第八讲 唱歌教学的活动与指导上.docx

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第八讲唱歌教学的活动与指导上

第一节唱游活动的教学目标和意义

问题导入：

唱游活动作为音乐教学的一个环节，一种手段，在教学中有多种表现形式，其教学方法自由灵活、丰富多样，是小学唱歌教学的重要组成部分。

唱游活动的教学意义在哪里？

通过活动我们能够实现什么样的教学目标？

中小学音乐教育中的歌唱活动包括音乐课堂教学活动和课外音乐活动。

课堂音乐活动是指那些围绕一定歌唱教学内容而展开的活动，这些活动既可以是教学内容的一部分，又可以独立于教学内容以外。

课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐活动。

教师可根据学生对音乐某一方面的兴趣和特长，分成若干兴趣小组，如歌唱兴趣小组、器乐演奏兴趣小组、音乐欣赏兴趣小组、音乐舞蹈兴趣小组等。

歌唱的课堂活动形式和课外活动的形式很多，如独唱、齐唱、对唱、重唱、小合唱、大合唱、歌舞、舞伴歌、表演唱、小歌剧、音乐剧等，还有小学低年级游戏性的唱游活动。

在这一讲里，我们着重介绍唱游活动形式。

一、唱游活动的教学意义与目的

唱游是游戏化的音乐教育活动，通常也叫音乐游戏，具有游戏和类似游戏的特征。

唱游内容包括：

律动，歌表演，音乐游戏和集体舞等。

它是以发展学生音乐能力为主要目的，特别强调趣味性的一种音乐教学形式，其教学方法活泼多样、自由灵活、丰富多彩。

唱游活动一般在小学低年级开展。

儿童的天性就是好玩，儿童的世界是游戏的世界，音乐游戏是儿童游戏世界中的一个充满欢笑、荡漾歌声、抒展舞姿、自我表演的快乐王国。

音乐游戏是融音乐与游戏为一体的音乐教育，是音乐教育中最易为儿童接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式。

音乐是唱游活动的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，一方面感受和体验音乐，获得音乐美的陶冶；另一方面从中学到一定的音乐知识，得到多方面综合能力的提高。

因此，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。

（一）唱游活动与儿童生活的关系

生活的常识告诉我们，游戏是儿童的生活不可或缺的重要组成部分。

著名教育学家福禄培尔说：

“小孩的工作就是玩耍”。

游戏是人童年生活中最快乐的活动，是表现和发展儿童自动性、创造性的最好的活动形式，成人应允许儿童自由地、尽情地游戏，又必须注意观察和指导他们的游戏活动，通过游戏增进幼儿的体力、智力。

幼儿还会在与同伴共同游戏中发展语言、培养公民意识和意志品质，获得德育效果。

游戏是儿童最喜欢的一种活动，也可以说是他们生命的一部分。

儿童能在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动的性格。

世界各地各民族的儿童歌曲当中，大部分同儿童的游戏内容相关。

我国各民族儿童民歌，游戏歌也占据了大部分，其歌词内容大都是儿童生活的描写，反映的是儿童非常感兴趣的人物和事件，如“捉泥鳅”、“螃蟹歌”、“月亮月光光”等等。

从古到今，世界各国的音乐教学家们都在探索和研究儿童生活与音乐教育的关系，形成了一些重要的、有影响力的儿童音乐教育理论。

奥尔夫儿童音乐教育理论是以让学生发现自我为宗旨，要求音乐课程内容要符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。

例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

音乐教育家柯达伊认为,创造能力是人与生具有的潜能,只要有适合的环境和方法就能够充分开掘这种能力。

儿童音乐教育应该结合各种音乐要素,启发、鼓励儿童的创作体验，通过各种歌唱游戏和音乐活动培养儿童的即兴创造体验。

日本教育家铃木先生认为，游戏是最好的学习方式，对大部份的小学生而言，户外玩耍远比在室内学音乐要有趣。

音乐教师如能正视这种现象，就应该想尽办法引起学生的学习兴趣，无论是上课的气氛，学习的过程，或是学习的方法，都得尽可能趣味化，学生才愿意继续学习。

可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。

（二）唱游活动的教学意义

唱游教学对于完善儿童审美心理结构，促进儿童身心的和谐发展，培养全面高尚的人格有着极其深远的意义。

1、学生在“扮演”中自觉接受音乐熏陶，获得美的陶冶。

唱游活动能使学生自觉愉快地接受音乐，得到艺术美的陶冶，萌发感受美、表现美的情趣，从而使他们美的情操得以最初的升华。

唱游活动为学生通往音乐审美王国的道路架设了一座桥梁，它能使学生在愉快的音乐活动中随活泼欢快的歌曲展开想象的翅膀，在美妙的歌声中自由地飞翔。

游戏的过程不仅能让学生获得美的感受和体验，也能发掘学生的创造潜质，活跃学生的创造性思维，提高学生的审美创造能力。

2、学生在“玩耍”中感受和体验音乐，愉快地获得音乐知识。

唱游教学的教学方式和教学过程同其它知识学科完全不同，它将枯燥的知识传授和抽象的音乐符号化为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征。

