人美版五年级美术上册教案表格式.docx

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人美版五年级美术上册教案表格式

2017-2018学年

五年级美术上册教案设计

学校名称：

恩格贝镇中心小学

姓名：

高美玲

日期：

2017年9月1日

恩格贝镇中心小学（五）年级（美术）学科教案

教学内容

第1课、肖像艺术

备课教师

高美玲

教学目标

知识与能力

初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

过程与方法

能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

情感态度与价值观

通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育

教学重点

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

教学难点

对作品内涵（即传神）的认识和理解。

教师可用对比的方法引导学生学习。

教学方法

欣赏法、示范法、合作探究法

课时

1课时

教学手段

课型

新授课

教学过程

设计意图

及修改意见

一、导入部分 

课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。

人物作品，找出共同点。

这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。

今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

你看出主人公在干什么吗？

（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。

） 

二、新授课 

1、分组学习 

（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。

学习要求：

1.艺术家表现的人物有什么特点？

2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

3.从画面中你了解到了什么？

请讲给大家听。

4.你还想知道些什么？

把它写下来我们共同探讨。

教师提示：

曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。

此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

张卿子：

诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。

从刀法上看，颇具特点。

想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？

脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》：

用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。

作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。

画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。

从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》：

此画是用版画形式表现的。

从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。

衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》：

采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。

从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。

人物形象表现了大无畏的英雄气概。

《青年女歌手》：

画家用油画的形式表现人物。

画面以中国山水作为背景。

画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

三、学生练习 

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。

（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。

） 

四、评价部分 

肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。

一、导入部分 

课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。

人物作品，找出共同点。

这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。

今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

你看出主人公在干什么吗？

（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。

） 

二、新授课 

1、分组学习 

（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。

学习要求：

1.艺术家表现的人物有什么特点？

2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

3.从画面中你了解到了什么？

请讲给大家听。

4.你还想知道些什么？

把它写下来我们共同探讨。

教师提示：

曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。

此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

张卿子：

诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。

从刀法上看，颇具特点。

想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？

脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》：

用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。

作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。

画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。

从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》：

此画是用版画形式表现的。

从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。

衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》：

