小学美术理论知识整理.docx
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小学美术理论知识整理
美术中的比列知识：
物体的长、宽的变化，可以给产生不同的比例效果，适度的比例可以给人带来美的感受。
9册P8
中国画：
丈山尺树寸马豆人黄金分割比列：
长:
宽=1:
0.618
文化遗产：
有形文化遗产、无形文化遗产。
包括物质文化遗产和非物质文化遗产。
物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物；非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。
物质文化遗产：
如中国（长城、敦黄莫高窟、颐和园、乐山大佛、布达拉宫、福建土楼等）外国（比萨斜塔意大利、奥林匹亚遗址希腊、巨石阵英国、圣瓦西里大教堂俄罗斯等）
自然遗产：
指的是自然界景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌在内的森林和山峰等。
如中国（黄山、黄龙、九寨沟等）外国（大堡焦澳大利亚、巨人之路英国、维多利亚大瀑布非洲、科罗拉多大峡谷美国等）
世界遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
装饰画：
一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。
它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
装饰画的种类：
以适用环境划分，可分为人物装饰画、家居装饰画等等
以性质划分，可分为抽象装饰画、现代装饰画等等；
以制作材质划分，可分为油画、动感画、木制画、
摄影画等等
以制作方法划分，又可分为印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。
在装饰艺术领域里起到了非常重要的作用，比线条和图形更容易影响和左右人们的情感。
等。
美术课本中出现的美术作品
装饰画作品：
《乐园之梦》丁绍光〈凤〉（壁挂）李永平
农民画作品：
《打菜籽》高加明《回娘家》刘红霞《金鸡展翅》朱光莲《剥玉米》孙佃珍《母与子》潘常旺《花狮子》《鱼戏》张芝兰《老牛和小牛》《地》常振芳
《老子出关》王和举（漆画）
建筑：
1.德国诗人歌德把建筑比喻成音乐。
他认为建筑像音乐一样有节奏、有旋律、有美感（凝固的音符）。
2.我国古代建筑材料主要是由木材、石头、粘土等组成；现代建筑材料较多的运用了水泥、玻璃、钢材等。
课本中出现的部分建筑：
．科隆大教堂（德国）
．凡尔赛宫、巴黎圣母院（法国）
．帕特农神庙（古希腊）
．科隆大教堂（德国）
．泰姬陵（印度）
．圣瓦西里大教堂（俄罗斯）
．悉尼歌剧院（澳大利亚）
．曼飞龙塔（云南）
．天坛祈年殿（北京）
雕塑1.雕塑“造型艺术”的一种。
是雕与塑方法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石、金属、石膏等材料、制作出各种具有实在体积的形象。
雕塑一般分为圆雕（是指不附著在任何背景上、可以从各个角度欣賞的立体的雕塑。
）、浮雕（則是在一个平面上雕出凸起的形象，按凸起的厚度又可分為高浮雕和淺浮雕。
）两种。
由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等
2.传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可視、可触、三维艺术形式。
《青铜奔马》（东汉）《卢舍那佛石雕头像》北朝《人民英雄纪念碑浮雕》王临乙《摩西像》《大卫》米开朗基罗（意大利）《圣堂》罗丹（法国）《和平少女》潘鹤《草原小姐妹》刘林
3.现代雕塑则是用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑等。
《原子球》昂德雷.瓦特凯恩（比利时）
《蒸蒸日上》郝重海《红蓝黑》亚历山大
考尔德（美）
《瑞马雄风》张昌
4.秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
2崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。
3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
5.以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
6.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
7.雕塑的语言和形式美。
雕塑艺术有其特有的艺术语言。
首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。
其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。
雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。
在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如：
对称、均衡、韵律感、装饰性等，以达到内容和形式的完美统一。
8.雕塑的材料美。
材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料，现代造型作品客人选用不锈钢材料等。
小型雕塑：
以夸张概括的手法来完成艺术的表现以小见大。
课本中的部分作品：
<雕塑之美>和<材质的美）
《思想者》罗丹（青铜，罗丹使整个塑像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索中，罗丹有意识地把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一个富于表现力的扭转，脚趾深深地抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种具大的精神力量。
人们从这而已艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《大卫》米开朗基罗意大利
中国画
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1.中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2.中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚（生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
）。
3.中国画按绘画题材分：
可以分为人物画、花鸟画和山水画；
4.按表现手法分：
可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
5.主要用笔方法有：
中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
山水画的笔法：
皴、擦、点、染。
6.主要用墨方法有：
墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：
干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法。
7.中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。
同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
9.山水画:
山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。
画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。
画树要注意表现不同树木的特点。
11.
中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
12.写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
13.水墨人物画步骤图
（1）从五官入手，先画出人物头像.
