毕业论文浅谈故事片中的前期拍摄镜头艺术.docx

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毕业论文浅谈故事片中的前期拍摄镜头艺术

华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）

浅谈故事片《》中的前期拍摄镜头艺术

摘要

电影是一种年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。

在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。

小说是用文字进行叙事的文学作品，故事片则是运用影像和声音为手段进行叙事的电影作品。

凡是由演员扮演角色，具有一定故事情节，表达一定主题思想的影片都可称为故事片。

故事片按题材、风格、样式等因素可分为警匪片、喜剧片、动作片、惊险片、科幻片、歌舞片、哲理片等等，另外有些故事片片种属某些国家、地区特有。

同时电影也是一门影像化的艺术，它念兹在兹的就是如何把想法变成看得见的影像。

本文主要是结合毕业设计来研究分析故事片前期拍摄镜头艺术，着重分析故事片、镜头语言艺术、镜头语言在故事片中的重要意义、以与镜头语言在故事片中的表现。

关键词：

镜头，电影，景别，角度，分类

摘要………………………………………………………………………………………

Abstract…………………………………………………………………………………

绪论………………………………………………………………………………………1

1故事片………………………………………………………………………………2

1.1故事片的概念……………………………………………………………………2

1.2故事片的风格……………………………………………………………………2

2故事片中的镜头………………………………………………………………5

2.1故事片镜头简介…………………………………………………………………5

2.2故事片镜头要点分析……………………………………………………………6

2.2.1趣味中心…………………………………………………………………………

2.2.2镜头中的灯光风格与色彩风格…………………………………………………

2.2.3镜头距离…………………………………………………………………………

2.2.4镜头角度与人物所处位置………………………………………………………

2.2.5镜框………………………………………………………………………………

3故事片中镜头分类与构成……………………………………………………………

3.1故事片中镜头分类…………………………………………………………………

3.2故事片镜头的构成…………………………………………………………………

4《》前期拍摄艺术…………………………………………………………8

4.1《》剧本…………………………………………………………………

4.2《》中的拍摄角度与景别…………………………………………………

4.3《》中固定机位拍摄…………………………………………………8

4.4《》中运动机位拍摄……………………………………………………

4.3.1跟………………………………………………………………………………

4.3.2移………………………………………………………………………………

结束语………………………………………………………………………………12

参考文献………………………………………………………………………………13

致……………………………………………………………………………………14

绪论

把电影看做单纯的叙事艺术或者摹人艺术正如把小说看做讲故事一样愚蠢。

电影的绝妙之处不在于它的容与台词，或者说音乐，而在于它的镜头艺术。

电影是由一个意念、一种情绪、一种感觉开始的，经过编剧的巧思组合，将它写成剧本，之后就是导演和影像创作者们殚精竭虑的工作了。

故事片综合文学、戏剧、音乐、美术诸艺术因素，以塑造人物为主，具有故事情节（反映生活）并由演员扮演人物的影片。

是靠可视的形象来叙述事实、抒发感情和表达思想的。

其形象是感染观众的最基本元素，而形象的表达是离不开镜头语言的。

电影的画面是通过摄影机拍摄而成的，一个电影镜头是指电影摄影机一次性连续拍摄的影像画面段落。

一个电影的风格也往往跟导演本人有很大的关联，随着电影技术的飞速发展，人们对电影的镜头艺术也越来越高，那么在前期拍摄的过程中如何更好地运用镜头语言艺术的视觉表述故事情节，成为故事片前期拍摄的关键问题。

