电视艺术概论期末.docx
《电视艺术概论期末.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视艺术概论期末.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
电视艺术概论期末
一、对电视剧的争议
一、电视剧是戏剧艺术的一种
电视剧是一种专为电视机荧屏上播映的演剧形式《中国大百科全书》
电视是一种适应电视广播特点的戏剧艺术。
《辞海》
二、电视剧释义
电视剧是以镜头语言为表现手段，通过演员的动作和语言表演来表述一定的故事情节，并且通过电视台的信号传播，由电视机进行终端接收并以家庭传播方式为主的视听艺术形式。
三、电视剧艺术的诞生与发展
（一）电视剧观念的诞生——直播电视剧时期（1958-1966）——戏剧元素充溢阶段
1958年6月15日，北京电视台直播了第一部“电视小戏”《一口菜饼子》
标志着中国电视剧创作的开始，电视剧的观念从此诞生。
电视剧定义（此时期）：
在演播室里演出的戏剧，经过多机拍摄、镜头分切的艺术处理，运用电子传播手段，通过电视屏幕，传达给观众的特定的艺术样式。
它主要以戏剧美学作为支撑点。
这类电视剧的主要特征是——遵循戏剧的模式，以戏剧的美学观念为支撑点：
它以戏剧的矛盾冲突为基础，采用戏剧式的结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要求，遵循时间、地点、动作同一的“三一律”，戏剧情节高度集中，重在刻画人物，带有较强的舞台假定性。
时代的背景使这一时期的文艺更多的为政治服务。
是“宣传品”而非“艺术品”
这一时期的电视剧总体特征：
时效性、纪实性
“直播电视剧”绝不同于舞台剧的实况转播。
它已呈现出一种新型艺术样式最初的端倪。
所以，我们称之为电视剧观念的诞生。
（诞生标志）
（二）电视剧观念的停滞——文革电视剧时期（1966-1976）
1、“样板戏”从银幕走向屏幕，促进了电视制作工艺的成熟，尤其是音视双轨压制，使电视制作更加精致。
2、1973年4月14日，北京电视台开始彩色试播，10月1日正式播出。
（三）电视剧观念的嬗变——电视“单本剧”时期（1978-1982）——电影元素加入阶段
主要是依据电影的方式拍摄的“电视单本剧”，还尚未出现电视连续剧，电视系列剧等其他样式，故而这一时期应称之为“电视单本剧”时期。
“电视单本剧”时期所录制的电视剧，全部是在实景里拍摄的。
本时期创作特点：
①由室内向室外；②由演播室搭景走向实景拍摄；③由三维空间走向多维空间；④由时空限制走向时空自由。
总之电视剧制作走向了电影的模式
（四）电视剧观念的更新——（1982-1985）
本时期创作特点：
通过多集电视剧的艺术形态，容纳更广阔的社会生活，叙说漫长的人生命运，满足观众长期收看的嗜好，跨越模仿戏剧，模仿电影阶段终于发现了自我——电视美学的支撑点。
（五）电视剧观念的成熟——完整的各项电视运作机制（1990年——如今）
九十年代出出现的长篇室内电视剧《渴望》，标志着我国电视剧终于跨入了“电视化”生产的历史新时期。
其特点是室内搭景、多机拍摄、现场录音、当场切换、同步完成。
这是遵循电视技术和艺术规律盛传的独特的屏幕艺术形态。
本时期创作特点：
至此，电视剧终于发现了自我，认识了自我，完善了自我和自我的美学体系——电视美学体系，构成了真正以电视美学为支撑点，充分“电视化”了的电视剧。
电视剧与电影的区别
电视剧与电影的区别更多的是播映方式、观赏环境与时间长度上的不同。
特别是电视剧与电影两者在时间长度上的差别，带来了美学上的巨大差异。
1、生活习惯和审美娱乐
就大众性和通俗性而言，电影充其量是一种娱乐，电视剧却成为家庭日常生活的一部分。
2、长和短
就体裁的篇幅而言，电影已经形成了其时间长度欣赏上的定式，一部影片100分钟左右，但对电视剧来说，连续剧已成为电视剧的基本形态。
