《丰富多彩的现实多种多样的表现》教学设计二.docx

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《丰富多彩的现实多种多样的表现》教学设计二

丰富多彩的现实多种多样的表现

本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。

根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。

为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。

为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。

教学目标

1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。

2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点

绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点

运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、导入

上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。

了解了自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。

”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。

区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。

他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。

印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。

在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。

今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

稳定情绪，进入学习状态。

引入新课。

二、新授

三、作品欣赏

四、小结

1.绘画语言的表现形式

作品分析：

（1）在表现方法上属于哪一类？

（2）主要运用了哪些艺术语言？

（3）不同的语言表现形式分别带给了你什么样的感受？

《抱白貂的妇女》达芬奇

《戴帽子的妇人》马蒂斯

《肖像》       米罗

2.绘画作品中的组织形式

（1）放音乐片段：

感受单个音符只有按照不同的旋律和节奏有机地组合在一起才能成为一段美妙的乐曲。

（2）什么是形式美？

美的一种范畴。

既指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。

（3）形式美法则：

如比例、均衡、对称、对比、节奏、和谐、多样统一等，其中最重要的是多样统一。

比例：

造型各部分间的尺寸关系。

部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

作品分析：

德拉克罗瓦的《自由领导人民》

提问：

作品中运用了哪些艺术语言？

为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？

对称：

一个轴线两侧的形状以等量、

等形、等距、反向的条件相互对应

而存在的方式。

作品分析：

赛尚的《玩牌者》

提问：

在人物的安排上有什么特点？

画家为什么要这样来安排人物？

均衡：

在视觉上的形、量、色或力

的平衡感。

有两种平衡形式：

对称平衡与不对称平衡。

对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。

作品分析：

潘天寿的《松枝荔枝》

提问：

松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？

这一对比是否使画面达到了平衡？

节奏：

在绘画中，运用形、色、

线等反复对比呼应。

作品分析：

蒙德里安的《百老汇的爵士乐》

听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。

韵律：

是指动势或气韵的有秩序的

反复，在和谐、统一中包含着更富

变化的反复。

在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。

有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。

作品分析：

葛饰北斋的《神奈川冲浪》

提问：

分析作品中线条的变化的规律。

变化统一：

在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。

“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。

这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。

提问：

分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？

利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

欣赏、分析作品。

听音乐，谈感受。

以组为单位讨论分析作品在画面形式安排上的特点。

《自由领导人民》以典型的金字塔式构图为主，代表自由的女神和一些重要的人物被安排在横竖黄金分割线的位置，起到了稳定画面，突出主题的作用。

在《玩牌者》中相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。

一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。

这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。

两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。

这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。

由于松枝和荔枝在位置、大小、疏密、轻重等方面对比明显，所以能比较清楚地体现形和量的平衡。

《百老汇的爵士乐》这幅作品是由小小的长短不一的彩色矩形组成，以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷的画面，营造出节奏变换和频率震动。

《神奈川冲浪》中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。

《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。

赏析作品，进一步体验绘画作品的形式美。

复习上节课中的相关艺术语言的知识。

通过同一题材的作品比较分析，认识和理解不同的艺术语言各自具有的特殊表现意图和表达方式。

导入绘画语言的有机组合。

了解单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成审美价值的艺术形象。

通过对具体作品的赏析，帮助学生在讨论与交流中发现绘画作品的形式美规律，培养学生的分析问题解决问题的能力。

检验学生对知识的掌握程度，巩固所学知识。

可以表现主观情感”两部分内容。

本课是第二课。

在第一课“美术可以再现生活真实”的学习基础上，通过对大量表现性美术作品的欣赏、评述以及对其作品造型和色彩特点的研究与讨论，并通过学生自己的创作实践及评价总结，使学生对表现性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

本单元引导学生通过对现实生活的联想和思考，并欣赏分析表现主观情感的美术作品，对艺术创作进行探究，学习艺术创作原则。

通过对表现性创作方法的实践使学生对美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解。

通过美术基础知识的传授，使学生学会美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。

本课学习内容可以分三课时进行。

教学目标

知识与能力目标：

引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。

掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。

过程与方法目标：

通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。

培养学生的创造性思维；培养学生自主学习的能力。

情感、态度、价值观目标：

培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。

培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

教学重点

对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。

教学难点

使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品情感心绪的表现。

教学过程

环节

教师活动

学生活动

说明

引导阶段

发展阶段

课堂小结

课课后拓展

引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。

引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。

通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。

进入作品欣赏。

由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征；回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。