1故事片

1.1故事片的概念

综合文学、戏剧、音乐、美术诸艺术因素，以塑造人物为主，具有故事情节（反映生活）并由演员扮演人物的影片。

由演员演出是其区别于其他片种的基本特征。

故事片的类型，称样式。

故事片取材围广泛，如历史、神话、科学幻想等，但以现实生活为主。

对其他体裁的作品如叙事诗、戏剧、小说的改编也占相当比例。

在现代影片中，也有一些非情节化和非性格化的故事片。

艺术片一般称为故事片但是肯定不能与故事片划上等号。

故事片一般的被别人印制和拷贝最多，发行量最大，观众最广。

它包括各种题材的故事片：

如惊险片、舞台艺术片、科学幻想片，美术片等。

这些影片有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。

它经过集中概括等艺术手法，塑造人物，组织结构、提炼情节，表达一定的主题思想。

世界第一部故事片《月球旅行书》。

中国第一部故事片是《难夫难妻》。

故事片其包容性与表现性显得比其他艺术形式更具魔力，它既是一种世相，更是一种境界和品格，它试图记录一种不再重复的动作和事件，强调声画时空现场的统一和无操纵的剪辑。

如果说文章是语言的艺术，那么故事片也就是镜头语言的艺术了。

1.2故事片的风格

故事片同其他影片的基本区别在于片中角色由演员扮演。

无论是由历史事件、文学作品改编的故事片，还是直接取材于现实生活的故事片，都从不同角度、不同层面反映着生活，影响着现实，在使观众得到审美享受和娱乐的同时，得到教育，受到启发，产生联想。

主要分为以下几种风格：

现实片,这是从现实生活取材，用现实主义的创作方法，客观地观察现实生活，按照生活的本来样式，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物，有着精当的结构、独特的风格与引人入胜的情节的影片类型。

这个类型片从广义上包括了“真实电影”“纪实电影”“新现实主义”等电影流哌的作品在，是故事片片种中作品最多，最吸引观众的类型之一。

改编片,这是取材于世界文学史上出现的文学名著，加以改编、再创作后所拍成的一种影片类型。

如《三国演义》《安娜·卡列尼娜》等。

这种类型的影片，题材围十分广泛，它的特点是要求忠实于原著主题，在力求保持原著主要人物、主要情节与其风格的基础上，对原著所写的时代背景、地理环境、人物活动等方面做一些通俗化的工作，并在不违背原著主题的原则下，进行适当的艺术加工。

因此，优秀的改编片在某种意义上说，也是一项电影艺术再创造的成果。

历史片,这是一种在一定历史观指导下，以历史上发生过的重大事件为背景，以各种历史人物的生活经历为主要情节，经过不同程度的艺术加工后，所拍成的影片类型。

如《甲午风云》《起义》等、

战争片,这是以战争为主要题材和容的影片类型。

如我国影片《上甘岭》、前联影片《攻克柏林》等。

从广义上说，反战题材的影片，也应当属于这个类型。

喜剧片,这是以产生笑的效果为特征的影片类型。

如我国影片《满意不满意》、前联影片《钦差大臣》等。

惊险片,以情节惊险为主要特征的故事片，如影片《国庆十点钟》、美国影片《冰峰探险队》等。

侦探片,这是以侦破犯罪案件为主要容的影片类型，如日本影片《追捕》、英国影片《福尔摩斯探案》等。

传记片,这是以真实人物的生平事迹为依据的故事片类型。

如《时珍》《吉鸿昌》等。

武打片,武打片又称“功夫片”“打斗片”，是一种揉和武术、剑术等因素在，以武打为主要手段，打斗为主要场面，表现侠客、骑士、武士与正派人物除暴安良、正义战胜邪恶主题的故事片类型。

西部片,西部片是以美国人19世纪以来开发西部地区为依托，表现所谓“文明征服野蛮”的过程，以精湛的骑术、惊人的枪法、“英雄美人”的故事为号召，讴歌“拓荒精神”，充满传奇色彩的一种美国式的惊险片类型。

如《篷车》《关山飞渡》《太阳浴血记》等影片，都是在美国西部片发展过程中，产生过一定影响、具有一定历史地位的作品。

安德烈·巴赞曾称西部片是“典型的美国电影”。

儿童片,这是一种通俗易懂、生动活泼、适合儿童智力水准，人物、情节具有对儿童进行思想教育、知识教育功能的故事片类型。

如《三毛流浪记》《闪闪的红星》《小刺猬奏鸣曲》等。

神话片,这是以传说和神话为题材的故事片类型。

如《西游记》《画皮》等。

科学幻想片：

这是取材于科学幻想小说，用电影特技的表现方法，依据科学上的某些新发现、新成就以与在这些基础上可能达到的预见，以幻想方式描述人类利用这些发现完成某些奇迹的故事片类型。

也就是说，科学的新发现、新成就或新假设是科幻片创作的依据；编导具有辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观、丰富的想象力和科学的预见性，是科幻片创作立意高远、主题思想深刻的先决条件；作品具有源于科学的幻想性而不是主观臆造的空想性，是科幻片是否具有流传价值的前提；利用众多先进的银幕视觉、听觉形象，并能极调动、激发观众的想象，是科幻片创作成功的重要保证。

