初中美术《视觉中的红屋顶》教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

初中美术《视觉中的红屋顶》教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

《初中美术《视觉中的红屋顶》教学设计学情分析教材分析课后反思.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中美术《视觉中的红屋顶》教学设计学情分析教材分析课后反思.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

初中美术《视觉中的红屋顶》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计

教学环节

教学内容

学生活动

情景导入

1.导入语：

大家都知道，艺术家需要敏锐的目光，快速准确的抓住物象的基本特征。

出示吉他图片请同学们快速的画出它的外形特征。

画完后根据学生表现肯定学生。

2.艺术家不仅需要敏锐的眼光，还需要丰富的想象的力。

依次出示图片1、2、3、4，这是一张晶格化了的带有红屋顶的房子图片，说一说有什么变化。

（第一幅是怎样的一种形式，色块，是很碎片化的我们不认识不熟悉的一种形式，）（最后一幅很具象我们一看便知，他们之间又有怎样的关系，你从这一步步的转化当中有没有一个认识或总结，我们可以看出来的是生活中的一个客观物象可以变成一种形式。

）抽象和具象是完全不同的两种形式。

导入课题：

《视觉中的红屋顶》

今天咱们学习第四课，我们一起来通过这节课探索美术绘画表现形式的多样性。

希望经过这节课的探索之后，同学们能用手里的笔表现出自己看到的、听到的、想到的内心世界和感受。

都有哪些表现形式呢，咱们先看看之前的西方艺术家们是怎么做的？

!

要明白生活中的图像可以转变成一种抽象形式，抽象是由具象演变而来的

知识新授

1作品赏析

•《蓬图》印象派画家走出室内，主张抓住瞬间的景与色，描绘了一个温暖淳朴的乡村景色，景物形象逼真，细腻写实。

《红屋》用简单的线面概况房屋，红屋在蓝天绿树的衬托下产生强烈视觉冲击。

艺术家通过画面表达了强烈主观情感和自我感受。

《生动的》用线条将风景几何化，并有序的排列在一起，比较有机械性，虽然几何化了，但我们还是可以看出来画面里有哪些形象的，画面简洁有力。

《街》康定斯基色彩明快鲜亮，画家运用了非常多的对比色，并且用点的方式进行色彩渲染气氛，装饰效果强烈。

《秋天的》你觉得画家画了些什么？

他是怎样处理景物的？

他将看到的景物变成一组组的平面图形，组合在一起，然后用秋天常见的色彩来装饰画面。

提问；通过以上绘画的欣赏我们也了解了一点现代绘画的特点了，你觉得他们在形于色上都有哪些特点？

师归纳：

形：

用线简化物象，或用几何形概括物象。

色：

大胆运用鲜艳的色彩，比如冷暖色对比色，整体具物象被抽象化并富有有装饰效果。

你看，绘画的表现形式是多样的，有注重色彩的，有注重线条的，还有用块面进行表现的。

有具象写实的，如《彭图瓦兹的红屋顶》表现形式逼真细腻，有抽象概括的，如《秋天的风景》虽然画面跟客观现实有些距离，但它不是无源之水，它以客观景象为媒介，它重点是想表达什么呢，表达作者的内心感受，什么感受呢？

这是一个充满诗意的色彩和谐而响亮的秋天的风景

2感受抽象

•让学生举生活中出现的抽象的例子。

学生可能以为看不见的就是抽象的。

师提示，生活中到处都抽象形式的存在就看我们有没有用心发现。

•师:

依次出示抽象图片

小结：

抽象并不是凭空想象和臆造的，它来源于我们身边的自然生活。

生活中处处都能感受到抽象的形式美,然后感受其余的图片：

梯田-曲线的变化，残荷-点与线的构成，建筑-块面玻璃的交相呼应，石头-自然形成的粗糙文理。

只要用心观察发现，生活中处处都有抽象的形式美。

小结:

艺术家总是在寻找和探索适合表现作品内容的表现形式，追求两者的完美结合，又创新精神的艺术家往往不愿因袭前人模式，而是另辟新径，以其个性化的艺术语言创造出新的表现形式。