学生在“玩耍”的体验中不知不觉地、快乐地、不知疲倦地感知和学习音乐、学习歌唱。

让学生在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的过程中积极主动地参与歌唱活动实践，也是新课标的愉快教学理念的要求。

3、学生在“进入”中确立主体地位，获得自我表现的机会。

在唱游活动轻松愉悦的氛围中，学生得到了大量“进入”游戏进行活动和频繁的自我表现机会，有效地促进了学生的音乐运动、人际交流智能及追随音乐的直觉能力的同步发展。

游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，不再是音乐课堂的被动接受者，他们不仅是活动的积极参与者，也是活动的积极创造者。

这时，兴趣的提高使音乐学习已不再成为负担，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，使一些有特殊音乐才能的学生脱颖而出。

4、学生在“表演”中养成活泼开朗的性格，变得乐观、积极向上。

在唱游活动中，学生的纯朴率真本性得到自然流露，潜移默化地养成活泼开朗的性格、乐观向上的生活和学习态度，使他们的生活变得更充实、更有活力。

在游戏中，还能对儿童进行思想品德教育，培养他们的团结互助意识和集体主义精神，使学生的与人交往，与人协作的能力也得到提高，促进他们整个身心得到全面的发展。

二、唱游活动的教学目标

唱游活动的教学目的是以发展儿童音乐能力为主，是通过具有游戏倾向的音乐活动来进行的。

它是以音乐的素质训练为基础，以唱为主，以游为辅的综合训练，是对学生进行音乐素质能力（即音乐听觉、感受力、节奏感、表现力、创造力等）和非音乐素质能力（注意力、记忆力、意志力、情感、表演、自信心、合作精神等）的培养。

（一）促进学生音乐素质能力的提高

音乐游戏为学生营造了一种生动活泼的学习情景，使学生通过各种有趣的音乐活动（如模拟发声、律动表演、趣味导入、节奏音程训练等），提高学生学习音乐的兴趣，培养学生的乐感和节奏感。

通过模唱歌曲、自编表演动作，培养学生独立学歌的能力及对歌曲的理解、感受、编创、表现能力，使他们能在课堂上的表演变得活灵活现，能用各种动作、表情演绎音乐作品的情感世界，增强歌曲演唱的感染力。

同时，在有组织或随机的游戏活动中，增进教学的趣味性，提高学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的热爱。

（二）促进学生身心的和谐发展

苏联教育家赞可夫认为：

智力活动是在情绪高涨的气氛中进行的，这种气氛会给教学带来好处，同时有助于完成教育任务。

教师以唱游活动为教学手段，发挥音乐的整体教育功能，以促进学生身心全面和谐的发展，发挥学生的主体意识，让学生在整个学习过程中处于积极主动的状态。

而且学生通过各种形式的体验活动，能激发起对音乐学习的强烈兴趣。

课堂中学生的学习兴趣越浓厚，学习的热情也就越高涨，学生的想象力也就更丰富，对音乐的感受能力和表现能力也就更强。

另外，通过激励、比赛等游戏活动，也能使课堂气氛更加活跃，学生的集体荣誉感增强。

第二节唱游活动的指导原则

问题导入：

唱歌教学中，如何将教学内容和音乐游戏有机地结合起来，让游戏发挥辅助教学的作用，有哪些需要遵循的指导原则呢？

中小学的唱歌教学中，如何将音乐游戏同唱歌教学内容完美地结合起来，发挥游戏在教学中的辅助作用，是一个值得音乐教师注意的问题。

尤其是在新的音乐教育观念下的音乐课改实验里的一些现象值得我们注意。

我们看到，一些音乐实验课一味地强调活动，强调游戏而将音乐的内容忽略，课堂热热闹闹，内容空空如也。

这是因为对游戏在音乐教学的作用认识不清，也没有理顺音乐教学内容音乐游戏之间的关系。

要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去，使它成为辅助教学的一个手段，有一些需要遵循的指导原则。