表现：

艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，着重反映作者的主观感受。

板块1：

梵高的作品

课件展示：

梵高作品《星月夜》

告诉学生欣赏美术作品表现的方法从以下三个方面入手：

1.作品形式

2.作品内容

3.美术作品的背景文化

教师提问：

看到这样一幅《星月夜》，同学们有什么感受？

板块2：

不同表现方法的美术作品

课件展示：

《到处是生活》《我和我的故乡》《绿洲》

教师提问：

你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？

课件展示《到处是生活》雅洛申柯

课件展示《我和我的故乡》夏加尔

教师提问：

画面的村庄是我们视觉的真实吗？

这幅画看似复杂、奇怪，理解它并不困难。

作者给这一作品所起的题名，就是解释这幅画的一把钥匙。

课件展示《绿洲》马格利特

教师提问：

在画面上你看到绿洲了吗？

树怎么会长到桌子上？

白云为什么挂在树上？

作品为什么叫绿洲？

板块3：

马蒂斯的作品

下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。

课件展示。

教师提问：

这样的画面给你最强烈的感受是什么？

绘画中，色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。

色彩在作品中是怎样表现情感的，下面我们通过一段视频来解读它。

观看“野兽派的绘画”视频。

板块4：

抽象画

课件展示《即兴30》

教师提问：

我们再来看这幅作品，它表现了什么情感？

教师提问：

这是一幅抽象画，我们看到具体的形了吗？

教师总结：

这幅画是在第一次世界大战前画的，康定斯基自己说，它是在人们“对战争经年不断的谈论”导致的一种强烈的精神压力，下意识地创作出来的，反映出战前人们那种躁动不安的情绪。

教师提问：

“情绪”有具体的形象吗？

教师总结：

虽然没有具体形象，也能表达画家的情感。

所以作者采用抽象形式表现更为合适。

这种形式也正表现了作者的主观认识。

知识点：

讲解热抽象、冷抽象的特点。

课件展示《红蓝黄色的构图》蒙德里安、《黄红蓝》康定斯基

冷抽象：

作品展现的是冷静、规则的几何构成。

被称为古典、几何的抽象艺术。

热抽象：

是明显直接表现情感。

被称为浪漫的、有机的抽象艺术。

观看视频了解抽象画中画家主观情感的表现。

板块5：

分组讨论赏析作品

根据前面的分析，分组来讨论分析以下几幅作品。

课件展示：

《舞蹈》马蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、《内战的预感》达利

问题：

感受美术作品中的不同情感的表现,分组选代表谈感受。

（从形象、色彩、构图等方面去谈）

通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。

画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感，我们也体会了作品所传达出的情感。

下节课让我们亲自尝试通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。

在教师指导下搜集各类美术作品图片，在教室里开辟作品专栏进行展示，引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。

学生讨论交流

师生共同分析、欣赏美术作品

《星月夜》中的世界仿佛在燃烧，树木如同火焰升腾，星星如同爆炸的火团，天空似在旋转动荡，这些描绘，都表达了梵高的主观情感。

这件作品用写实的手法描绘了一个生活的侧面，被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子，大家凑到窗口来欣赏窗外一角的情景。

不管你怎么理解，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。

独特新颖的创意是它的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法，把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起，改变物体的原有的自然状态，从而形成新的视觉形象。

这就是被称为爆炸的色彩的野兽派的风格。

1905年，马蒂斯、费拉芒克、马尔凯等人,在秋季沙龙上一起展出作品，他们都用强烈的原色作画,只有一件雕塑带有文艺复兴的典雅风格，艺术批评家说：

“多纳泰罗在一群野兽当中”，“野兽派”由此产生。

学生分成六组，由组长确定本组讨论的作品，进行讨论研究，选出代表总结发言，教师根据情况及时补充。

播放一组图片，有再现的、表现的、抽象的，使学生初步认识到任何美术作品，都在不同程度上体现艺术家主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。

梵高的作品，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情。

通过梵高作品表现强烈的个人感情因素，加强学生对绘画表现主观的认识。

同时使学生了解很多艺术形式都可以表达作者的主观情感，拓宽学生的思路。

通过《绿洲》的创意，引发学生的思考，领悟主观情感的表现在这里变得更为夸张。

通过视频让学生了解色彩在作品中是怎样表现情感的。

了解抽象绘画的情感表达。

通过前面的学习，我们了解到无论是再现艺术、表现艺术还是抽象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。

不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容、创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。

探究性学习，通过学生分组的研究讨论，使学生在学习过程中，能够相互交流和互动。

总结加强认识，同时鼓舞学生做好下次课