幼师舞蹈编排课如何体现童趣.docx
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幼师舞蹈编排课如何体现童趣
幼师舞蹈编排课如何体现童趣
2010-12-2011:
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幼师舞蹈编排课如何体现童趣
幼师专业的幼儿舞蹈编导教学是通过专业舞蹈创编的一些方法,结合幼儿的实际需求以及各项特征,让学生把握简单、低级的幼儿律动、集体舞蹈创编。
幼儿舞蹈创编的教学是幼师舞蹈教学中的一个重点,更是一个难点,好多学生编排的动作怎样在一定的时间内教会学生独立地创编出适合幼儿的舞蹈来,怎样在编创的舞蹈中体现童趣,在教学上应把握好如下几点:
一、选择体现幼儿童趣的舞蹈题材
要让学生了解幼儿舞蹈是跳给幼儿看的,也是幼儿直接参加表演的,它游戏性、舞蹈性较强,要通过幼儿的一些基本步法、动律及歌表演等,创作出适合幼儿心理、生理特征的、深受孩子们的喜爱的舞蹈形式。
创编要以幼儿为出发点,往寻找适合幼儿的题材,选择的题材和内容要符合时代发展的要求,过往一些过期的舞蹈题材就尽量避免,由于幼儿接受新鲜事物的能力是很强的,要反映时代的潮流。
1、细心观察幼儿生活的特点
固然我们幼师学生已经逐渐长大,但将来面对的是3-6岁的幼儿,必须学会细致观察幼儿生活中的特征,用幼儿熟悉世界的方法往理解幼儿。
通过到幼儿园见习了解幼儿集体生活中活泼、天真、同时又性格各异,也选择个别幼儿写观察日记,了解更加全面和细致。
只要细致观察就会发现很多幼儿生活的闪光处,发现他们的可爱之处,而且接受新事物的能力非常强。
特别留意身边的幼儿,发现他们在成长过程中表现出来的童趣。
例如《步步高》就是一个典型的例子。
孩提时代,人人都希看自己快点长大,经常因此而互相攀比高矮。
创编者将这个题材进行艺术加工,使生活中的平凡小事成为有内涵深远、富有童趣的好作品。
这是编导在细心观察生活的基础上,对生活的一种独到的见解。
2、欣赏并学习优秀的幼儿舞蹈作品
让学生在欣赏的同时学会分析幼儿舞蹈,思考舞蹈动作、队形的变化、情节设计的公道性以及化妆、衣饰、道具等等并加以总结。
让学生更深层次地了解幼儿舞蹈,为将来幼儿舞蹈的编导以及教学打下良好的基础。
特别是一些典型的获奖作品,很有代表性,幼儿舞蹈都表现一种快乐情绪,幼儿在表演过程中特别开心、特别投进。
例如《祖国你好》,用非常动感的童谣《祖国你好》为背景,男女小朋友穿着各民族衣服,一起快乐的摆手摇头、勾脚跳,动作并不复杂,但在队形和方位变化后显得同一,充分体会到幼儿舞蹈时的快乐。
3、选择贴近幼儿生活的题材
创作儿童歌舞要有一颗童心,一定要根据儿童的心理和动作特点,从儿童的实际生活中往寻找题材,这样创造出的舞蹈才具有浓郁的生活气味和天真烂漫的儿童味,才能赢得儿童的喜爱。
能够形象的描绘题材的情节,让幼儿明确角色,并结合生活中看到、听到、感受到的经验启发表演。
幼师学生在编排过程中必须把自己想象成幼儿,才会体会到舞蹈中的童趣。
二、选择适合幼儿舞蹈特点的音乐
音乐是舞蹈的灵魂,好的音乐轻易激发编导的想象,更能使表演者与观众产生共叫。