3、艺术真实和逼真性
就题材的容量而言，长而连续，成了电视剧因这种容量的“特殊”而构成了其区别于戏剧和电影的最大差别
电视剧的美学特征（艺术特征）：
一、多——语言多二、慢——情节慢三、长——篇幅长四、连续性：
电视剧和广播剧同戏剧、电影之间的根本区别之一，就是它们的连续性，这是电视剧区别于戏剧、电影等叙事艺术最具标志性的特征。
电视剧的连续性由什么决定的？
是由它自身的媒介、制作方式、传播途径和接收方式所决定的。
（1）较短的电子制作周期：
电视剧的制作周期远较电影为短
（2）迅速广泛的无线传播：
依靠无线电波的传播，电视剧能最迅速广泛地进入市场／千家万户，有的电视连续剧甚至边制作边播放
（3）随意自由的观赏方式：
家庭式的随意自由观赏方式，导致了电视剧故事情节的线性铺陈的连续倾向
（4）按时收看的习惯定式：
预告式的电视节目单，这种按时收看的定式，在时间和观赏习惯上保证了电视剧连续性的可能
建立在电子技术上的这一切内外条件，最终造就了电视剧的这一连续性特征
电视剧的连续性特征与电视剧篇幅的长短是两个概念
篇幅的长短仅仅是时间上的意义，连续性特征除了时间长短的意义外，还具有美学上的意义，即除了时间上的长，还有时间上的“动”——事件、情节的断而连，连而续，续而再断，断而再连。
所以说，电视剧连续性特征是时间上的动态的“长”，它体现在人物性格的连续性、矛盾冲突的连续性、情节发展的连续性和悬念设置的连续性，是一种结构上的线性美。
五、广播性
（一）广播剧是依靠声音（语言、音乐、音响）叙事的广播艺术。
（二）广播剧的叙事和人物塑造是语言、音乐、音响三者“艺术”综合的结果。
广播剧的主要艺术手段——语言（对话、独白和旁白等）影响了电视剧的语言特征，广播剧的音乐造型和音响造型也影响了电视剧的声音构成。
六、生活化
（一）生活化是在电视这种大众传媒基础上形成的电视剧的基本艺术特征之一，是一种艺术样式／类型对反映生活的美学要求。
（二）电视剧的生活化艺术特征，并不是一种题材内容的要求，而是艺术上的特征规定。
（三）电视剧的生活化美学原则，决定了它在演员挑选上的特殊性：
为了使表演者在年龄、形象、气质和风度上更“生活化”，导演更多地会选用非职业演员。
（四）过分血腥、暴力、色情，因为与日常生活相背离，所以一般不可能成为电视剧青睐的题材和内容，不是由于电视自身的传媒和宣传功能的缘故，是因为它与电视剧的生活化美学特征相违背。
四、电视剧的属性
（一）电视剧的综合艺术属性
电视剧是一门综合的艺术，其综合性主要体现在它的创作主体和表现手段上。
编剧、导演、演员等都可以说是电视剧的创作主体。
电视剧综合运用了多种艺术样式、创作手段进行表现。
它融合了戏剧、电影、新闻、文学、音乐等多种艺术手段，运用了色彩、影调、灯光、剪辑等多种创作语言。
演员是电视剧角色的直接创造者。
电视剧表演与舞台表演的不同：
（1）电视剧表演是一种镜头表演，演员的创作以镜头作为中介，同时，电视剧表演是一种分镜头表演，演员的表演不像舞台表演那样完整和连贯。
（2）电视剧表演不再按照戏剧发展的顺序，为了节省拍摄时间和资金，可能一次性拍完一个场景的所有戏。
（3）演员不再直接面对观众，不会因为观众的反馈而进行调整。
电视剧表演与电影表演的不同：
电视剧的表演与电影表演相比，更加的内敛、逼真及其生活化。
（二）电视剧的大众文化属性
电视剧在所有艺术样式中，有着最广泛的接受群体，它以电视这种大众传播媒介作为承载和传播途径。
所以，电视剧拥有大众文化的属性。
（三）电视剧的商品属性
1．电视剧诞生初期的非商品属性
初期电视剧注重社会政治功能和道德感化功能，意识形态色彩浓厚。
2．改革开放以后的电视剧的商品属性得以彰显
改革开放之后，商品经济不断发展。
电视剧作为文化产品中最具有代表性的艺术样式之一，充分体现出它的商品属性。
电视剧的商品属性体现在电视剧的整个创作生产、交换和消费的全过程。
电视剧运作的两种模式：