3抽象画欣赏

带着问题欣赏绘画作品，问题①：

构成画面的造型元素有哪些？

问题②：

艺术家用什么方法进行创作的？

（学生讨论分析后回答，教师归纳总结）

构成要素：

点、线、面，图形，色彩；

创作的基本方法：

方法之一：

省略次要的东西后进行归纳，形体一般趋于平面化。

方法二：

夸张主要部分，形体往往表现出几何化和装饰化效果。

方法三：

对客观物象进行分解和组合。

4抽象画造型元素的提取

•认识造型元素--图形元素

在图形元素中，物象的基本特征非常重要。

赏析老师的画，画面表现的是什么？

（吉他）怎么看出来的？

（能看出里面包含了吉他的构件）跟学生在课堂刚开始画的吉他有什么不同（是不完整的拆开的打散的）

小练习：

老师先做提取示范，然后学生再做另一图片的课堂的提取小练习，提取后提醒学生留下素材备用。

小结：

肯定学生提取的特征图形。

•认识造型元素--色彩元素

色彩是最能给我们直观印象的视觉认知元素。

带学生赏析没有具体形象的四组色调，讨论四组色调给人的视觉感受。

小结：

同一色调给人不同视觉感受；我们也可以通过色彩表达个人情感。

（先分别认识然后在提取示范，强化教学重点。

）

5教师提示图形处理方法，重组/重构

如何进行抽象画的创作？

教师提示图形的重组方法：

渐变、错位、遮挡和重复；

教师示范：

用刚才示范提取的图形和重组方法进行抽象画的创作绘画。

（示范创作方法，突破难点）

师生互动：

教师将要完成时请学生上台补充绘画或填色，并为作品进行命名。

（师生互动）

赏析图片

先让学生发表自己对画面的印象感受。

然后在老师指导下欣赏。

抽象画赏析

欣赏中注意观察

色彩情感的投入在绘画创作中必不可少。

用小动画的方式出示重组方法更直观实用。

提醒学生注意观察，示范过程中用了哪些造型元素和重组方式。

测评练习

1.课堂作业

作业要求：

1.用刚才提取的元素进行简单构图；

2.附上具有个人情感的色彩；

3.通过作品表达出个人情感主题和思想；

2.学生自评，画面内容形式，运用的重构方法，

师生共评，最佳创作奖，合作奖，然后做课堂总结。

展评环节采用小组推荐卡，每小组推荐一名成员进行作品展评。

取长补短

拓展延伸

生活中可以换一种方式看待世界和问题，或许会收获不一样的精彩。

学情分析

八年级的学生思维活跃，语言表达能力强，他们对抽象有了一定的了解，在绘画上已经具备了一定的造型能力，在图片赏析中，他们能够根据观察进行体会并用语言表达出自己对作品的认识和感受，但这个阶段的学生的抽象思维还在初级阶段，抽象表现能力需要感性经验的直接支持，对抽象的认识还不够深刻，需要了解抽象的来源和形成以加深印象，我将在这节课中提高他们对抽象艺术的认识和理解。

效果分析

学生课堂作业展示如下：

从学生的作业情况和自我评价及课堂总结来看，通过这节课的学习，他们了解了绘画形式的多样性及多元化，了解了表达情感和情绪可以通过绘画的方式进行；认识到绘画不单单只是客观的反映现实情况（写实），也可以按自己的意向表达客观物象。

总体来说，通过这节轻松愉快的美术课堂，学生或多或少的提升了认识或技能方面的水平，能够识别哪些是再现性艺术，哪些是表现性艺术，相信大部分学生都学有所获。

教材分析：

教材的第一部分“从写实到多种风格”以图片的呈现举例介绍了西方绘画重要流派的几种表现风格。

通过欣赏活动，帮助学生建立对现代绘画的基本认识。

第二部分“创作的基本方法”引导学生理解绘画表现形式的基本要点，旨在帮助学生通过对客观物象的处理获得新的形象的方法手段。

教材列举了概括归纳、变形装饰、分解组合等多种表现方法，为学习活动做出提示。

第三部分“创作个性化的作品”设置的教学活动建立尝试体验的空间，提供了客观造型素材，通过提炼、解构、组合、变形等多种手法创造新的视觉形象。

学习目标：

1.通过对美术作品内容和形式的赏析、包括造型、色彩的特点，表达对现代派绘画艺术的理解和感受。

2.学习拓宽绘画表现形式的基本方法，能参照其中的表现方法进行绘画创作。

3.培养对美术作品的欣赏和造型绘画能力丰富对抽象的认识，提高对美术的感受能力。

重点：

认识现代绘画的基本造型元素和组构方法。

难点：

绘画创作的方法和步骤。

教法和学法：

美术学科素养中图像识读是课堂的关键，所以课堂中我主要采用图片分析法，教学过程中各种图片的分析帮助学生感受图片中的形式美并分析其构成元素，其次是示范演示法，示范演示如何提取图片的形体特征和创作方法，可以让学生直观的感受其技法要领。

其他的教学方法还有问题引导法和评价激励法等。

本课中我设计了提取练习、相互讨论、技法探究等合作探究式学习方法，课堂中充分发挥学生的主体地位，让学生从观察描述、好奇感知、文化理解中了解绘画拓宽表现形式的方法，然后运用这些方法进行大胆绘画创作，以其中还有师生互动环节，这些学法的设计可以帮助学生实施创意实践，让学生在绘画练习和讨论交流中充分掌握本课所学知识。

测评练习

共有两个部分

一、课堂问答：

1、构成画面的造型元素有哪些？

2、艺术家用的什么方法处理的客观物象？

二、测评作业：

1.用刚才提取的元素进行简单构图；给作品附上具有个人情感的色彩并命名。

测评目的：

检测学生能否参照现代派的表现方法对客观物象进行提取、简化、夸张、分拆、重组等进行绘画创作。

通过作品表达出个人情感主题和思想。

课后反思

1、板书没有设计好，画面的组构方式也应在板书中，但我没写。

讲课时口头语比较多。

2、这班学生比较多，同学们都很积极主动地参与，回答问题过程中发散思维比较活跃，因此实际录课时间较长，后来我自己裁剪掉一些，归根结底是我没有设计好课堂问答，好的课堂问答能让学生有的放矢。

3、没有使用多媒体信息技术，如微视频，还有最好能把学生的作画过程投在黑板上，让其他同学参阅借鉴等。

4、时间安排不合理，讲得时间过长，压缩了学生绘画时间，导致大部分学生没有在课堂上画完。

5、教学过程中手势不规范，个人感觉手势乱指乱划的太多。

6、时间关系不能再录节更好的了。

课程标准分析

本课程是湘版美术教材中八年级下册的第四课，主要任务是让学生了解美术绘画中拓宽表现形式的基本方法，是根据课程标准中第四个学段（学生应多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

）的要求设置的。

课堂教学我带领学生多角度欣赏和认识自然美，欣赏和认识美术作品的形式和内容，凸显了美术图片识读的学科素养。

课本呈现了不同时期不同画派的绘画作品，图片的呈现是由具象到抽象的排列形式，分析图片能让学生了解现代西方绘画的发展变化和重要流派还有他们的艺术特点，这节课我将带领学生进行欣赏和绘画技法方面的探究，了解了现代绘画的创作技法。

学习本课有助于丰富学生对抽象画绘画创作的认识。