幼儿舞蹈音乐对于启发幼儿积极投进舞蹈有特别的意义,音乐富有童趣才能使舞蹈整体富有童趣。
1、了解幼儿音乐的特点
我们可以选用孩子们熟悉与喜爱的优秀儿童歌曲,通过加伴唱、变奏、间奏等方式,将它们录制成完整的儿童舞蹈音乐。
所选择的音乐最好有以下特点:
旋律性强,易记好学;形象性强,有情有物;节奏性强,快慢适度,强弱分明;童趣性强,活泼轻快。
有时为了使音乐与舞蹈吻合,我们还可以按照舞蹈结构写出合适的音乐或通过剪辑获得合适的音乐。
只有音乐与舞蹈相辅相成,才能保障舞蹈的艺术性。
音乐的乐句要短小活泼,旋律流畅,节奏鲜明,富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈,才能引起幼儿的动感。
2、幼儿舞蹈音乐要体现童趣
幼儿音乐往往模仿生活中声音,或者有伴唱,歌词能够提示幼儿往寻找音乐形象。
音乐形象生动具体,便于幼儿理解;歌词应通俗易懂,能激发幼儿的爱好和舞蹈的欲看。
幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。
让幼儿听到音乐后就很想舞蹈,情绪激动,便于调动幼儿的积极性。
结合舞蹈题材选择合适的音乐就为幼儿舞蹈找到了灵魂,更加有利于舞蹈的编创和排练。
三、编排适合幼儿舞蹈的动作
1、幼儿运动特点分析
幼儿正是生理发展时期,骨骼较软、易变形、肌肉纤细、弹力小、收缩力差、易疲惫。
其神经系统,大脑发育迅速,兴奋过程强于抑制过程等。
这些生理特点带来了幼儿动作的平衡能力、控制能力、节奏感都比较差,相比之下幼儿的弹跳发展比较好。
儿童舞蹈的动作应形象、直观,决不能追求难度。
幼儿年龄小,语言表达能力弱,在表达自己的意愿时,往往需要借助于自然的形体动作。
骨骼肌肉的发展和大脑调节控制能力的不断增强,身体和手的动作已经比较自如,可以把握各种粗动作和一些精细动作。
幼儿经常把动物也当成人,甚至觉得没有生命的物体也会说、会动、会想,是他们的同类。
他们常和“娃娃”说话,跟小椅子“再见”,这是幼儿思维“拟人性”特点体现。
理解和接纳幼儿不自觉的模仿行为,并挖掘其中的积极因素。
老师成为幼儿模仿学习的榜样,同时充分利用幼儿同伴群体的资源,给幼儿在游戏中通过模仿向同伴学习的机会。
2、基本动作设计要适合幼儿
幼儿舞蹈源于生活,但舞蹈动作不是简单摹写与再现自然的生活动作,它需要通过精心的选择、提炼和组织,采用相比和象征的手法,把生活动作典型化,使之升华成富于表现力的动作,给人以美的意象。
幼儿动作幅度不大,节奏要简单些,但可以通过方向,方位和多个动作的交替重复来丰富和发展动作。
在选择主题动作是用幼儿的方法进行思考,并结合实习中幼儿的配合练习积累素材,发展动作轻易被幼儿接受,动作顺、好记忆。
3、舞蹈编排过程中反复运用对比
动作还要留意对比,包括动作幅度、节奏、消息的对比。
对一些难度大的动作,可以从幼儿实际水平出发,进行简化,使用权幼儿易于把握。
在安排舞蹈场面构成时要考虑对称,画面要有变化,给人以新鲜感。
为使幼儿较快地学会动作,一般说来要先熟悉音乐,最后舞蹈结尾时要与开头首尾呼应,紧扣主题,把舞台气氛推向***。
幼儿早操编排(推荐)
一、如何编排早操
1、内容的制定
是徒手,还是器械?