采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。

从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。

人物形象表现了大无畏的英雄气概。

《青年女歌手》：

画家用油画的形式表现人物。

画面以中国山水作为背景。

画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

三、学生练习 

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。

（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。

） 

四、评价部分 

肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。

板书设计

教学反思

恩格贝镇中心小学（五）年级（美术）学科教案

教学内容

第2课、画人像

备课教师

高美玲

教学目标

知识与能力

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

过程与方法

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

情感态度与价值观

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点

人物的脸型和表情

教学难点

人物肖像画的表现

教学方法

欣赏法、示范法、合作探究法

课时

1课时

教学手段

课型

新授课

教学过程

设计意图

及修改意见

一、范画展示激发兴趣导入课题

    1、师出示教师、演艺名人线描头像

    师：

同学们能看出画中的人是谁吗？

画的象不象？

这两幅作品主要用了什么表现方法？

    2、生浏览作品发表意见

    3、导出课题

    师：

想试着画一画吗？

今天我们就学习用线条画人像。

二、新授

（一）建立速写概念

    师：

展示专业画家速写挂图，组织学生观察并总结观察结果。

    1、时间短；2、主要用线；3、主要表现形象大体形状、基本特征。

（二）学习观察方法

    1、师：

要想画出人物的特征首先就要学会观察，只有看得准才能画得象。

下面我们就来学习观察人物的特征。

    2、挑选两名学生站到讲台上做模特。

    3、全体学生观察讲台上的同学，口述观察所得。

    （师引导学生从形象、大小、方向、位置等方面进行深入地观察。

）

   （三）学生练习（10分钟以内）

    请同学们在观察、讲述的基础上试着画一画，力争线条流畅、简捷，看谁画的又快又好！

（四）展评作品

    师：

你认为哪几张画的比较好？

为什么？

还存在哪些不足？

需要怎样修改？

    生：

回答师问。

    师：

画人物时应注意人的基本脸型和五官特点。

脸型有椭圆形，瓜子形，方形，圆形等不同形状特征。

下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同，这是脸型、五官的基本规律。

但具体到每个人都会有细微的变化，我们在画之前必须仔细观察，抓住人物的特征。

    （五）绘画方法、步骤总结：

    1、仔细观察（师板书“观察”）

    师问：

观察什么？

    生答：

脸型五官特征。

    2、从特征最明显的部位开始画（师板书）

    师问：

那个部位特征最明显？

    生答：

略

    3、位置准确、大小适当、比例协调（师板书）

    师问：

怎样才能做到位置准确、大小适当、比例协调？

    生答：

反复比较

三、学生练习

    1、作业方式：

前后桌间互画。

    2、作业要求：

选择一个较为固定的动态进行表现，线条流畅，速度略快。

    3、教师巡回指导：

四、作业评价

　　1、学生自评

    2、对照第一次的作品，你是否有进步？

说一说这些作品还有哪些不足？

需要修改的地方？

   师引导学生从以下几方面进行思考总结：

（1）线条

（2）形体特征（3）五官特征（4）布局

　　3、修改调整

    4、展评。

    经过本课学习，同学们都有了不同程度的提高，希望课外能运用今天学到的方法多作练习，画父母，画同学更好地掌握写生的窍门。

板书设计

教学反思

恩格贝镇中心小学（五）年级（美术）学科教案

教学内容

第3课、认识抽象画

备课教师

高美玲

教学目标

知识与能力

能够学会从点、线、面、色彩、画面构图、作者情感、个人联想等方面，多角度地欣赏与理解抽象画作品。

过程与方法

通过对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。

情感态度与价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。

教学重点

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

教学难点

能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受

教学方法

欣赏法、示范法、合作探究法

课时

第1课时

教学手段

课型

新授课

教学过程

设计意图

及修改意见

一、      质疑导入

1、 你对抽象画有什么印象和感受？

（印象：

糊涂乱抹，很混乱，看不懂）

2、 你有什么想知道的问题？

（什么是抽象画？

抽象画画的是什么？

画家为什么要这么画？

）学生自由发言，说出自己的看法和认识。

设计意图：

通过交流了解学生对抽象画的疑惑和粗浅的认识，确定后面授课过程中重点引导和讲解的方向。

二、      初识抽象画

1、 感受抽象画。

①  课件出示以“爵士乐”为主题的两幅作品，一幅抽象、一幅具象，同时播放一断爵士乐，提出问题，你觉得哪一幅作品更能表现出音乐的旋律和节奏？

为什么？

（请学生带着问题边聆听音乐边欣赏作品，然后回答。

）

②   说一说两幅作品带给你的不同感受。

学生自由发言，教师总结归纳。

（主题相同，但表现形式不同。

一个是具体的逼真的静止的乐器，一个是由像音符一样的明快的小色块按照音的长短节奏有序排列出的抽象画面，虽然没有萨克斯，但我们却可以通过黄底色感受到管乐的音色。

）

2、 理解抽象画诞生的背景。

100多年前，摄影技术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大冲击。

猜一猜此时的画家会做出怎样的改变才能继续保持绘画在人们心目中的影响力？

（学生自由发言）

师介绍：

这一时期，凡•高、毕加索等画家开始进行改变，注重在作品中表达自己的情感。

（讲康定斯基开始研究抽象画的故事。

）

3、欣赏名作，明确抽象画概念。

出示康定斯基的作品《光之间，第539号》 ，出示欣赏提示，学生根据提示问题进行小组讨论交流。

①你在画面中看到了什么？

（许多几何形体和点，大小不一、形状不同，被画家水平或垂直地分层排列）

②色彩有什么特点？

（以宁静的灰色为底色，大面积使用橘红色和黑色做对比，精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。