1．面向全体的原则

唱游活动是一种全员参加的游戏化音乐活动，因此在设计唱游活动时要面向全体学生，活动的内容、形式、目标要适应绝大多数学生的生理和心理接受能力，并在游戏过程中吸纳全体学生参加。

2．游戏化原则

游戏可以使人体验直觉、想象、感情和快乐，从中产生创造性的洞见和难忘、持久的喜悦。

在唱游活动中，强调音乐教学游戏化，即：

唱游内容游戏化，教学方法游戏化……。

同时强调游戏化的教学必须使游戏与学习、游戏与活动有机地融为一体，使学生在唱游活动中产生自主获取新知识的能力和热情，让学生的音乐学习“在游戏中开始，在游戏中走向正轨”。

3．愉悦性原则

唱游课程教学是使学生学习生活充满乐趣的课程，鼓励学生在一系列创作、表演、展示、观赏、交流、赏评等活动中的学习成长，他们在活动中获得了前所未有的成功感和自信心，是他们感到无比愉悦和满足的主要源泉。

因此，尊重学生的自然创造能力，鼓励学生的一切学习成长，使学生的自然创造力得到喷发，自我潜能得到最大限度实现时，他们就会获得快乐和自由的感受。

4．与学生的学习和生活经验相结合的原则

唱游内容的设计应在学生已有的学习和生活经验上进行，适当的调整内容的难易程度有利于激发学生的学习热情，使学生在热情欢悦的状态中实现教学目标。

教师尽可能以学生的日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。

5．利用社会资源和学生资源的原则

我国民间流传不少喜闻乐见的唱游活动，教师可选择一些当地优秀的民间唱游作为唱游教材，同时向学生学习，观察利用孩子们的日常玩耍的课间游戏，借鉴、整理为教学资源，充实教学内容。

第三节唱游活动的内容与指导

问题导入：

唱游活动一般包括律动、音乐游戏、歌表演和集体舞四种表演形式，因其生动性和趣味性而被中小学音乐教师所采纳和运用。

各种唱游活动形式的特点是什么？

能使学生的哪些音乐素质能力得以提高?