小班的第一学期,新开办的幼儿园第一学期就不适合器械。
天气炎热的九月份也不适合做器械操。
2、结构的制定
简单的是三段式,分为热身、锻炼、放松。
我们常用的是五段式热身(游戏,字母,数字等动作起唤醒身体的作用)、队列(四变二、四变八、图形)、操节(八大动作,从上至下)、体能(动静结合)、放松(伸拉动作、形体动作)。
有时再早操前加入英语早读(英文歌谣、歌曲,配合有趣的动作,锻炼口语的同时起精神唤醒的作用)
3、时间的制定
根据年龄特征,制定科学的运动时间。
一般三岁小班:
8-10分钟。
四岁中班10-12分钟。
五岁大班12分钟。
还要根据幼儿体能的发展水平制定时间。
水平高,增加时间保证运动量,水平低减少时间逐步增加运动量。
4、音乐的选择
要有美感,活泼有趣幼儿会更喜欢。
最重要是四个八拍节奏明显适合做操。
先选音乐,还是先编动作?
我觉得要先动作再操节。
音乐配合动作,而不是动作配合音乐。
但模仿操和类似的有动作歌词的,要先音乐再动作。
二、早操器械的选择的原则
1、易操作性:
操作简单。
举例:
草帽
2、轻便性:
重量轻,易收取,易收藏,安全
3、廉价性:
每人需要一件,降低费用。
废物利用,一物多用。
4、创新性:
适合锻炼,确实有锻炼的辅助作用。
举例:
水瓶注水做哑铃,小塑料凳子,饼干盒很适合,可以辅助锻炼。
饮水桶有创新但不适合。
鼓励老器械新用法。
举例:
草帽改盾牌。
金箍棒改宝剑。
三、编排早操的原则
1、幼儿体能发展原则
确实能够发展幼儿肢体动作的协调性,能够迅速发力,迅速控制力量,提高力量。
各各关节得到运动。
关注心理,健康快乐发展。
早操不能舞蹈化,不能只注重优美,观赏的价值。
因为早操要有全面发展各关节,各肌肉的目的,与舞蹈最本质的区别在于早操要有运动量。
2、适宜的运动量原则
主要表现在运动强度和运动密度上。
强度:
平均心率在每分钟140次为正常,最高可达到150-170次。
放松时心率为100-120次。
早操后五分钟应该恢复到80-90之间。
由医生在幼儿中抽样测量。
数值过大需要减小运动负荷。
数值过小需要增加运动负荷。
密度:
因为早操不是体育课或专项训练,它要求在较短时间内完成全身运动的目的,所以密度要达到80%以上。
教师可以从面部表情,出汗程度,做出简单的判断。
关注幼儿个体的差异,区分对待,循序渐进。
3、操节节奏合理性原则
小班2x8,中大班4x8。
小班每个8拍1-3个动作。
中大班每个8拍3-4个动作,根据发展情况可以更多。
4、早操中“重男轻女”的原则
动作方面偏男性,比如手型用拳用掌不用指,转身转腰不转臀。
打好肢体语言的基础。
5、创新原则
万变不离其宗。
以不变应万变。
举例:
上肢运动。
创意形式创新。
举例:
盾剑操到黄金甲。
从生活和电影等方面丰富表现形式。
四、教早操时的几点经验
1、开早操会
由编操人,班内体育学科教师,幼儿共同试操。
查找问题,关注细节,分析幼儿学操和完成动作情况。
2、教操时的人员分配
领操员负责领操做标准示范动作。
讲解员讲解动作,提出动作重点和难点,把握学习节奏和进度。
班内教师帮助理解能力差的幼儿,辅助幼儿完成标准动作,并在一节操学完后与幼儿同时练习。
此时注意教慢点,(一个动作做标准后学下一动作)练快点(不要一练很多边,重质量,不重次数)的方法。
3、教操时动作的教授顺序
由下至上,由前至后,由幼儿的左向右。
4、教操时领操员是否固定
一直有不同的声音,我觉得应该固定,因为动作标准的示范是许多老师做不到的,容易错误引导。
