对影视音乐的贡献综述.docx
《对影视音乐的贡献综述.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《对影视音乐的贡献综述.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
对影视音乐的贡献综述
对影视音乐的贡献综述
/h1--
--
本站首页
免费课件
免费试题
整册教案
教育资讯
计划总结
英语角
幼儿教育
文书写作
海量教案
免费论文
网站地图
设为首页
收藏本站
语文科
数学科
英语科
政治科
物理科
化学科
地理科
历史科
生物科
中考备战
高考备战
高考试题
中考试题
教学论文
作文园地
教学论文
经济论文
理工论文
管理论文
法律论文
行政论文
艺术论文
医学论文
文史论文
农科论文
英语论文
课程改革
教育法规
教育管理
家长频道
您现在的位置：
3edu教育网免费论文艺术论文音乐论文正文3edu教育网,百万资源,完全免费,无需注册,天天更新！
对影视音乐的贡献综述
70年代末参与创作的《瞬间》,似是有意无意地流露出施万春之后在相当长的一段时间内对传统旋律的青睐。
80年代初期以来,中国影视音乐创作进入了一个繁荣时期,创作队伍可谓人才济济,逐步形成了一支年龄纵跨30后至80后、并以50后和60后为主力的作曲家梯队。
作为这支队伍的领军人物之一,施万春的影视音乐创作以丰硕的产量、鲜明的个性引起了业内外受众的广泛关注。
其中,不论是《药》、《如意》、《大决战》、《抗美援朝》等对弦乐群集团音色的偏爱,《良家妇女》、《欢乐英雄》等对古老传统乐器一一埙的创造性采用;还是《七七事变》、《孙中山》等对战争场面“音画对位”的精致勾勒,《太阳和人》、《二十六个姑娘》、《贞女》等对剧中人内心世界的深层挖掘,以及《决战之后》、《大进军一一南线大追歼》、《传奇皇帝朱元璋》等对特定场景的成功驾驭,均能够令人感受到作曲家对影视音乐的创作兴趣之浓和独一无二的“施万春式”风格。
尤其是他为电影《孙中山》和《开国大典》所作的音乐一一前者以传统和现代音乐手法相结合,使音乐同影片内容、画面有机地融为一体,形成完整统一的风格:
后者秉承了作曲家以抒情性见长的特征,以简洁、多变、富有动力的《人民万岁》主题贯穿全剧,极大地增强了全剧音乐的凝聚力,赋予了该片浪漫主义色彩和悲壮的史诗性。
尽管《开国大典》的音乐没有像《孙中山》那样荣获中国电影“金鸡奖”的“最佳音乐奖”,然在笔者心中《开国大典》的音乐以层层递进的张力、昂扬奋进的旋律、恢弘磅礴的气势,具备了跨越时间、空间的条件,进一步赋予了所属电影历史的纵深感,代表了当时中国电影音乐创作的最高水平。
历史的贡献“十七年”和“文革”期间,由于“左”的政策的影响,中国电影音乐常常是“为图解画面渲染情绪而少有思想深度的追求”6。
此局面从王酩为电影《小花》写的插曲《绒花》段落开始改变。
而施万春则更是在电影《小花》的基础上,通过诸主旋律的电影音乐创作,打破了上述局面,为影片注入了一定的人文色彩。
（一）风格与个性有人说施万春的影视音乐“即使脱离画面也能够体现高超的艺术水准”7。
言外之意,施万春的影视音乐具备了脱离影视画面而独立存在的价值,属于当之无愧的“上乘之作”8,尤其是电影《世纪之梦》的主题音乐一一洋溢着蓬勃青春气息的管弦乐《青春》。
换句话说,影视音乐的上乘之作应该是既能作为优秀的“影视音乐”作品存在,也可以作为优秀的“纯音乐”作品存在。
80年代中期以前,除了电影歌曲和王酩、王立平等少数几位作曲家的作品,几乎鲜有中国电影音乐创作能够作为纯音乐作品存在:
80年代中期以来,随着加盟影视音乐创作的“学院派”作曲家逐渐增多,可以被当作纯音乐作品来倾听的影视音乐作品也相应地越来越多,虽然优秀的影视歌曲却反而只少不多。
之所以说施万春的影视音乐不论在专业音乐界,还是在电影界,均颇受青睐,应该与其独特的旋律创作有着较密切的关系。
当当下大部分活跃的作曲家都将关注的目光投向了形形色色的先锋派的各种创作技法之时,唯独施万春等屈指可数的作曲家依然视旋律为音乐创作中不可或缺的重要技术手段。
这是当代音乐创作中非常稀罕、奢侈的事情,也是施万春影视音乐创作特别难能可贵的一面。
在他的影视音乐作品中,人们不难发现旋律早己不是一个孤零零的、歌唱性的单线条,而是多与和声水乳交融地融为一体。
这大概就是为什么有人说施万春的影视音乐“深沉浑厚”9的主要原因之一吧,以电影《开国大典》中的“人民万岁”主题尤甚。
毋庸讳言,不论是作为电影音乐,还是作为纯音乐,不论是与施万春自己的其它作品相比,还是与同时代的其他中国作曲家的影视音乐创作相比,“人民万岁”将长呼吸的旋律镶嵌于富有张力的和声推进中,并能够以“心潮逐浪高”的气势迈入新时期以来中国影视音乐创作的精品库。
就像叶纯之在80年代初期为电影《火烧圆明园》、《垂帘听政》所写的音乐一样一一以当时少有的器乐化思维来叙述一个历史史实,直至今日依然能够感受到其对之后同类清宫题材影视音乐创作的影响;此“人民万岁”主题和两年后的《大决战》主题在悄然渗透出施万春的巍巍大气之风的同时,亦对之后的同类主旋律影视音乐创作产生了或多或少的影响,令后来者难以绕行。
在施万春的电影音乐布局中,主题音乐写作显得较为突出。
他笔下的影视音乐主题往往是一一旋律通俗上口、结构简洁清晰、有着进一步展开的广阔空间。
这一点在他的电影《大决战》的音乐中表现得淋漓尽致。
《大决战》主题的四个乐句,以起、承、转、合的高度浓缩的结构和钢琴独奏、管弦乐合奏等多次改头换面的配器面貌,提纲挚领地将全片的史诗性、领袖人物的伟大性、参战军民的英雄性泼洒于他的笔墨之间。
而在电影《孙中山》中,作曲家更是通过三个性格迥异的“孙中山主题”,成功地展示了孙中山作为历史人物、普通人和虔诚教徒的多面性。
尤其是诸主题的非方整性和开放性的设计,为音乐的进一步派生与绵延埋下了必要的伏笔,显示出一个成熟的电影音乐作曲家应有的专业素质。
另外,和主题音乐一样,主导音色的准确选择也是施万春影视音乐创作取得独特艺术效果的一个重要原因。
其中,无论是（（二十六个姑娘》中的人声、《良家妇女》中的埙、《贞女》中加入混响的二胡,还是《良家妇女》中《叩别》、《开国大典》中《人民万岁》、《如意》中《长工踩泥》、哎抗美援朝》中《悲歌》等的弦乐群集团音色,都能够寄托作曲家个人对剧中人的同情或景仰,有的放矢地表达出剧中人的潜台词,并爆发出“此时无声胜有声”的艺术效果,使影视作品的主题得以升华。
今天有很多音乐创作（尤其是纯音乐创作）在二度创作时总是令人首先感觉到“技术的存在”,而非音乐的美好、感动。
恰恰相反,施万春的影视音乐创作在二度创作时其技术往往被“视而不见”,其音乐中流淌着的真情更易引起受众的关注。
如果说施万春通过自己的创作实践“扭转音乐在电影中的配角地位”’0的话,那么赵季平、叶小纲等作曲家则是进一步稳固了音乐在影视作品中的这种介于主角、配角之间的地位。
这种地位的微妙变化主要通过两种方式表现出来。
方式一:
作曲家在影视音乐创作伊始就能够着手考虑该剧音乐创作的“盗体性”问题,如施万春在为电影《孙中山》音乐构思时就明确了该剧音乐创作的基调一一“悲剧性、史诗性、交响性和哲理性””。
方式二:
作曲家没有想当然地按照影视作品脚本的题材去组织音乐语言,而是能够独辟蹊径地建立起“我的音乐语言”’2,如施万春为电影《如意》谱写的音乐。
和同一年出品的同样是北京题材的电影《骆驼祥子》音乐相比,《如意》没有像前者那样采用北京曲艺中的单弦和大鼓的音乐为素材,去凸显全剧音乐的“京味儿”和“‘咯响脆’的劲儿”’3,而是用了作曲家自己的音乐语言一一“施万春式”风格,同样与画面融为一体,丝毫不逊色于《骆驼祥子》的“京味儿”,尽管前者的作曲家瞿希贤为此曾专门请教过施万春14。
叶小纲曾经说过:
“我的旋律别人是写不出来的,只有我才能写成这样的旋律”’5。
施万春亦如此。
换句话说,这就是影视音乐作曲家的创作个性。
施万春的影视音乐创作个性可分成两个层面。
层面一:
在创作技术上总的来说趋于传统、比较稳重,擅长用深呼吸的交响乐思维来叙述宏大主题或阐述细腻之情,且有着当前非常难得的歌唱性。