）

③联想到什么？

或带给你一种怎样的感受？

（画面中不同色彩的形状，既像闪烁的阳光的光斑和夜晚的霓虹闪烁，整个效果充满宁静而又浪漫的情趣。

有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，传达了一种异国情调。

）

最后，请同学们试着总结出什么是抽象画，教师归纳。

（抽象画摒弃了生活中具体、真实的形象和内容，主要表现几何形的组合、或抽象的色彩和线条，更注重表达画家的个人感情和审美。

）

设计意图：

运用对比的方式和艺术通感让学生先感知抽象画的特点，再通过了解抽象画产生的背景，尝试理解为什么会诞生这样一种艺术形式，最后通过小组讨论交流的形式分析康定斯基的作品，师生共同总结归纳出抽象画的概念。

这样借助多种形式由浅入深，层层拨开抽象画神秘、晦涩难懂的面纱，有助于学生自主形成抽象画的概念。

三、感知抽象画中冷抽象和热抽象的不同风格。

1、感受冷抽象。

欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》 。

思考：

在画面中你看见了什么？

用了什么色彩？

给你什么感受？

（整个画面被横、竖的黑色直线分割成大小不一的方块；使用了红、黄、蓝三原色，以及黑色和白色；对比强烈、不对称的均衡美、庄严、节奏感、秩序的美感）

可能出现的问题：

学生不能深入细致地观察、说不出较为合适的形容自己感受的词汇。

解决方案：

引导学生从图形、线条、色彩等绘画元素去观察；然后出示一些形容感受的词汇如：

均衡、自由、激情、庄严、秩序、对称、节奏感、纯洁，供学生选择，降低学习难度。

2、探索活动

运用课件改编作品的构图和色彩。

询问学生有什么感受？

通过可见直观演示，让学生感受到改变构图和色彩后，画面的美感也崔志消失了。

你认为抽象画是随便胡涂乱抹的吗？

为什么？

学生自由发言，了解到抽象画是画家不断探索创新、深思熟虑的结果。

小结提升：

看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。

设计意图：

引导学生深入细致的观察画面内容，掌握正确的观察方法，避免粗略地观察。

通过尝试改变作品构图和色彩，感受到抽象画的创作特点。

1.对比分析冷抽象和热抽象风格的作品。

出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。

提问：

同是抽象画，给你什么不同感受？

（提供一些词汇，请学生挑选。

）学生通过对比观察，感受到：

热抽象感情热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。

设计意图：

通过对比观察引导学生感受冷热抽象作品的不同风格，提供一些描述的词汇丰富学生的美术语言。

初步感受其不同的形式美感。

1.小结：

冷抽象和热抽象的代表人物、风格特点。

出示8幅图片，进行一个区分冷抽象和热抽象的学习检测，巩固所学知识。

设计意图：

总结归纳，梳理知识点，当堂检测学生学习效果。

四、结课。

说说本节课的收获。

下即可我们将继续进行抽象画欣赏之旅，在认识和了解抽象画的基础上，学习如何欣赏、分析和评述抽象画。

板书设计

第3课认识抽象画

出示图片

教学反思

恩格贝镇中心小学（五）年级（美术）学科教案

教学内容

第3课、认识抽象画

备课教师

高美玲

教学目标

知识与能力

能够学会从点、线、面、色彩、画面构图、作者情感、个人联想等方面，多角度地欣赏与理解抽象画作品。

过程与方法

通过对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。

情感态度与价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。

教学重点

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

教学难点

能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受

教学方法

欣赏法、示范法、合作探究法

课时

第2课时

教学手段

课型

新授课

教学过程

设计意图

及修改意见

抽象画更注重表达画家个人的思想和情感，那么今天我们就来学习看看画家是如何运用美术元素进行抽象画创作的。

1、分析美术元素。

出示三幅作品：

霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》和德·库宁的《无题》。

出示尝试问题，组织学生进行讨论：

⑴这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？

（主要运用点、线、面、色彩这些美术语言）

⑵主要运用了那些表现方式构成画面？

（分别以涂抹色块、运用几何形、以粗放线条和色彩这三种表现方式构成画面。

）

⑶你最喜欢哪一幅作品？

为什么？

（谈出自己的直观感受和由画面产生的联想。

）

学生讨论并汇报讨论结果，教师相机点拨。

设计意图：

通过观察对比，学生根据提示问题讨论归纳出抽象画中的美术元素和表现方式，学会从美术形式语言出发进行欣赏和分析的方法。

1.分析画面组织，感受画家情感。

抽象画打破了具体的形象的限制，反而更能凸显出画家的情感。

观看的人也不再关注画家画的像不像，而更多地把注意力停留在“画家想表达什么？

我看到这幅画是否会产生于画家类似或相同的情绪感受？

”方面。

接下来，我们就试一试自己能否和画家产生一些情感上的共鸣。

⑴分析画面构成。

欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人一号》，这两幅作品在画面的组织和材料的运用上有什么不同？