还有幼儿参照的示范教师太多不知跟谁的动作和节奏。
五、如何体现早操中的表演、教育、比赛。
1、早操中的表演:
运动会团体操、家长汇报、接待参观等。
2、早操中的教育:
歌曲中爱国主义的教育、几人组合动作中的合作教育。
队列中的谦让教育。
跑动中的竞争教育等。
3、早操中的竞赛:
得奖不是目的,提高才是目的。
园内比赛,教师加强训练幼儿动作发展水平快。
专业比赛:
参与体育局组织的专业性比赛教师专业教学水平提高快。
园外比赛:
教育局组织的比赛,会出现很多优秀的早操作品,开阔编操老师视野。
使早操在科学的锻炼身体同时更具观赏性。
更能体现一个幼儿园的教学水平,和该园培养出的幼儿发展情况。
一、幼儿舞蹈的特性
1、富有幼儿舞蹈的特性和情趣
作为幼儿舞蹈教师应带着一颗童心深入到孩子中间去,用他们的眼光去观察世界,去想象自然,只有这样才能理解幼儿流露出来的姿态、动作、表情。
创编出富有幼儿特点和情趣的幼儿舞蹈。
2、具有直观性,形象性和模仿性。
幼儿认识舞蹈是从生动、有趣的形象动作开始。
一个姿态做出来要使幼儿能辨认出是孔雀还是蝴蝶,是小鸡还是小猫。
3、较为单纯、简洁、短小。
根据幼儿的年龄特点,无论是从孩子们的理解力还是从其身体承受的角度,都应单纯、简洁,但切不可和简单画等号。
幼儿舞蹈应在情绪和情节上注重单一。
风格纯正。
音乐形象鲜明,篇幅短小,服装和舞台布置清新简洁,这样的幼儿舞蹈才具有艺术生命力,并深受孩子的喜欢。
二、幼儿舞蹈的分类
幼儿舞分两大类。
1、自娱性幼儿舞蹈。
2、表演性幼儿舞蹈
1、自娱性幼儿舞蹈:
主要以娱乐性为主,于娱乐之中。
常见的有:
幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。
(1)、幼儿律动:
又分生活类律动和动物类律动,是指在音乐和节奏伴奏下,以身体动作为基础,以节奏为中心的音乐活动,要求节奏感强,动作形象简单。
(2)、幼儿歌表演:
幼儿在唱歌的时候,配以形象生动的动作,用声音和形体共同去表达情感,其特点是以歌为主,动作为辅,以简单的动作表现出来。
可以坐在凳子上全体围成圆圈,也可以站着跳。
(3)、幼儿集体舞:
是一种集体娱乐的歌舞形式。
它以规定的队形和动作相结合,参加者成双结对。
集体舞又分邀请舞、单圈集体舞和双圈集体舞。
它能培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识,达到相互了解,团结友爱的目的。
(4)、幼儿音乐游戏:
是通过有趣的身体活动,在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动,目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力、培养节奏感,发展幼儿的想象力和创造力。
2、表演性幼儿舞蹈:
是指编导者通过对幼儿生活的观察,经过艺术加工,提炼出的一种表演性来反省幼儿生活的舞台艺术作品。
(1)、传绪舞蹈:
如幼儿舞蹈《向前冲》通过一群活泼可爱的孩子,抬腿、摆肩、扭腰等动作。
表现那股斗志昂扬、奋发向上的情绪。
(2)、情节舞蹈:
如《井冈山下种南瓜》表现一群苗族小朋友上山挖地、种地的场景后来通过劳动结出了一个大南瓜,孩子们高兴地围着南瓜跳起来,培养孩子们热爱劳动的好品德。
三、不同教材创编提示:
1、幼儿律动:
(1)、明确目的:
是训练节奏感?
是发展幼儿的模仿能力?