第一种：
剧本研发融资拍摄制作销售播出
受众、市场、政策
第二种：
剧本研发融资、销售拍摄制作播出
第二节电视剧的类型
一、电视剧的主要形态
划分依据：
主要以故事的长短和篇幅结构进行划分。
包括电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧、电视情景喜剧、电视栏目剧等形式。
1．电视单本剧
从长度上来说，三集以下的为电视单本剧；
从结构上来说，与戏剧和电影有着相似之处：
完整的故事结构，而且矛盾冲突集中，情节推进速度较快，从故事的发生、发展到高潮、结局有着清晰的脉络。
中国电视剧的发端是电视单本剧
20世纪80年代是电视单本剧的“黄金期”，涌现了一大批优秀作品：
《凡人小事》、《女记者的画外音》、《丹姨》、《希波克拉底誓言》等。
2．电视连续剧
电视连续剧指三集以上、每集的故事情节和人物命运连续发展而且密切相关的一种电视剧样式。
电视连续剧每集的长度为45分钟-55分钟，一般拍摄集数越多单位成本越低，也容易使观众养成收视习惯。
3．电视系列剧
电视系列剧指的是连续播出而故事与故事之间相对独立的电视剧形态。
每集或者几集展开一个故事，每个故事都独立成篇，没有前后连贯的关系，但是主要角色、人物关系、叙事模式以及风格和环境等一般要求保持一致。
4．情景喜剧
由电视系列剧演变而来，强调喜剧效果，一般以社会和家庭的人际关系作为主要内容。
在固定的剧情环境中，由固定的人物关系以及固定的演员在特定情境下进行喜剧表演。
每集独立成片，展开一个矛盾，并在结束时得到解决，构成一个完整的故事。
常会插入笑声，作为效果的烘托。
第三节电视剧的构成特征
电视剧最基本的构成要素
画面、声音和故事是电视剧最基本的构成要素。
其中，画面和声音是电视剧的基础语言，故事则是电视剧语言的叙述本体。
一、慢的节奏：
电视剧画面的特征
（一）电视剧画面
电视剧画面是摄像和剪辑的结果，是所有视觉元素的综合，画面构成是对画面中所有视觉元素的编配，它是所有视觉传播的核心。
（二）电视剧的画面节奏的概念
包括画面的内部节奏和外部节奏。
1.内部节奏即演员动作或被摄物体本身运动的快慢，以及摄像机运动的快慢。
2.外部节奏即画面衔接的快慢，也即画面时空变化的快慢。
（三）电视剧画面比电影画面节奏慢的原因
1．电视剧自身的艺术特征决定
由于电视剧的连续性、广播性和生活化的美学特征，线性的结构特征——横向的叙事结构，扁平的角色矛盾，滚动的冲突铺陈和连环的悬念设置，以“时间”来演绎“空间”的时间观，人物语言上的“话多”，以及家庭式的观赏等特点，使电视剧的画面节奏比电影的画面节奏显得“缓慢”
2．对生活节奏的模仿
艺术节奏实际上是对生活节奏的变形。
所谓电视剧的节奏慢，也就是电视剧是对生活节奏的一种艺术“拉长”。
电影则是对生活节奏的一种艺术“压缩”
3．观赏环境
电视剧画面的节奏就是一种对生活节奏的模仿与再现。
这种画面节奏避免了电视图像与生活图像之间的强力反差而引发的“排斥”审美心理，这是因为电视剧的观看本身就是家庭“生活”。
电影艺术的假定是观众倾向于画面节奏与生活节奏的巨大反差，所以摄影特技、剪辑特技等多用于电影。
二、生活样态：
电视剧声音的特征
声音是电视剧的最基础语言之一，不仅是形象构成的基础，也是叙事的主要工具。
（一）电视剧声音的种类
与电影的声音相同，电视剧声音的种类也分为人物语言／话语、音乐和音响三类。
三类声音的分类和内容划分也基本与电影相同。
（二）声音伴随着电视剧一起产生
电视剧与电影从无声到有声不一样，电视剧是伴随着声音一起产生的，即声音从一开始就作（三）与电影相比，电视剧中的人物语言／话语的特点
声音中的人物语言／话语，主要指对话、独白和旁白以及叙述性的画外音。
由于结构上的差异（电影是网状式结构，电视剧则是线性式结构），“话”多是电视剧语言的形态特征。
“画”多是电影语言的形态特征。
