建筑领域由于工匠都是汉人，建筑兼具宋、辽风格，但更接近柔丽的宋朝建筑,且不少作品流于烦琐堆砌。
山西太原晋祠圣母殿
天津蓟县独乐寺观音阁
４、保持期:
元、明、清
元明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰,呈现出形体简练、细节繁琐的形象。
官式建筑呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化,符号性增强。
官式建筑已完全定型化、 标准化,的由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。
在园林艺术方面,清代的园林有较高的成就。
二、建筑技术:
1、建筑材料：
偏爱木材。
祖先在建造房屋时最先认识和使用了木材并形成一种传统,木材抢先占据了主导地位，从而制约了砖石材料的运用。
东西方的建筑材料不同导致装饰手法不同,形成不同的艺术风格。
2、主体结构：
ａ、内部结构:
栋（木檩）、梁、柱、墙
斗拱：
增加承托、吸收震波、装饰、等级标志
屋顶样式:
庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶
3、装饰:
鸱尾、鸱吻
四、建筑类别实例：
故宫
３、建筑形式特点：
ａ、和谐之美
b、实用与美的结合:
排水防潮
对立统一
大小的对立统一
高低的对立统一
宽窄的对立统一
明暗的对立统一
方圆的对立统一
曲直的对立统一
抑扬顿挫
齐整对称
c、建筑精神内涵：
主要体现帝王至高无上,体现皇帝的意志
罗丹雕塑艺术欣赏
•《青铜时代》
ｔheAge oｆＢrｏｎze
创作时间:
1876-1877年
•《地狱之门》
ｔheGateｓｏｆ Hell
创作时间:
1８80-１91７年
•但丁《神曲· 地狱篇》
•在罗马诗人维吉尔的带领下，但丁进入地狱,但见阴风怒号,恶浪翻涌，其情可怖,其景惊心。
地狱分九层,状如漏斗,越往下越小。
居住于此的, 都是生前犯有重罪之人，有贪官污吏、伪君子、邪恶的教皇、买卖圣职者、盗贼、淫媒、诬告犯、高利贷者,也有贪色、贪吃、易怒的邪教徒。
他们的灵魂依罪孽之轻重，被安排在不同层面中受酷刑折磨。
•《吻》
ｔheKｉｓs
创作时间:
1884-18８６年
•卡米尔·克洛岱尔
CamiｌlｅＣｌaｕｄel
18６４-１943
•1、罗丹画传
卓凡编著 北京:
中国文联出版社,20０5
•２、罗丹与卡米尔
（法）罗丹（Rodｉｎ,Ａｕｇuste）［等]绘;盛唐摄影
•３、罗丹论艺术
英中文双语读本 （法）奥古斯特·罗丹（AugusteRodin）述;[法]葛赛尔著；傅雷译 北京:
团结出版社，2０06
毕加索
基本信息
•巴勃罗·毕加索（Ｐaｂlo Ｐicａｓsｏ,1８81~１９73）出生在西班牙马拉加（Malagａ）,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的作品在世界艺术史上占据了不朽的地位。
主要生平
•１881—190０年童年时期
•１8８1年１0月2５日毕加索出生于西班牙南部的马拉加Maｌａga；
•毕加索出生在马拉加,并一直在这里度过了他10岁以前的童年生活。
在马拉加的生活对毕加索初期的“黄色时期”的创作有着深远的影响。
毕加索说：
没有体会过马拉加阳光的人，就创造不出立体主义的绘画艺术。
•1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校;
•189７年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖；
•190０—1903年 蓝色时期
•19０２年 完成“蓝色自画像”;
•1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
主要生平
•１90０—１9０３年蓝色时期
•１9０2年 完成“蓝色自画像”;
•1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;
主要生平
•1９04—１９０６年 玫瑰时期
•190４年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:
•１９05年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以３万美元重金购得《拿烟斗的男孩》
•1９0６年 结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;
•１907—1９16年 立体主义时期
•1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》
•1909年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;
《桌子上的面包和水果盘》
《奥格尔工厂》
《葡萄与小提琴》
《曼陀铃和吉它》
《静物》
《三个乐师》
《穿衬衫的妇人》
《爱好者》
《卡恩维勒肖像》
《拼贴画》
《小提琴》
《曼陀林和竖琴》
•１917—１9２４年古典时期
•191７年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;
•1９18年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;
•1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
•19２2年 创作《海边奔跑的两个女人》;
•Ｐiｃasｓｏ夫人
•在海滨的女人
古典主义时期
•《游
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