还是训练幼儿动作协调性。
(2)、音乐注意形象突出,节奏鲜明。
(3)、适合年龄特点,符合幼儿的生活实际。
(4)、设计动作应发挥幼儿创造性,可编成单一律动或组合律动。
2、幼儿歌表演:
(1)、歌曲选择注意音乐形象突出易于用动作表现。
(2)、不同年龄班应有不同的歌曲选择。
(3)、动作形象简单与音乐和谐,唱为主、动作为辅。
3、幼儿集体舞:
(1)、确定内容和形式:
若要团结友爱可用邀请舞,其他则应选择单圈、双圈舞。
(2)、选定音乐。
(3)、设计主要动作。
(4)、设计队形与队形变化。
4、幼儿音乐游戏:
(1)、确定主题,内容和形式。
(2)、根据内容选择音乐。
(3)、设计游戏的动作与队形变化。
音乐游戏的动作不宜设计过多过难。
重点应在情感交流上,力求动作形象直观,富有趣味性。
5、幼儿表演性舞蹈:
(1)、要选材、立意要新。
(有特色)
(2)、编出典型的动作、立体动作、科学合理多次重复运用、表现。
6、舞美设计:
服装、背景、灯光、化装。
注意简明形象,色彩明快有儿童特点。
四、介绍幼儿舞蹈常见的队形,构图技巧:
(1)、三角形显得稳定。
倒三角形给人一种紧张感,显得灵活、锐气。
(2)、圆形热情柔和能使画面集中、紧凑。
并具有热烈、欢快的性格,即激烈又平静、极富表现力。
(3)、圆弧形,产生一种广阔的空间感。
(4)、长方形、正方形,稳定,刚直。
(5)、S形深远的感觉。
五、创编幼儿舞蹈对教师的要求
舞蹈编导的教师不但应会跳舞或编舞蹈动作。
还应具有广博的文化修养和其他知识修养。
虽然舞蹈是认人体动作为主要表现手段,却融会了文学、音乐、美术、戏剧等妹妹艺术因素。
同时舞蹈和其他艺术的这种紧密关系也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。
因此,广博的知识修养是编导创作的源泉和生命力。
对创编者的要求:
1、要不断的学习,丰富舞蹈知识,技能会抓住实际,善于积累,做个有心人。
2、要深入幼儿生活,全面了解幼儿身心特点。
3、了解创编的一般规律。
(1)、幼儿舞蹈是文学、动作、音乐3位一体的综合表演艺术。
(2)、选材立意:
题材新颖、具有童心情趣,民族特色,立意高尚。
(3)、动作设计
善于从幼儿生活中挖掘动作素材,经过组织和艺术加工,动作力球舒展开放,形象逼真使幼儿显得活泼、丰满。
舞蹈教学要求:
1、舞蹈应普及教学中,动作从小训练,循序渐进,不应突击教学。
2、用生动形象语言给幼儿讲解和示范动作,切忌机械性操作。
3、整个舞蹈构思以故事形式讲解。
4、排练中不急躁,不大声吼叫,不耍态度,不急于求成。
5、排练时间不宜过长,关键是看幼儿的情绪。
6、严要求,善引导。
幼儿舞蹈教育教学任务:
1、培养兴趣和要求。
2、教治幼儿初浅的舞蹈知识和技能,培养幼儿动作的想象力,创造力和表现力。
3、陶冶幼儿性情和品德,增强美感和审美能力。
浅谈幼儿舞蹈的创编
山东省威海市环翠区机关幼儿园戚巧
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。
它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。
一块好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪与教育,从而促进孩子们身心健康和谐发展。
而目前,不顾实际,生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多,使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。
我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员,但近些年的工作实践告诉我:
凡是一位热爱幼儿,热爱幼教事业的教育者,均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。
俗话说:
“万事开头难”。
究竟从哪里着手呢?