在实际的教学中怎样编创和指导？

在现行的音乐教材中，一般来讲，唱游教学的内容包括如下四个方面：

律动，音乐游戏，歌表演和集体舞。

一、律动

（一）律动的形式

律动是根据歌曲（或音乐旋律）的性质、节拍、速度、节奏做有规律的动作。

律动的动作设计要力求趣味性，且简单易学，如低年级学生思维直观形象，模仿力强，可将学生感兴趣的、生动形象的模仿动作配上歌曲（或音乐旋律）进行律动练习。

如：

《两只小象》

1、本律动的方法与特点

《两只小象》的律动，是在歌曲学会后进行的。

它与普通的律动表演不同，它是通过手指的动作，模仿小象用长鼻子互相问好，并在歌声中用手指动作，生动地表现两只小象在河边嬉戏玩耍的活泼形象，从而达到以情表美的目的。

2、《两只小象》的手指律动动作简介说明

（1）基本手势：

先伸出左手，手心向下有如握空拳状，再伸出中指，表示小象的“鼻子”，其它四指自然下垂，表示“象腿”。

至此完成了小象的基本形态。

最后，右手与左手的“手势”同，即“两只小象”诞生。

（2）动作说明：

第一段

第1小节：

第一拍右手呈“小象”形态，向左平放于右胸前；第二拍左手呈“小象”形态，向右平放于左胸前，第三拍静止。

如图13-1-1

第2小节：

双手保持第1小节形态，同向里、外摆动手腕三次，每半拍一次。

第3小节：

第一拍无名指、小指同时向前做走路样，第二拍食指与大拇指同时向前走路样，第三拍同第一拍，同时双手相对渐渐“走”近。

第4小节：

双手保持原状，做腿的四个手指随意动三次，每半拍一次。

第5小节：

将中指向上扬起。

（如图二）

第6小节：

中指同向摇动三次，每半拍一次。

第7小节：

双手中指前两拍左、右各钩一下，第三拍静止。

（如图三）

第8小节：

将钩住的中指朝里、外甩动三次，每半拍一次。

第二段

第1小节：

双手做小象的形态，在左胸前平放，同向对一点（如图四）。

第2小节：

双手保持原状，中指同时向左、右摆三次，每次半拍。

第3小节：

双手中指头靠拢（如图五）。

第4小节：

双手保持原状，两个中指向下点三次，每半拍一次。

第5小节：

第一拍右手食指靠住左手无名指，第二、三拍保持手势（如图六）。

第6小节：

将靠住的食指和无名指同时向下三点，每半拍一次。

第7、8小节：

右手无名指、左手食指做5、6小节动作。

图8-1律动手势图

律动练习可以将单个动作随歌曲（音乐）不断重复练习，也可将几个动作编成组合随歌曲（音乐）练习，还可即兴表演，难易程度以学生易学，乐学为宜。

如：

《米老鼠》①

图8-2

第一种训练：

边唱边做动作。

[1]小节，五指张开，掌心向内，双手抬至嘴鼻前似摸胡须状，右手向右，左手向左拉至离耳时五指合拢。

双腿并拢。

[2]小节，左手五指撮拢放在嘴前，右手落在身后臀部处像牵出一条长尾巴似的，向左上方拉起，直至与头高度相同。

同时，双腿屈膝，向右出胯，做模波浪（见图8－2），然后膝盖挺直。

[3]、[4]小节，以左脚开始半拍一步做原地小跑步，共跑五步，左右左右|左0|。

同时，双手撮拢放在嘴前。

[5]小节，双手胸前拍掌，节奏是XXX|。

[6]小节，原地跺脚，节奏是左右左。

[7]、[8]小节，原地向左转体90°小跑步，面对三方位（见图8－3），小跑步节奏是左右左右|左0|如此做四遍，向三、五、七、一，四个方位转体（见图8－3）。

图8-3

第二种训练：

内心节奏感训练

面对一方位做同上动作四遍，只是默唱不出声。

第三种训练：

轮唱训练

将四行学生分成两组，1、3行为第一组，2、4行为第二组。