歌剧片,这是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的故事片类型。

如《洪湖赤卫队》、法国影片《卡门》等。

2故事片中的镜头语言

2.1故事片镜头简介

电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，电影构成的基本单位，简称镜头。

2.2故事片镜头要点分析

2.2.1趣味中心

画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。

吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。

恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。

影片中的在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。

除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的容。

而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。

当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。

但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。

2.2.2电影镜头中的灯光风格与色彩风格

首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？

要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。

一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。

比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。

如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。

悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。

悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

再次，关于色彩。

每部彩色片都有一个确定的基本色调。

色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。

一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。

具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。

值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。

一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。

比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。

当然，有些电影，比如《辛德勒的》就干脆用黑白来拍。

2.2.3镜头距离

关于镜头距离，卓别林有一句名言：

“喜剧用远景，悲剧用特写”。

举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。

2.2.4镜头角度与人物所处的位置

镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。

（1）鸟瞰角度的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天神参观凡间的感觉，有一种全局性的统罩感。

（2）俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。

（3）水平角度等同于我们人眼观察世界的角度，显示一种对等。

（4）仰角可以让人物或者景物显得更加崇高，增加主题的重要性。

因为他会增加被摄物的高度，有垂直效果。

可以让个子比较矮的演员显得更高。

黄飞鸿系列电影中，连杰很多都是仰角拍摄的，所以连杰本身个子不高，但是里面也显得非常英气逼人。

（5）倾斜镜头有时候作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法，可以增加画面的动感。

我们拍照片的时候，如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板，而如果稍微歪头，或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理。