（2）依次画出人物的胸部及上肢．（3）画出人物的背景（4）画出各部分的色彩画人物动态时,要强化人物动态的特征,使人物更加生动.在人物画中添加一些相关的背景,会丰富画面,有利于主题的表达.14.肖像艺术重在传神,以形写神是我国古代画家总结出来的重要经验，形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。
15.宋代画家范宽的《溪山行派图》，描写了我国陕西一带的风光。
25以画马见长的画家是--徐悲鸿，以画虾见长的画家是--齐白石,以画竹见长的画家是--郑板桥。
（1）徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。
擅长中国画、油画，尤精素描。
他的画作满含激情，技巧极高。
著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《八骏图》《田横五百士》《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。
最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。
他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。
所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。
另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。
他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。
徐悲鸿的另一特色是线条坚卓清爽，既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。
其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化。
（2）齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。
继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。
他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔萃。
他的风格对现代乃至当代的中国画创作产生了极为巨大的影响。
齐白石，原名纯芝，字谓清、兰亭，小名阿芝，后改名璜，字萍生，号白石，白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等。
生于公元1864年，卒于1957年，湖南湘潭人，长期居住北京。
代表作:
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》《柳桥独步》《竹楼河塘》《荷花蜻蜓》《祖国万岁》《荔枝蜜蜂》《和平鸽》《百世多吉》等。
著有《白石诗草》《白石老人自述》等
（3）郑板桥是"扬州八怪"之一，他出生在江苏兴化，名燮，板桥是他的号。
因为他在所作的书画下款都题"板桥郑燮"的字样，后来人就逐渐称他为郑板桥。
郑燮（1693-1765）清代著名画家。
字克柔，号板桥。
江苏兴化人。
康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。
曾任山东范县、潍县县令。
做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。
后来长期在扬州以卖画为生。
受石涛、八大山人影响较深，又发挥了自己的独创精神，为“扬州八怪”之一。
他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿；浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。
他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。
重视深入生活，观察写生。
书法杂用篆、隶、行、楷并以隶为主，兼有画意的美感，独创一格，自调用为六分半书，人称之谓“乱石铺街”体。
兼长篆刻，古朴不俗。
《桐阴论画》的作者秦祖永曾把丁敬、金农、郑燮、黄易、奚冈、蒋仁、陈鸿寿七人的印章边款题跋辑为“七家印跋”。
作品很多，画风极大地影响了清代的画坛。
代表作品有：
《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《拄石干霄图》、《丛兰荆棘图》、《画竹留赠图》等。
有《板桥文集》。
课本中出现的国画作品
1《步辇图》（中国画）阎立本（唐）
描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景，作品对人物特征和心理的刻画细致、准确。
2.《黄河逆流》马远（南宋）
3.《清明上河图》（中国画局部）张择瑞（宋）
4.《观瀑图》夏珪（宋）
5.《写生珍禽图》黄荃（五代）
6.《溪山行旅图》范宽（宋）
7.《墨葡萄图》徐渭（明）
8.《写生珍禽图》黄筌（五代）
9.《富春山居图》黄公望（元）
10.《捣练图》张萱（唐）
11《泼墨仙人》梁楷（宋代）
12．《吴中山水图》沈周（明）
13．《八十七神仙卷》吴道子（唐）
14.《清明上河图》张择端（宋代）
15.《千里江山图》——王希孟
16．《冬日婴戏图》佚名（宋代）
17．《扑枣图》佚名（宋代）
18．《花篮图》李崇（宋代）
19．《齐白石》王子武
20．《白蛇传》叶浅予
21．《人民和总理》周思聪
22．《仙、荷》《露气》潘天寿
23．《春如线》《吴家作坊》吴冠中
24．《闹天空》《鸡毛信》、《东郭先生》、《生死缘》、《永不掉队》、《奇怪的旅行》刘继卣（杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。
）
25．<祖孙四代》《陕北石匠》刘文西
26.《紫藤鹦鹉》王雪涛
27.《鸡》张仃
小学美术教师专业知识考试复习题
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。
从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。
增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。
学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。
教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。
进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。
学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。
教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。
了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。
它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。
美术课最容易接近自主学习。
理解 “自主、合作、探究学习”方法 自主学习的特征：
提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。
探究性学习：
1、开放性2、 综合性3、实践性。
合作学习：
以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。
备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思 教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。
教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。
案例不仅记叙教学小学美术教师专业知识考试复习题
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。
从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。
增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。
学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。
教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。
进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。
学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。
教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。
了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。
它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。
美术课最容易接近自主学习。
理解 “自主、合作、探究学习”方法 自主学习的特征：
提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。
探究性学习：
1、开放性2、 综合性3、实践性。
合作学习：
以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。
备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思 教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。
教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。
行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。
它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。
教学案例就是一个具体教学情景故事。
在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。
所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。
课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。
所谓教师参与课堂教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
案例区别于其他特征案例的来源是课堂教学实践；案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义；案例必须描述真实的教学情境；案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等；案例叙述的流畅性。
案例点评是对于案例所反映的主题和内容（典型性），包括教育教学的目标、过程、结果，对其利弊得失，作出一定的看法和分析。
也是对案例所呈现的信息与要揭示的主题之间的吻合程度（适切性）进行评析。
点评是在记叙基础上的议论，可以进一步揭示事件的意义和价值。
可以从不同的理论角度切入，揭示成功的原因和科学的规律，有一定的深刻性和指导性。
但评析不一定是理论阐述，也可以是就事论事、有感而发，引起人的共鸣，给人以启发。
教学设计的反思发现问题要点：
⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：
在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？
是否利用这些问题作为教学资源了？
下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？
。
⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
“造型•表现”目标1.认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。
“设计•应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解“物以致用”的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。
目的培养形成设计意识和提高动手能力。
欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。
除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势
第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。
“促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操，提高审美能力”表现在？
《全日制义务教育美术课程（实验稿）》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：
1陶冶学生的情操，提高审美能力；2引导学生参与文化的传承和交流；3发展学生的感知能力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识；5促进学生的个性形成和全面发展。
美术学科主要的教学方法：
语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法 ，以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法， 以欣赏活动为主的教学方法。
基本美术素养应包括 1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、 培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价
对美术学习过程进行评价1. 重视学生的自我评价2. 注重对学生美术活动表现的评价3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业4. 建立促进美术教师不断提高的评价体系 教师教学行为选择的依据 依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据教师自身的素质与条件。
教学目标在教学设计中意义教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。
教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引
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