当第一组学生边唱边做动作到第[2]小节时，第二组学生再开始唱和做动作。

第四种训练：

轮唱的内心节奏感的训练

两组学生只做动作，不唱出声，内心默唱，只听到此起彼伏或重叠交错的拍手、跺脚声。

（二）律动教学指导

律动的伴唱（伴奏）应选择旋律优美、节奏鲜明、乐句匀称、长短合理的歌曲（乐曲）。

所选歌曲（乐曲）不宜太长，否则会使学生乏味，失去唱游的初衷。

律动进行的过程要不断变换动作花样，还可让学生即兴创编，但动作的难度要适度，最好是学生即学即会。

变换的频率要让学生乐于接受。

这样学生在活动中才会不断获得新鲜感、成功感。

律动活动的趣味性也由此得到提升。

二、音乐游戏

（一）音乐游戏的形式

音乐游戏是以音乐及音乐元素为载体，以学习音乐元素、提高音乐素养和能力为目标，以游戏为呈现方式的一种音乐活动形式。

音乐游戏可以边唱歌边游戏，边听音乐边游戏，也可以为了达到某一音乐目标而专门设计的纯粹游戏。

如：

《十个小印第安人》

1、本歌曲游戏的特点与说明

本游戏是根据歌曲《十个小印第安人》所设计的，指在增强学生对歌曲表现力的同时，使儿童通过游戏，用身体来感受“X”、“XX”节奏的时值和四拍子的节拍特点。

2、本歌曲游戏的基本步伐

（1）勾脚走步：

迈步之前，先勾脚踢起25度后再由脚跟先着地走步，双手伸向两侧上方，手背向侧上方挺胸，头向抬腿方向看去，每一拍“X”走一步。

（2）半蹲跑步：

两腿半蹲，上身向前倾，双手向两侧打开，头向侧旁看。

前二拍向前跑四步，每一拍“XX”跑两步；后两拍原地跺脚或拍手等其它动作四次，节奏同前。

本歌曲游戏的准备：

（1）全体学生面对顺时针的方向，站成一个大圆圈，手握打击乐器的同学站在圆心上。

（2）准备双响筒一个、三角铁一副。

（3）请一名学生面对逆时针方向，站在圈内当点数者。

3、本歌曲游戏方法及规则

（1）全体学生站着拍手唱第一段歌词，三角铁以“X”节奏型伴奏。

点数者按逆时针方向走步，并按歌词中的数字，间隔着点圆圈上的学生被点到的学生屈膝一次。

（2）全体学生唱第二段歌词，双响筒以“XX”节奏型伴奏。

被点数者点中的学生按第二段歌词中的数字顺序，依次向内圈迈出一步，做“印第安人”。

（3）两段歌词唱完后，按打击乐的指挥走步。

三角铁一响，外圈学生朝顺时针方向勾脚走步；双响筒一响，内圈学生朝逆时针方向半蹲跑步；两种乐器同时响，内、外圈学生同时走或跑。

要求学生各按各自的方向、各听各的节奏“走”或“跑”。

（4）听指挥按铃全体向反方向走，如果有学生走错了方向或听错了节奏，则要被请出圈外，罚停一次。

（5）乐声停，学生即停于正在进行的动作上，由老师指挥，游戏再重新开始。

（二）音乐游戏教学指导

音乐游戏的规则要适合学生的生理和心理能力，使学生易学易做，人人都能体验到成就感。

音乐游戏的设计要有富趣味性，要能引发学生参加活动的兴趣，使其在愉悦中不知不觉的达到教学目标。

音乐游戏的规则讲解要简单，语言生动明了，游戏过程要循序渐进，可采取由个别到集体，由慢到快等方法。

如：

教师先讲解规则，再抽几个人做示范，讲评以后再进入游戏。

音乐游戏的素材力求接合学生生活经验，在学生日常生活游戏中寻找游戏素材，使学生有亲切感，易学易做，乐学乐做。

音乐游戏的形式和规模可灵活多样，可由几个人组合游戏，也可以小组为单位，还可全班一起做，游戏方式可设计为室内的，也可以是室外的。

音乐游戏的伴唱（伴奏）选择应尽量贴近游戏设计的情景、意景、速度、力度及风格，不宜太难太长，可采用学生熟悉的歌曲（乐曲）和学生日常游戏的歌（乐）曲，减低游戏难度，提高学生的活动兴致。

三、歌表演

（一）歌表演的形式

歌表演是一种以歌曲为主要载体，由歌唱者将歌曲的主题和歌曲的内容用舞蹈和表演的形式演释出来的一种音乐活动方式。

歌表演的形式多样，根据歌曲的主题和内容而定，可以是表现歌曲内容的，也可以表现歌曲情绪的，还可以是表现歌曲韵律的。

其表演形式可一人、双人或集体表演，也可以角色扮演（角色由个人或小组担任亦可）。

还可以自说自唱，一人表演多种角色。

（二）歌表演的选材

歌表演的选材，应尽量选择情节性趣味性强、易进行联想演释的歌曲，使学生易于设计表演动作和表演情节。

如：

《螃蟹歌》

1、本歌曲表演设计的特点：

本例歌表演，是为了加深学生对歌曲的理解而设计的。

它有如下的特点：

（1）分角色表演（学生分别扮演“螃蟹”与“鹭鸶”）。

（2）有表演情节：

第一段歌词介绍螃蟹的形象与特点；第二段歌词写螃蟹横爬直走，夹了鹭鸶的脚；螃蟹的夹子夹得紧，甩不脱，求“螃蟹哥”放了鹭鸶的脚。

（3）由两人或两组共同表演。

2、本歌曲表演的方法与动作：

按教室的座位，同桌两人为一组，其中一人扮演“螃蟹”，另人一扮演“鹭鸶”。

动作说明如下：

第一段

“鹭鸶”在自己的座位旁即兴表演。

如：

觅食、飞翔、鹤立等。

“螃蟹”按下面动作表演：

[1]-[2]小节：

双腿开胯半蹲，双手半握拳伸出食指、中指举至头顶作蟹状。

（如图一）

[3]-[4]小节：

保持状态左、右摆动上身，每拍一次。

[5]-[6]小节：

将伸出的食指、中指按节拍开、合四次。

[7]-[8]小节：

双手从头上经体两侧划弧至身后作背东西状。

（如图二）

第二段

[1]-[2]小节：

“鹭鸶”做碎步飞的样子（如图二）。

“螃蟹”头向左看，身体保持“蟹”状横着走（前半拍左脚左移，后半拍右脚跟左脚，如图四）。

[3]-[4]小节：

“螃蟹”保持原姿态向前走四步，同时面对正前方挺胸抬头四次。

“鹭鸶”右手做“鹭鸶”头（如图七）的样子，左脚单立，右脚踩在凳子上（如图五）。

[5]-[6]小节：

“螃蟹”将两手放在头顶作“蟹”状围着“鹭鸶”横移步转一圈。

“鹭鸶”保持[3]-[4]小节姿态转动“鹭鸶”头。

[7]-[8]小节：

“螃蟹”用双手“夹住”“鹭鸶”放在凳上的脚；“鹭鸶”将右手食、拇指打开，同时左脚原地跳动，左手拍左腿，表现惊恐、痛的样子（如图六）。

第三段

[1]-[4]小节：

两人保持原姿态，“鹭鸶”将脚移开凳子，不停地甩动被“夹”的脚。

[5]-[8]小节：

“鹭鸶”头向“螃蟹”作鞠躬状。

第七拍“螃蟹”放了“鹭鸶”的脚。

反复[5]-[8]小节：

两人手拉着转圆圈。

 图8-4

（三）歌表演教学指导

歌表演的动作设计要合乎歌曲中的人物、情景、情绪，且易学易做，教师的讲解要富启发性，动作示范应规范且具引发性，使学生通过教师的动作引发自己的创编热情。

歌表演可让学生即兴创编与表演，在确信学生对歌曲内容正确理解后，引导学生自编自导自演，鼓励学生将自己对歌曲的理解，想象和情感进行表现，在学生自己演释歌曲时，要注意通过自评、互评、他评的方式进行适时引导，使学生对歌曲的感悟逐渐升华。

四、集体舞

（一）集体舞的形式

集体舞是一种群众性的类似交谊舞的娱乐舞蹈，一般由内圈和外圈学生面对面站立，一对一做舞伴，大家同时跳相同的动作，跳完一遍后交换舞伴，或交换舞伴的位置，再继续跳。

如：

《阿里里》

1、舞蹈设计的特点与说明

本集体舞是根据云南民族歌曲设计的。

舞蹈中除设计了一些富有儿童情趣的动作，如“对拍手心、手背”、“对碰脚边”等外，还根据歌曲的民族风格设计了几个民族舞的动作，如“双手低位风摆柳”、“斜身低位风摆柳”等，旨在使学生通过舞蹈进一步感受教材的歌曲情绪和民族风格。

2、舞蹈的基本动作

动作一：

双膝微屈，身向前倾，双臂自然下垂，手心向外。

第一拍左脚向左迈半步，同时左手扣腕，肘自然略屈，右手压腕，肘自然伸直。

第二拍右脚跟左脚，同时双手在相后的方向做第一拍动作。

动作二：

两人面对面拉双手，第一拍左脚向左横跨半步，第二拍右脚左移至左脚旁，脚尖点地。

第三、四拍，在相反方向做一、二拍动作。

动作三：

两人面对面拉双手，第一拍双脚跳起，同时右脚向前和对面舞伴的右脚轻碰一下，然后原地落下（重心在左脚）。

第二拍双脚再次跳起，同时左脚向前和对面舞伴的左脚轻碰一下，然后原地落下（重心在右脚）。

3、集体舞的舞蹈教学

将学生分为内、外两圈，面对面站立。

第一段[1]、[2]小节：

做基本动作

（一）两次。

[3]小节：

内、外圈同学面对面击掌，第一拍同时对拍手心，第二拍同时对拍手背，两脚起踵两次。

[4]、[5]、[6]小节：

做动作

（一）三次。

[7]小节：

同第三小节。

[8]、[9]小节：

做动作

（一）。

[10]小节：

同第三小节。

第二段：

[1]、[2]小节：

做动作

（二）。

[3]小节：

做动作（三）。

[4]、[5]、[6]小节：

做动作

（二）。

[7]小节：

在相反方向做动作（三）（即：

先碰左脚……）。

[8]、[9]小节：

在相反方向做[1]、[2]小节的动作。

[10]小节：

同第[7]小节的动作。

第三段：

[1]、[2]小节：

内、外圈学生各向右转身，眼看左方做动作

（一），相间走成一个大圆圈。

[3]小节：

两脚并立，屈膝，两手分别叉在两腿上，虎口向内。

面对正前方的舞伴向右、左方向各摆头一次。

[4]、[5]、[6]小节：

做动作

（一），走成内外两个圆圈，即原外圈的同学走到内圈，内圈的学生走到外圈。

[7]小节：

同第3小节的动作。

[8]、[9]小节：

同[1]、[2]小节动作。

[10]小节：

同[3]小节的动作。

依此从头反复。

4、集体舞教学指导

集体舞的歌（乐）曲应选择节奏鲜明、舞蹈性、短小精悍、欢快活泼，便于不断反复的歌（乐）曲为宜。

集体舞的动作设计要简单易学，学生一学就会才会有舞蹈的愿望和热情，舞蹈动作的设计要领作重在舞伴间的交流和互动，在歌曲结尾时的最后几拍或一拍