演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。

一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦点，写实主义的影片喜欢把演员安置在景框中央。

但是表现主义影片在这其中则多变的多，景框的中央，上，下，边缘，都有着不同的隐喻和象征意义。

例如《精神病患者》是希区柯克为派拉蒙公司拍摄的最后一部电影。

真相大白时当萨姆和莱拉一起来到贝茨家时，贝茨家的房屋第一次暴露在下。

此前这个高大的房屋总是笼罩在夜色中，或者处于傍晚暧昧不明的光照之下。

此时白昼的光照条件表明真相大白的时刻就要到了。

当莱拉靠近贝茨家的房屋时，高高的台阶起了作用：

拉长了莱拉靠近房屋的时间，也增加了观众的紧程度。

这是因为，我们都有这样的经验：

当我们明知某种危险的事物即将来临的时候，等待的那段时间往往是最紧的。

为了渲染紧气氛，导演用了多个微微晃动的纵深推进镜头表现莱拉的主观视点，又插入莱拉近景和特写的反打。

这时我们感觉镜头的微微晃动就像莱拉的心跳一般。

这种手法在希区柯克的其它影片中也有用到，比如在《群鸟》中女主角走上阁楼的楼梯。

一般来说，景框的上方，代表着权威和控制。

而下方则表示脆弱服从和无力。

因为从心理学上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。

所以在一些鸟瞰镜头中，天和地的划分特别能够显示气氛。

如果空荡荡的天空占据了画面的大半，则显得辽阔平静；而如果土地占据了大半，天空显得非常的拥挤，那么就会显得很压抑。

同样，被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。

放在景框中间的一般都是具有主控权的事物。

据个例子，如果，一个妻子不堪忍受丈夫的虐待，则一定会依靠在景框的边缘，而景框中间的丈夫牙舞爪。

但是，这些也不是绝对的，艺术理论家们认为谁在画面中取得主控地位是决定于事物本质上的重量。

这个重量包括色调和面积。

面积越大，色调越深，则本质上的重量越大。

2.2.5景框

（1）紧的取镜景框空间的大小可以象征不同的意义。

一般来收，镜头的限制性越强，就是镜头越小，对人物的约束力就越强。

比如，人物如果充满了整个画面，显得非常拥挤，则暗示着一种囚牢性的存在。

就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。

很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。

希区柯克的很多电影，镜头对着狭小的窗户，不仅给人观众窥视的心理暗示，同时也是一种变相的紧的取镜的方法。

（2）松的取镜则与之相反。

强调一种宽松的环境，象征着自由。

3故事片中镜头分类与构成

3.1故事片中镜头分类

根据摄影机的运动方式、拍摄角度以与与被摄对象的距离不同等因素，形成了多种镜头类型。

从摄影机的运动来看，可分为推、拉、摇、移、跟镜头、变焦镜头和综合运动镜头。

（1）、推镜头，是指被拍摄对象不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。

拉镜头正好相反，是通过摄影机远离或利用变焦镜头，使被摄对象在画面中由大变小，由近变远，从而把观众的视线从主体引向整个环境。

（2）、摇镜头，是指摄影机位置不变，借助于三角架上的活动底盘作上下或左右的转动而成，摇镜头可以展示广阔的环境、纵览场景全貌，揭示被摄对象之间的关系，以与烘托情绪和气氛等艺术效果。

（3）、移镜头也被称为移动摄影，是把摄影机安放在移动车或其它工具上，沿水平方向左右移动拍摄而成，视觉效果如同我们在生活中边走边看，把四周景色尽收眼底一般。

（4）、跟镜头，又称为跟拍，被摄对象在画面中位置保持不变，摄影机与它始终保持一定距离跟踪拍摄，让画面具有流畅的视觉效果。

（5）、变焦距镜头，是指摄影机与被摄对象的位置不变，通过改变镜头焦距来获得画面景别的变化。

（6）、综合运动镜头，是指在单镜头的拍摄中，综合运用推、拉、摇、移、升、降、变焦距镜头等多种摄影机运动方式连续拍摄。

这样的单个镜头比较长，习惯上称为"长镜头"。

根据摄像机的拍摄角度，又有仰拍镜头、俯拍镜头、斜拍镜头之分。

从摄影机的视点出发，又可分为客观镜头、主观镜头。

客观镜头，又称中立镜头，是从观众的角度去看，一部影片中绝大部分镜头都是客观镜头。

主观镜头，是以剧中一人物的视点看事物，往往带有强烈的主观性和感情色彩。

常常让观众和影片中的人物一同观察和感受，形成观众和人物合一的审美效果。

从摄影机与被摄对象的距离来看，也是可以成为景别，镜头可分为特写、近景、中景、全景、远景等。

如果以一个人身体在画面中所占比例为标志，特写镜头一般指人物肩部以上的头像，近景表现胸部以上，中景表现膝盖以上，全景表现全身，远景则相当于从很远的距离观看此人。

特写，常常用来表现人物或事物的细节，突出人物的心世界，推动剧情的发展。

近景就好比是一幅肖像描写，长于表现人物的外貌、气度、神态和细微动作。

中景是影片中使用最多的一种景别，它不仅可以表现人物的脸部表情，还可以展示人物的形体动作；既可以表现一个人，也可以表现几个人的关系。

还可呈现一定围的人物背景。

全景，可以将人物与环境融为一体，表现一个完整场景的镜头画面。

远景往往用来表现气势恢弘的盛大场面和辽阔浩渺的自然景观，长于渲染氛围、借景抒情。

3.2电影中镜头的构成

一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每一个画面又是由许多一样或不同的画格组成。

镜头的画幅为横式长方形。

宽、长比例，普通银幕影片为1:

1.375,宽银幕影片为1:

2.35,70毫米影片为1:

2.2；个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄，可以获得圆、三角、竖式以与多画面等特殊画幅。

画幅是镜头画面构图的前提，电影的一切容都在它里面展现出来。

景别指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同围的画面。

可分以下几类：

1、远景──表现远距离的人物与广阔围的空间环境；

2、全景──表现人物全身与周围的环境；

3、中景──表现人物膝盖以上的部分；

4、近景──表现人物胸部以上的部分；

5、特写──表现人物、物体或环境的细部。

电影摄影中还沿用着其他一些景别名称，如“大远景”、“大全”、“小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上5类景别的更细致划分。

镜头分为不同的景别，是为了按照电影艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、容的主次轻重，给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。

各类景别相互依赖,不可分割,同时，又各自具有不同的功能。

如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境与其相互关系,在表现群众场面、运动场面显示人物行为与精神气势，描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。