学生讨论交流后发言，教师归纳补充。

（《沧桑之变》运用中国画的表现形式，线条流畅地充面了整个画面。

色彩、大小不同的点与面粉不再线条间，点线面相互穿插、交错。

《坐着的女人一号》主要运用油画的表现方式，采用大面积的色块，色彩明亮、单纯、简单。

而且画面中的形象像儿童画一样稚嫩可爱。

）

⑵理解画家情感。

你觉得画家这样的表现方式让你产生了怎样的联想？

画家想表达怎样的情感和思想？

学生讨论交流后发言，教师归纳补充。

可以简单补充介绍两位画家的生平和创作风格。

（《沧桑之变》的作者吴冠中想用样子多变点、线、面和丰富的色彩表现出一种变化和动感，像风、像水、表现了作者对世界日新月异、翻天覆地的沧桑巨变的感叹或赞叹。

《坐着的女人一号》的作者米罗用稚嫩的造型、纯色的大色块使人感到画面的单纯、天真与童趣。

让人心情的愉悦和放松，如同在进行一场愉快的游戏。

）

1.巩固知识，总结艺术特点。

1.挑一挑，下面哪幅作品是抽象画？

为什么？

（学生选择并说出理由）

2.想一想，抽象画有什么特点？

（学生自由发言。

）

3.师生共同归纳出抽象画的艺术特点。

（抽象画造型简练、美术语言丰富、种种表达情感，表现内容更自由广阔、充满了变化和创新。

）

板书设计

教学反思

恩格贝镇中心小学（五）年级（美术）学科教案

教学内容

第4课、学画抽象画

备课教师

高美玲

教学目标

知识与能力

了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品

过程与方法

通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

情感态度与价值观

培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。

教学重点

正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品

教学难点

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教学方法

欣赏法、示范法、合作探究法

课时

1课时

教学手段

课型

新授课

教学过程

设计意图

及修改意见

教学过程：

 一、走进抽象的绘画世界

 1、游戏抽象，在纸盒中防止一张A4大小的纸，请学生妹随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

 2、理解抽象，小组观察讨论：

滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美

 3、我与抽象为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

 小结：

颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，值就是抽象带给我们的感受。

当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

 二、品读抽象

 波洛克的抽象世界。

早在几十年前，就已经有人开始实

践这种创作方法，他就是美国抽象表现主义画家——波洛克。

1、从质疑走近波洛克课件出示作品《蓝棒NO。

11》

 提问：

这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？

 2、在观察中发现 播放波洛克的创作视频除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？

 答：

没有接触画布

问：

如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

 小结：

菠萝可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。

 研究抽象画

 三、学学波洛克

 1、对比与改变

 提问：

你的作品与画家的作品相比少了什么？

画家的线条和色彩有什么特点？

布局上有什么特点？

对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。

小组思考、讨论。

 提问：

怎样才能让色彩有层次？

 总结：

波洛克的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。

他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。

 2、给色彩加点料。

 请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。

 答：

颜色里看上去有沙子。

板书设计

教学反思

恩格贝镇中心小学（五）年级（美术）学科教案

教学内容

第5课、绘画中的透视现象

备课教师

高美玲

教学目标

知识与能力

通过学习能发现生活中的透视现象。

初步懂得透视中的基本原理和规律，提高

过程与方法

描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

情感态度与价值观

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将

透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力

教学方法

欣赏法、示范法、合作探究法

课时

1课时

教学手段

课型

新授课

教学过程

设计意图

及修改意见

一、导入

　　1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

　　师：

你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

　　2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？

（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。

板书课题：

（绘画中

　　的透视现象）

　　透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何

　　学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点

　的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。

空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？

（