为最重要的元素，与画面一起成为电视剧最基本的构成要素——“说”故事。
（四）与电影相比，电视剧中的音乐和音响的特点
音乐和音响在电视剧中不占主要地位，这就是音乐的辅助作用和音响的生活效果。
对电影来说，声音的出现极大地扩展了电影的艺术表现手段和空间，音乐和音响成为电影形象创造的不可或缺的要素，被提高到与画面一样的高度。
在电视剧中，音乐作为配乐，从属于画面，音乐形象和音乐的个性色彩完全被用来烘托画面情境，渲染画面气氛，也即音乐不是被表现的主体。
在电影中，表现高潮或情绪强烈的画面造型，依靠音乐和音响的造型来完成。
三、大众叙事：
电视剧的故事特征
故事的定义
真实的或虚构的可作讲述对象的事情／件。
电视剧故事的基本魅力来自生活，来自民间，来自故事中的悲欢哀乐，来自故事中的人生百态，来自故事中的无穷希望。
电视剧故事的民间性特征——生动有趣、娱乐煽情、老少皆宜。
并不能在叙事上胡编乱造，脱离生活实际，而是要合理有趣，反映生活本质。
电影的故事选择和类型比起电视剧来更具“文学性”——思想性、历史感、严肃性和典型性。
电视剧比电影更有“戏剧性”，指的也正是其故事的类型性质。
戏剧性在这里指的是故事的“传奇”、“曲折”和“意想不到”等情节效果，是一种对故事特征的描述，而并非是对电视剧这种样式的指认。
第四节电视剧的结构
一、电视剧结构的特定含义
对电视剧来说，结构就是“叙述”故事的总体框架。
电视剧结构，从文本上来说，是电视剧剧本的总设计图；从总体上来说，也即电视剧全部创作材料的安排和组合。
所以我们说，所谓电视剧结构，也就是角色、情节、冲突和悬念的布局与剪裁。
二、电视剧结构：
对日常生活的屏幕化“模仿”
电视剧的线性结构是一种纵向的长度美
电影的网状式结构表现出的是一种横向的宽度美，而电视剧的线性式结构表现的是一种纵向的长度美。
三、线性式结构
（一）横向的叙事结构
是电视剧在故事叙述上的线性特征——一种以横向长度运动为主的叙事方式：
在故事情节上无论是单线、复线还是多线都是作横向的线性运动，即使人物再多，矛盾再复杂，也不会让辅线作宽度上的纵向发展。
横向叙事结构的要求
（1）要求删繁就简，追求拉长的时间轴和压扁的空间轴。
（2）将故事情节作挤压式地向前运动，尽可能地将竖向的空间运动向横向的时间运动转化。
（3）用人物性格的连续性、矛盾冲突的连续性、情节发展的连续性和悬念设置的连续性，在“线”上作连续性的滚动发展。
（二）扁平的角色矛盾
1．扁平角色矛盾的内涵
电视剧中的人物矛盾纠葛被尽可能地“压缩”成向前的运动，就是电视剧中人物的关系被组织为横向的关系而非竖向的关系。
并不是指人物关系的多少，而是指剧中人物关系的“方向”
2．戏剧、电影和电视剧的人物关系设置的不同
（1）戏剧：
由于故事情节被挤压在若干板块之中，剧中人物关系的设置就必须在若干个板块之间展开，所以人物的关系在一个板块中错综交叉，在一定程度上，人物关系的“宽度”要大于“长度”。
（2）电影：
故事情节的发展可说是“拉长”的戏剧“板块”，人物关系相互交叉而被编织成场面与场面之间的网状，人物关系的“宽度”接近于“长度”。
（3）电视剧：
故事情节的发展是呈线性的“一波未平一波又起”，连绵不断向前发展，人物的关系也就如连环套似的，一环扣一环。
人物关系除了在场面与场面之间的错综交叉外，还在由一系列场面组成的“集”与“集”之间交叉联系，所以人物关系的“宽度”远远小于“长度”。
（三）滚动的冲突铺陈
1．冲突的定义
“冲突”意为分歧、争斗等，“没有冲突就没有戏剧”，这句话不仅是对戏剧说的，应该说也是对电视剧说的。
2．电视剧——滚动的冲突
电视剧冲突的运动是一种“跨”出了衔接场面的镜头动作，使冲突的发展和解决“滚动”在“场面”与“剧集”之间，一个冲突在“场面”中的解决，即刻又催生了将在下一集中爆发的冲突，如此滚动向前，直至整部电视剧的“连续”结束。
由于电视剧的危机点和最后结局不是一步到位的，而是层层推进的，所以就会产生与电视剧一样“连续”多的两个冲突之间的“高潮”——“大”“小”相间的高潮运动。
（四）连续的悬念设置
悬念的定义
悬念亦称“紧张”，源自心理学，指由疑虑而产生的期待心理。
悬念是一切叙事艺术，包括电影、电视剧结构的最基本要素。
一、屏幕时空：
一种美学意义的时间和空间
（一）电视剧的故事情节和人物形象在屏幕画面与声音造型所创造的时间空间展开。
（二）从结构层面上来说，电视剧的线性式结构正是构筑在它的线性的时空美学上的。
电视剧艺术是以时间为轴的空间运动，电影则是以空间为轴的时间运动。
（三）观众感受到的时间和空间是一种“感知”的时间和空间。
1、时空的创造都是依靠镜头的组接——一个镜头代表了单个具体的时间和空间，连续的镜头组接就代表了时间和空间的延续／转换。
2、声音扩充了电视剧和电影时空造型的功能和技能。
不仅作为直接表现时间迁移的艺术手段，而且“联想性”地表现空间的造型。
二、空间的美学
（一）电视剧空间的概念
电视剧空间，是指电视剧对现实空间的艺术再现或创造。
（二）影像处理空间的基本方式
1、通过拍摄技法，使空间向深度发展，如摇镜头从横向展示空间的开阔，推、拉、跟、移等摄法能够突破画面框架的限制，产生对空间的某种深度幻觉。
2、蒙太奇手法，将各种真实环境中拍摄的镜头加以合乎逻辑的组合，构成为剧情所需要的新空间。
空间感是指按透视规律，运用光影对比和色调变化，造型出形态的上下左右位置关系，前后远近的纵深层次，以及与周围环境的关系，从而创造出真实可感的空间效果。
而根据作品内容的需要，依据创作设想，对画面形态位置、空间层次作安排调度，称为空间处理。
三、时间的美学
（一）故事过程时间长于影像时间
1、故事过程时间长于艺术表现时间的内涵
故事过程时间长于艺术表现时间，即在艺术反映生活时将表现／叙述的时间进行了压缩，所谓“有话则长，无话则短”，这可说是一切叙事性艺术样式最常使用的一种时间表达的方式，如小说、戏剧等，作为叙事艺术的电影和电视剧当然也不例外。
（二）故事过程时间短于影像时间
“拉长”时间在观赏上会产生一种“特殊”的审美效果，强化情节发展的期待感和紧张度。
由于电视剧在时间长度上的许可，相较于电影来说，它在篇幅上更有条件运用这种“拉长”时间的叙述手段。
（三）故事过程时间等同于影像时间的内涵
故事过程时间等同于影像时间也就是进行状态的事件叙述（同时间叙述），换句话说，即现实生活中的时间、镜头前表演的时间与剪辑制作后的时间，是同步等同的，所以我们也可称之为“同步”时间。
第六节电视剧的表演
一、更大的假定性
（一）“真实”的假定
电视剧在摄制过程中，虽然也可以在真实的环境中进行，但即使如此，这种“真实”也是假定的。
（二）面对镜头的假定
一种镜头感的假定性表演：
对不同景别、不同摄影技巧的适应；对摄影棚和实景拍摄反差的适应；
二、更长的非连贯性
（一）影视表演的非连续性的成因
时空自由和后期的剪辑创造是影视艺术的共性，这种共性造成了影视表演的非连续性特点。
（二）戏剧表演的连续性的成因
对戏剧演员来说，无论时间长短，演员一般可以在规定的时间里，按照剧情发展的顺序来创造角色。
对无观众交流、无对手交流的镜头适应；对着镜头的想象和体验。
（三）电视剧和电影的非连贯表演
电视剧和电影由于受到时间、地点、气候、资金等各种因素的限制，拍摄不可能是按照故事情节的前后顺序进行，因而演员的表演也就不可能“按部就班”地进行，演员的表演是一种非连贯的表演。
（四）电视剧表演具有更长的非连贯性
1、拍摄既不连贯，也不按顺序，同一场戏可能会在不同的场景和不同的时间内进行拍摄。
2、边制作边播放，使演员在几个月时间里断断续续地“生活”在角色之中，这就需要电视剧演员比电影的表演具备更强的“跳进跳出”的适应能力——对人物形体、心理动作和表演力度、节奏的把握，能够在非连续性的镜头表演中连续性地演好角色。
3、演员能立即进入“角色”状态
对于电视剧演员来说，由于电视剧表演的短暂性和非连续性，它要求演员能立即进入“角色”状态，并能快速而准确地捕捉到角色的性格特征和情感表露。
（五）电视剧的非连贯性表演是与观众的非连贯性欣赏相对应的，这是电视剧与电影在审美上的最大差别。
看完一部电视剧，需要几星期时间，观众的欣赏是非连贯性的、断断续续的。
三、更逼真的生活化
（一）更逼真的生活化的缘由
1、剧情的更生活化和通俗化
2、近镜头和特写镜头运用的频繁
3、电视剧家庭式观赏的近距离性质
演员的一个细微的眼神、肌肉的微微抽动，甚至皱纹的轻微颤抖，在观赏者面前都会毫发毕现，清晰可见。
（二）更逼真的生活化的要求
排斥任何虚假、夸张的表演
四、更充分的松弛感
（一）要求表演接近生活常态甚至讲究不流露表演的痕迹
（二）避免因“话”多而陷入“舞台腔”
（三）不能夸张且能使观众听清楚
（四）更为质朴、内敛、不矫饰，不过多地依赖外在动作的幅度来完成角色塑造
MTV
一、MTV的类型分析
·按社会作用分类，MTV可分为伴唱类，MTV与艺术类MTV两类，伴唱类MTV也可以说是自娱性MTV，艺术类MTV则为表演性MTV。
·按照MTV的创作风格特点进行类型分析，MTV大致上可以分为抒情类MTV，纪实类MTV和剧情类MTV三大类，甚或更可细分为悲剧类MTV、喜剧类MTV、幽默类MTV等。
剧情类MTV是叙事性MTV，抒情类MTV和纪实类MTV则是非叙事类事情MTV。
二、MTV中服从音乐的镜头／蒙太奇语言
·蒙太奇是指电影/电视画面的组织安排及其产生的效果，也即将各种镜头/画面依一定的逻辑和时空重新组织起来
主要类型：
1.双线式蒙太奇：
是MTV运用最多的一种镜头／蒙太奇手法，它相当于电影／电视中的平行式蒙太奇，但与我们一般理解的电影中的平行式蒙太奇不同的是，它并不是不同意义的镜头的平行发展，而是特指演唱（演奏）者的表演场景与其他场景的平行发展，也即整部MTV是由演唱（演奏）者表演场景画面和其他场景画面两条线间隔地交替出现来完成一首歌（或一首曲）的演唱（或演奏）。
双线式蒙太奇结构手法的优势：
双线式蒙太奇结构手法的好处在于可以将两条线或两组场景交互呈现，从一个场景转到另一个场景，一个动作转到另一个动作，既省却了不必要的铺垫，又可强化音乐与画面的对比、呼应等艺术效果。
2.平行蒙太奇：
也称并列蒙太奇。
两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
3.比喻式蒙太奇
比喻式蒙太奇在电影中也称作“隐喻蒙太奇”、“比拟蒙太奇”、“象征蒙太奇”和“思维蒙太奇”等。
是把两个表面不相干的镜头直接组接在一起，从而构成“隐喻”、“象征”和“比拟”的审美效果，譬如以飞翔的海鸥来象征对自由的向往等。
比喻式蒙太奇的特点：
MTV中的比喻式蒙太奇追求的“寓意”，不是镜头之间的“寓意”，而是音乐与画面之间的“寓意”，即借助想象把音乐形象和画面形象联系起来，使观众从联想中悟出编导对音乐的读解，以及创作者所寄寓其中的“理”和“意”。
比喻式蒙太奇中音乐与镜头关系：
①对MTV来说，比喻式蒙太奇中的音乐与镜头之间，不需要叙事性的逻辑关系，它讲究的是隐喻巧妙、比拟恰当、象征明确和思维清晰。
②音乐与镜头画面的对照比拟常常是平行比拟、交叉比拟、对比比拟和重复比拟同时使用。
4.叙事式蒙太奇
叙事式蒙太奇多指镜头画面，而非指音乐的叙事，或两者之间的连续、连接。
如果说MTV的比喻式蒙太奇特点是音乐与镜头画面存在着对应的关系，那么，在MTV的叙事式蒙太奇中，音乐与镜头画面就并不存在必然的对应关系。
它仅是用一段非常短的叙事（故事）片来“烘托”音乐。
“烘托”不是用镜头画面来解读和演绎音乐，而仅是营造一种情感的氛围，在MTV的叙事式蒙太奇中，叙事（故事）可以与音乐（歌唱和演奏）有关，也可以与音乐（歌唱和演奏）无关，两者之间更多的是一种情感和意绪上的渲染。
三、MTV的审美特质
1.声画意（词）的相互依赖和对位
2.曲（声乐曲和器乐曲）意的视像化—
升级会员 