特写、近景表现的容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。

中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述容时起着重要作用。

如《精神病患者》中“浴室谋杀”这场戏共计4分钟。

从玛丽安在卧室里写算式到诺曼的“母亲”跑回房屋，导演用了60多个镜头。

如果从诺曼“母亲”出现的那个镜头算起，只有1分40秒，共44个镜头。

其中：

玛丽莲的近景4个，头与脸部特写15个，嘴部特写1个，腿部特写3个，刀子特写2个，举刀砍杀近景3个，水喷头镜头1个，从镜头比例上来看，玛丽莲的镜头最多。

从景别大小来看，完全由近景和特写组成。

因此镜头长度非常短，平均每个镜头只有1秒多一点，有的镜头不到1秒，只有几格。

所以速度快、节奏高，冲击力大，造成了凶杀场面的恐怖感和刺激性，给人留下了深刻的印象。

指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。

一般可分为平、仰、俯以与正、侧、反几种。

可以单独使用或综合使用，种类变化多样。

角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。

如仰拍镜头，对象显得高大、雄伟；俯摄镜头，对象显得矮小、空旷；正面拍摄，画面庄重、平稳；侧面拍摄，构图生动。

如《精神病患者》玛丽莲和诺曼在室的冗长对话。

这些对话场面的拍摄，基本上是按照好莱坞处理对话的“三镜头法”方式：

正反打，不越线。

但是，随着两人对话的情绪变化，景别和角度也在变化，景别由中景过渡到近景、特写，逐渐变小，显示两人的谈话逐渐深入，诺曼对玛丽莲越来越感兴趣，为他后来偷窥玛丽安作了铺垫。

尤其是对诺曼的反打由正面中景改到侧面近景仰拍，且后景带猫头鹰标本，灯光效果变成高对比，呈现阴森效果，再到后面的特写，这三次变化很好地引起观众对诺曼的怀疑，为后来的谋杀设置了悬念。

电影艺术发展的初期，镜头都是固定拍摄的。

大量使用移动摄影，是近几十年的事。

摄影机的运动方式可归纳为如下几种：

摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；

推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；

伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。

拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；

移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；

跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；

升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。

各种方式可以单独或结合起来使用。

用这些方式拍的镜头，分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等，总称为运动镜头。

《精神病患者》中玛丽莲在家里逃跑前准备这场戏没有环境音响，完全靠视觉语言来表现。

第一个镜头是叠化——女主人公从左入画，这是好莱坞的成规（既然是右出画，那么下一个镜头一定是左入画）。

玛丽安从左入画，中景，眼睛往镜头方向瞟；镜头下摇，推成对床上放的那包钱的特写；然后镜头左摇，拉，成为床上放的旅行箱的特写。

这个镜头共20秒，是个镜头部的蒙太奇。

在没有任何对白的情况下，注意力集中的观众仅从这一个镜头就可以判断出玛丽莲下一步的行动。

这种简洁明快的叙事能力是很见功力的。

无声电影时期的摄影机与放映机的正常速度是每秒钟过片一英尺，即16个画格。

有声电影是每秒钟过片一英尺半，即24个画格。

个别镜头为了特殊的艺术效果，拍摄时可以增高或降低速度，俗称高速镜头或降格镜头，电影镜头的长度根据所摄容而定。

短的只有几个画格，放映不足一秒钟；长的可达几百英尺，放映达数分钟之久。

一部一个半小时的有声电影，一般由400～800个长短不同的镜头组成，无声影片与纪录影片的镜头数目更多一些　声音是电影镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的银幕形像。

根据容与艺术处理的要求，可以音画对位，也可以音画对列，可以写实，也可以虚拟，表现形式多种多样。

4《》前期拍摄艺术

4.1《》剧本

本次毕业设计拍摄的是一部故事短片，主要讲述一个美术生在画室进修时，面对生活、学习、爱情的种种困难，鉴定梦想、挣扎奋斗的过程。

影片中尝试用镜头语言丰富画面，烘托主人翁鉴定梦想，奋斗的艰辛过程。

此次拍摄过程让我更加清楚的理解认识了一部影片的前期拍摄中，镜头语言运用艺术，以与中间的细节，涉与的一系列问题，更主要的是我的专业知识得到了提升。

4.2《》中的拍摄角度与景别

4.3《》中固定机位拍摄

4.4《》中运动机位拍摄

4.3.1跟

4.3.2移

结束语

参考文献

致