层面二:
其“影视音乐”创作和“纯音乐”创作彼此相互渗透、融为一体一一前者扩大了后者的传播面,为后者的三度创作提供了理解上的依据;后者为前者提供了源源不断的创作源泉和基础,使得作曲家能够适时将生活中的瞬间感受展示于前者之中,虽然有时是迫于无奈。
（二）思考与启示专业音乐界部分专家、学者之所以没有正视影视音乐创作,甚至将影视音乐和流行音乐一道视为“下里巴人”,与影视界部分导演认为影视音乐“可有可无”或“有声就行”不无关系。
此尴尬境遇虽然近年来业己有所好转,但由于专业音乐界一部分作曲家在观念上没有彻底扭转,因而将影视音乐作品视作低于纯音乐的“次级精神产品”的状况还将在一定时间内长期存在。
2007年12月9日施万春作品音乐会后,有专家指出:
“影视音乐创作的教学未必要与传统作曲教学分开”’6。
此观点与笔者不谋而合。
笔者的意见有二:
1、影视音乐创作的教学不应与传统作曲教学分开,且更宜将教学一线设于专业音乐艺术院校的作曲系;2、应在专业音乐艺术学校作曲专业本科高年级和研究生的教学中增设电影史、影视精品专题分析等相关影视课程,逐步扩大这些未来青年影视音乐作曲家的创作视野;3、充分利用北京在影视音乐方面的丰富资源,努力促成影视界和专业音乐界的跨界交流,以期在推动青年作曲家参与影视音乐创作实践的同时,早日在观念上达成纯音乐与影视音乐并驾齐驱的共识,从根本上建立音乐创作的生态平衡。
施万春的影视音乐创作之所以能够以“施万春式”风格信步于当代影视音乐舞台,与其对影视音乐创作主体性的理性认识不无关系一一“电影音乐是一部影片的灵魂”、“要在有限的空间里展现无限的乐思”‘,。
具体地说,施万春从未将影视音乐创作当作一个“配乐”的“活）L”,而是像创作“纯音乐”一样来谱写“原创音乐”,这也是为什么我们能够较容易地感受到他的影视音乐作品的独创性。
如他在电影《良家妇女》、《欢乐英雄》等音乐中对埙的成功采用,尤其是在前者中,宛似人声哭泣的音色、如泣如诉的旋律、令人压抑的气质,对电影本身意境的营造和主题思想的升华均起到了事半功倍的效果,并对之后赵季平的电影音乐代表作—《菊豆》及其他作曲家在影视音乐创作中再度使用埙产生了不可忽视的影响。
笔者注意到:
在施万春的影视音乐创作中,“主旋律”影视作品占有一定的比例。
然与其他为同类题材影视作品谱写音乐的作曲家相比,施万春的音乐却似乎没有一味的唱赞歌,而总是不同程度地带有几多历史的纵深感和批判意识。
这在刚刚打倒“四人帮”时施光南的《祝酒歌》、80年代中期朱践耳的《第一交响曲》和《第二交响曲》、王酩的《绒花》（电影（,J“花》插曲）、王立平的《驼铃》（电影《戴手铐的旅客》插曲）等作品中都不难寻觅。
相比之下,近年来像这样带有反思和批判意识的音乐作品却越来越少。
造成此状况的原因是复杂的,但有两个原因不容忽视:
1、没有对三十年前电影界关于“我从各方面感到电影艺术本身有一个比较迫切的问题,就是各种艺术一旦进入到电影之后,它便不应该还是原来的样子。
音乐进入电影,成为电影的音乐:
……诸艺术进入电影,有个量变过程,直至逐渐成为新的质。
从音乐来说,这个新的质就是电影音乐。
川目的警告引起足够重视。
2、电影音乐的“碎片性”令诸多纯音乐作曲家望而却步,当然也就更难以奢谈反思和批判了。
换句话说,电影音乐难以像纯音乐那样过于追求作品的“完整性”,应尽可能地确保每段音乐结束时呈“开放性”,而非“收拢性”。
此“青松岭式遗憾”’,在施万春后来的电影音乐创作中越来越难以见到,尤其是到了创作《孙中山》时。
遗憾的是,正是此打破纯音乐创作规律的特点,在某种程度上也挫伤了一部分本可以在电影音乐领域大放光彩的作曲家的创作热情,无形中对中国电影音乐事业造成了一定损失。
当然,任何事情都是双向的,如果制片人和导演们能够更多地与作曲家们沟通、尊重和理解作曲家们的音乐构想,相信会有越来越多的纯音乐作曲家们加入到电影音乐创作的队伍中来。
值得一提的是,尽管施万春和历史上很多影视音乐作曲大家一样将“雅俗共赏”奉为“音乐创作的最高境界和最终目的”20,尽管影视音乐受众群体的大众性决定了影视音乐在创作上应力求雅俗共赏,尽管亦有人认为施万春的影视音乐足以雅俗共赏2’,但笔者则不然。
“雅赏共赏”多少有些“雅”与“俗”平分秋色的意思。
从总体来看,施万春的影视音乐比较接近“雅赏共赏”,或者更确切的说是在“雅”与“俗”的天平上向“雅”一侧倾斜得更多一些。
其实,施万春的影视音乐创作是否雅俗共赏并不重要,重要的是他能够在沸沸当今以较平和、淡定的心态出、入于音乐界和电影界,但身上却丝毫未沾有电影界部分人士的急功近利之风。
说得再通俗点,中国电影界近年来弥漫着一股“大跃进”之风,总是寄希望在短时间内一缴而就若干部能够进军好莱坞、问鼎奥斯卡的电影作品。
/h1--
--
本站首页
免费课件
免费试题
整册教案
教育资讯
计划总结
英语角
幼儿教育
文书写作
海量教案
免费论文
网站地图
设为首页
收藏本站
语文科
数学科
英语科
政治科
物理科
化学科
地理科
历史科
生物科
中考备战
高考备战
高考试题
中考试题
教学论文
作文园地
教学论文
经济论文
理工论文
管理论文
法律论文
行政论文
艺术论文
医学论文
文史论文
农科论文
英语论文
课程改革
教育法规
教育管理
家长频道
您现在的位置：
3edu教育网免费论文艺术论文音乐论文正文3edu教育网,百万资源,完全免费,无需注册,天天更新！
对影视音乐的贡献综述
诚然,此等愿望无疑是美好的,想想都很能让国人激动。
但是,如果将如此之大的功利之心寄托在几部电影作品上,显然是违背了电影艺术发展的客观规律,尽管与音乐艺术相比电影艺术有着更浓厚的商业性。
在如是商业利益的驱动下,一部分斥巨资的电影投资商便更加坚信“外来的和尚会念经”,故将关注的目光投向一批成绩斐然的“外援”作曲家,而对人才济济的中国本土作曲家却视而不见,时间一长势必会既削弱中国电影“中国造”的份量,失去了与一批优秀中国电影音乐作曲家合作的机会,虽然在“外援现象”的推动下中国与西方电影音乐的差距似乎在缓步缩小。
结语毫无疑问,施万春的大部分影视音乐创作都在此列,且彰显着独特的个人风格。
个人风格是一把双刃剑。
一方面,它体现了作曲家的创作个性,成为某作曲家区别于其他作曲家群的与众不同之处,甚至足以成为一些追随者们争相效仿的一种时尚,令人心醉;另一方面,它又在不经意间成为作曲家的一个栓桔,在帮助某作曲家登上其艺术创作的高峰之后,亦易阻碍其去进一步挖掘自身的创作潜力,从而出现所谓的“音乐的时代性”问题。
王西麟所言极是,影视音乐的“时代性”问题的确是一个“普遍性”24的问题,且将在一定时期内长期困扰着中外作曲家从事影视音乐创作。
曾有人将中国电影音乐之“走向世界”解释为“向世界吸收”和“向世界贡献”2,两个双向的含意。
实事求是地讲,自80年代以来我们一直在“走向世界”。
但我们在“向世界贡献”方面显然要逊色于“向世界吸收”方面。
作为一个个体,施万春本人不论是“向世界吸收”、还是“向世界贡献”,都取得了有目共睹的成就。
就“向世界吸收”而言,我们在他的影视音乐创作中不难发现既有晚期浪漫派、早期现代派,也有偶然音乐、多调性、序列音乐等多种手法熔于一炉;就“向世界贡献”而言,他的影视音乐以鲜明的中国韵味、独具特色的“施万春式”音乐语言,打开了一扇让西方了解东方影视音乐的窗户,以至于欧洲的学者将《如意》、《良家妇女》的音乐誉为“近年来中国电影音乐中最好的一部”、“音乐是成功的、杰出的”26等等。
当然,进入90年代以来,像施万春这样的既“向世界吸收”、又“向世界贡献”的影视音乐作曲家还不止一个,如赵季平、叶小纲等人。
然而,正如上文所言,随着西方电影界逐步改变以往成见、中国电影人对国际影坛的关注逐日提高,中国电影音乐创作的“外援现象”越来越凸显,使得刚刚启程不久的“中国”电影音乐“向世界贡献”的步伐又不得不暂时减缓。
这是中国电影音乐作曲家的无奈,也是中国电影音乐在“向世界贡献”的征途上必须面对的现实问题。
笔者坚信:
伴随着时间的推移和无情票房的反馈,中国电影人的头脑会越来越冷静,中国电影音乐“向世界贡献”的步伐自然会愈来愈稳健
升级会员 