下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。
第一、题材的选择。
首先从确定主题入手,即选择题材。
孩子们的生活丰富多彩,任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示,成为我们构思一部作品的素材。
幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性,从孩子们所喜闻乐见中,所想和所做中取材,即所谓的“求童心,唤童趣”,同时必须追求主题的新颖性及教育性。
这就要求教师在编舞前先“童化”自己。
(1)最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段,经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。
如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等;或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。
如:
《可爱的企鹅》,借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽;《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。
幼儿易理解,爱模仿,也喜欢表演。
(2)从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。
动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目,“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿,歌曲几乎人人会唱,我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。
(3)可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。
我们威海市几年前曾获“全国第一卫生城”的光荣称号,在对幼儿进行爱家乡、美化家乡,增强环保教育的同时,我成功地编排了舞蹈《花满小城》;想当年,以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸,举国上下义愤填膺。
“中国人民不可欺,中华民族不可辱”的呐喊在幼儿园响起,在使孩子们懂得“国家强大,别人才不敢侵犯”的道理的同时,我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强,从小立志“勤学苦练,兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。
(4)可结合本地的季节及民俗选材。
我们这里是北方,冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料(山楂、桔子、山药等)制成的酸甜香脆的冰糖葫芦(又名糖球)。
我从中受到启示,编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》;此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。
第二、音乐的选取。
音乐是舞蹈的灵魂,幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强,歌词也应顺口、押韵,富有感染力,让孩子们听后能展开想象,有想跳、爱跳的欲望。
在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后,有偏偏没有找到合适的音乐,屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身,顽强不屈的精神。
由于是成人歌曲,我担心孩子们理解不了,但实际表明,我的担心是多余的。
当在孩子们面前播放几遍后,孩子们便自己拉开架势操练起功夫来,并且一招一式挺带味儿。
并且歌词通俗押韵,琅琅上口,孩子们学得很快。
97年的“六、一”前期,孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快,节奏感很强,孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目,既然孩子们喜欢,何不一曲多用,此曲就成了我编排的反映幼儿庆“六、一”,迎“香港回归”的舞蹈《喜迎归》的主题音乐。
主题和音乐确定后,则应考虑舞蹈的结构。
怎样开始?
情节如何发展?
怎样推向高潮,又如何结束?
幼儿都喜欢有情节的舞蹈,有了情节还要考虑细节。
在舞蹈《糖球乐》中我这样设计:
开始交代时间、地点及干些什么,中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试,突然出现一男孩手拿特大糖球,众人羡慕不已。
男孩炫耀之后并没有独自吃,而是让每人都品尝一口,将情节推向高潮。
孩子们你让我一口,我尝你一口,在一起高高兴兴品尝,以动作与感情的交流抒发内心情感,从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。
第三、动作的创编。
幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发,不应过于繁琐,过于复杂,应适合孩子们的接受能力。
(1)从现实生活中提炼、加工、美化动作。
如:
《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。
象你一下,我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。
(2)从民族、民间舞中提取动作。
中国是个多民族国家,其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。
舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。
(3)借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。
在舞蹈《中国娃》中,对于古代娃们,我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相;近代娃则以京剧中踱方步为基本动作;现代娃主要运用了一些艺术体操动作,整个舞蹈以武术操来贯穿。
第四、服装与道具。
在服装与道具上应有新颖的艺术处理,体现舞蹈的特点。
还如舞蹈《中国娃》,我是这样处理的:
古代娃身着斜襟束腰束袖长袍,手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场,当马鞭展开,却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗;近代娃则身穿马褂,头戴有长辫的瓜皮帽,手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出,儒雅书生气十足;现代娃着轻便练武短装,赤手空拳一跃而上,整个场面令人耳目一新。
再如《花满小城》,考虑孩子们使用手绢花不方便,片不起花来,便将八角手绢中见去掉一块,穿进橡皮筋后套在腕上,这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海,取得可喜效果。
总之,幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活,更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。
很多没有理论基础,文化水平不高的教师(特别是有些农村的幼儿教师)创编出非常优秀的幼儿舞蹈,就说明了这个问题。
不推陈则不会出新,在幼儿舞蹈这片沃土上,只要有“几度春秋勤耕耘”的努力,才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦!