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口琴的资料
篇一：
复音口琴资料
浅议复音口琴音阶排列的作用一、复音口琴音阶排列类型复音口琴音阶排列（以24孔复音口琴为例）大致分为三种类型。
一是合奏用复音口琴标准音阶排列，也就是所谓的“欧式音阶”排列。
如：
|1|2|3|4|5|6|1|7|1|2|3|4|5|6|1|7|1|2|3|4|5|6|1|7|二是独奏用复音口琴大调音阶排列，也就是所谓的“亚式音阶”排列。
如：
|5|2|1|4|3|6|5|7|1|2|3|4|5|6|1|7|3|2|5|4|1|6|3|7|三是独奏用复音口琴小调音阶排列，也就是所谓的“亚式音阶”排列。
1、自然小调如：
|3|7|6|2|1|4|3|5|6|7|1|2|3|4|6|5|1|7|3|2|6|4|1|5|2、和声小调如：
|3|7|6|2|1|4|3|#5|6|7|1|2|3|4|6|#5|1|7|3|2|6|4|1|#5|二、复音口琴不同音阶排列的作用1、复音口琴标准音阶排列适合于合奏使用。
由于音阶排列整齐，对于在合奏上个人完全不使用和声，但需要快速音阶能力的演奏者来说非常适合。
对那些喜欢单音吹奏并追求吹奏速度的演奏者也是很好的选择对象。
音阶排列整齐、方便记忆，具有快速音阶能力是它的最大特点。
2、复音口琴独奏大调音阶排列适合于独奏使用。
这也是受它的音阶排列所决定的，由于除了中音区外，高音区与低音区的音阶排列都非常杂乱。
但这样的排列对个人独奏口琴的技巧发挥很有帮助，能够很方便的吹出大调的分解和音。
另外因为吹音为调性的1、3、5、音，使用低音伴奏时吹气可以很容易吹出大调和弦。
音阶排列杂乱，影响吹奏速度则是它的致命弱点。
3、复音口琴独奏小调音阶排列适合于独奏使用。
这也是受它的音阶排列所决定的，由于除了中音区外，高音区与低音区的音阶排列都非常杂乱。
但这样的排列对个人独奏口琴的技巧发挥很有帮助，能够很方便的吹出小调的分解和音。
另外因为吹音为调性的6、1、3、音，使用低音伴奏时吹气可以很容易吹出小调和弦。
音阶排列杂乱，影响吹奏速度则也是它的致命弱点。
复音口琴不同的音阶排列有其长也有其短，以上只是就一般的意义而言，仅供参考。
复音口琴半音奏法发布日期：
201X-7-111:
20:
26作者：
cwd3333出处：
本站原创
首先谈谈多琴演奏的基础课目--两只琴的半音奏法。
半音奏法，大多教材都有介绍，但都过于笼统，有的甚至用半音阶口琴吹奏法来充课，十分不负责任。
我今天说的细一些，所谓细，也只是个人感觉，可能细的使您心烦，可能细的使您一头雾水，这不是您的错，怪我文字表达不尽人意。
只要您细细的分析、耐心的琢磨，慢慢的磨练，我想用不了多久，就可以用您手中的复音口琴去演绎那些多变化音、多调子的乐曲了。
准备两只相差半音的口琴，以C和#C为标准。
下面我用分解的方式先说说持琴的基本
姿势。
想学的朋友请将右手伸开，掌心向左，小指、无名指、中指拳起，（打手枪的概念），然后用左手将两只排好的琴的一端放在圈起的中指上，同时，拇指按住两只琴的无孔部位，食指贴在#C口琴盖板处，此时松开左手，是不是两只口琴被右手的三个手指平平的端了起来？
那么，将左手如法炮制握住口琴的另一端。
好了，这就是持琴的基本姿势，也是比较正规的一种姿势。
朋友们检查一下，和你最贴心的那只琴应该是C，靠在食指上的那只自然是#C了，请牢牢记住，这是第一步。
讲第二步之前，先要弄清楚手腕的几个动作：
手腕转动，持琴的手臂不动，食指、拇指做八勾状然后食指尖指天、指地，指天是手腕向外转动的结果，反之向内。
好了，请用基本姿势持好琴，然后手腕慢慢的向外转动，同时拇指将C琴下压，拳起的中指顺势将#C琴托起。
做这一动作时要特别注意，两只琴要贴紧，不能有缝隙，这一点很重要。
当然熟练后还要根据琴的大小、形状及数量灵活运用。
但初时必须这样要求。
我们来看一下，此时C琴与#C琴形成了一个台阶，高出的#C足以使嘴能含住它的五个孔。
下面,请用相反的动作转动手腕，同时用拇指将#C琴压下，托琴的中指肚侧面顺势将C琴托起，于是C琴高起#C琴落下。
请反反复复做这一动作。
难吗？
我觉得不难！
当然这一系列的动作里面包含了不少的机巧，这些机巧用文字很难表达，但只要您千百次的去重复这一动作，就会很容易发现，正所谓“熟中出巧，就是这个道理！
说了不少了。
下面我再谈谈半音奏法的实际应用。
第一步：
手腕向内翻动，露出C琴，口含C琴N孔，用新式单音吹1，吹响了吗？
第二步：
手腕向外翻动使C琴自口中滑出，同时抬起的#C琴沿上唇的下沿滑入口中，上唇要适当配合一下。
然后新式单音吹#1，接着重复以上的动作分别吹出2-#2-3-4-#4-5-#5-6-#6-7-1-1-7-#6-6-#5-5-#4-4-3-#2-2-#1-1。
注意，所有的音都是由手的动作传输到嘴里的，不能用嘴去够。
有些教材中说，遇到高音部的变化音转动右手腕，遇到低音部的变化音转动左手腕，我觉得还是两只手同时转动比较好，只是分出主动手与从动手就可以了。
这样就会避免两琴形成的剪刀叉，保持中音部吹奏时的口型。
还有几点需要注意：
1、初期，口含的小一些，升、降音要吹的轻一些；2、随时注意持琴动作不能走型，两只琴不能有明显的撞击声；3、跳奏时手腕一定要“转”起来；4、不要使用类似C、B的组合，这样会打乱吹吸规律，不仅分散初学者的注意力，也影响了气息的合理分配！
开始练吧，越慢越好，因为只
有慢才能使动作更规范，才能达到更快，更准确！
好拉，吹一首练习曲吧，许多教材里有半音奏法的音阶练习，朋友们不妨照本宣科。
我初学的时候练过一首曲子，是当初石人望口琴班的规定练习曲，很简单，但很练功夫，只是不知曲名，也无法上传曲谱，现推荐给朋友们：
5#4576565#4565123123#465，1531#12#23#23#45316#56765#5671，逗号为乐句，随意调，2/4拍子，十六小节，自己写下来吧。
我吹几遍，供大家比对音型及音高、记住“锵”的位置，第一遍不用伴奏，很慢的速度，第二遍加入伴奏，最后两遍稍快。
初练时一定不要加伴奏，要循序渐进！
......以上个人浅见，每个人习惯不同、手法不一，因而，此文仅作为参考！
示范用琴：
TOMBO3124C#C寄语初学口琴的朋友（附曲）寄语初学口琴的朋友（附曲）发布日期：
201X-6-1723:
14:
07作者：
cwd3333出处：
本站原创初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬.我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.1.关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?
你吹干净了123,你吹柔了123吗?
建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2.关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?
复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?
杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!
杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!
由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.
希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!
说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头
盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?
书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?
先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:
1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解.再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:
"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格（是舌尖去盖,不是舌面去盖）......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:
初学者应以舌尖盖琴为好!
这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!
最后,为初学口琴的朋友提两点建议:
1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在***上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!
以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅!
祝朋友们进步!
附一首"采磨菇的小姑娘",莫责怪我吹的不好,也不要挑剔调性（应用小调口琴演奏）只想为朋友的进步提供一点力所能及的帮助,仅此而已!
此曲前奏由程明德前辈设计.初学的朋友练习这首曲子时不要加伴奏,速度要慢,慢中才能出细活.难点:
八度跳奏.用琴:
超金碟B调录音:
耳麦软件:
COOL2.12.关于初学者选琴2.关于初学者选琴2.关于初学者选琴这个问题请仔细研究danny昌版柱写的“强烈推荐：
口琴各种类介绍--如果你对口琴
的种类不了解-请看！
”（本版置顶第二贴），里面是pdf文件，用AcrobatReader阅读器打开，该贴信息含量极大，比较详尽的阐述了复音、半音、十孔口琴、其他口琴的
分类、调性、音节图甚至基本上手方法。
再次提新手仔细研读，特别是买琴之前、添琴换琴之前以及心存疑虑的时候...关于初学者如何选择口琴调式？
复音口琴有C、D、E、F、G、A、B七个大调（如钢琴的七个白键）,C#/Db、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb这五个补充调（如钢琴的五个黑键）。
＃好像是读sharp，升，就是比前面的调性高一点点（不知是不是半音），b不知英文怎么说，咱们管它叫降，比前面标的调性低一点点。
整套复音口琴就是指的这12把琴（似乎有的品牌是14把），（和声小调口琴与自然小调口琴先不说）。
大师，平时用只专用皮箱提着，演奏时或取其一二，或换来换去，酷的样子哟。
D、D#/Eb、E、F、F#/Gb、G、G#/Ab、A、B、A#/BbC、C#/Db是各调复音口琴由低到高的排列，D调的复音口琴音最低，吹起来最费力。
#C调的音最高，吹起来也最省力。
（仙兄批改的，偶一直不懂这个，终于给偶扫盲了^_^）各种资料都要求初学者购置一把C调的，然而好多高手在帖子中都说C调声音有点儿尖锐，他们平时更喜欢A调什么的，这个问题容易让人困惑。
其实要求第一把用C调是很有道理的，首先，由于结构问题，口琴声调相对于其他乐器要高一些（据说比钢琴高8度），所以C调的尖锐应该是口琴这种乐器最自然的表现，应该是最好掌握的；第二，在论坛上发现一种说法，音越低，越难吹奏，甚至有高手说吹不动G调琴，我自己的经验来看同一口琴高音也比低音好吹的多，所以吹奏C调应该是比较容易的；最后，几乎国内所有的复音教材都是以C调口琴为准开始的，有声的音像教材也大都用C调的，用这个调性，学习素材最多，最有利于上手。
第二把琴都要求是C＃，这是应复音吹奏半音的要求来的，只用一把复音口琴不能演奏出半音阶，这是复音口琴不可回避的一个问题，很多古典音乐名曲中都大量的应用了半音阶，比如莫扎特、贝多芬。
大家都喜欢的“土耳其进行曲”用一把琴似乎是奏不出来的。
说点儿跑题的话，我们最开始学得最简单的小星星竟然是莫扎特写的，欢乐颂是贝多芬写的，从最复杂的交响乐到小巧的练习曲都能出自大师之手,真是让人感叹，啥叫反璞归真，大概这个就是吧…说回来，下了这许多功夫，再添把c＃琴实在应该，如果不想折腾着练半音的话，偶觉得经济宽余弄把A调试试，似乎吹得好听的都喜欢A，应该是比C厚实沉重一些，偶其实有时也嫌C太尖锐了：
（，cwd3333前辈吹得“蜗牛和黄鹂鸟”用的是A#（好像他提到本来是想要A的，买错了，真好听呀！
）。
当然，最好是C、C#、A
篇二：
口琴谱子（新手入门的曲子）
口琴谱子
1、粉刷匠2、欢乐颂3、小蜜蜂4、小星星5、两只老虎
9、爱尔兰画眉10、送别
17、卡农18、老男孩19、月亮代表我的心20、幻化成风21、莫斯科郊外的晚上22、菊花台23、友谊天长地24、当你孤单你会想谁
11、雪绒花12、茉莉花
13、哦！
苏珊娜
6、祝你生日快乐14、天空之城7、铃儿响叮当8、平安夜25、虫儿飞
15、星之所在16、千与千寻
1、粉刷匠
2、欢乐颂
3、小蜜蜂
4、小星星
5、两只老虎
6、祝你生日快乐
7、铃儿响叮当
8、平安夜
9、爱尔兰画眉
篇三：
口琴初级入门知识
一、基本持法与姿势
关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是我建议的基本持法：
1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是：
左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：
《坐姿》
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》
1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高
在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度（这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故）。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：
1）.为了视谱方便，与简谱达成一致。
2）.为了统一乐器的操作。
所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。
三、音阶排列与单孔含法
现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。
最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：
（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）
请注意以上音阶的排列是否有点古怪？
从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。
这种独特的音阶排列，我们称之为：
独奏用复音口琴音阶排列
单孔含法
单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。
其方法如下：
一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项：
1.要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。
2.为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：
音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。
我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3.请大胆的移动口琴试奏吧！
但请先用手来移动，不要以口就琴。
4.如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。
甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。
篇四：
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初学者常见问题解答（来自中国口琴网）
1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？
国产的十孔口琴可以用来练习吗？
初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的德国的SEYDEL、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.SEYDEL建议选购BluesSession这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调，比如BigRiver.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。
2.初学者一开始应该怎样练习？
初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。
3.什么是压音?
怎样压音？
首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。
压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。
在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。
通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。
比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。
1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。
2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程
3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址
4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。
5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！
有音的变化吗？
自己再多练习几边，可能
不明显但应该有音降的感觉了，
好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。
6，搞定了吗？
压下来了吗？
如没有那自己再琢磨一下。
如是压下来的就是下一步了就是把音压准了
7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？
就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度，
8，好了你家有吉他或别的乐器吗？
用来做比较音高，先练：
“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了
9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！
不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：
）我的经验一般2周可以练出了。
4.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？
只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐（因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐）比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦（以C调口琴为例）.而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。
（shawlee著）
5.我是一个初学着,因为手头上没有任何教材,只是看网站上的教学,我按照它的方法去学习压音（第三孔吸）,当我的舌头去到某一位置时候,口琴没了声音,之后听到"嗡嗡"的金属声,然后再用力吸,声音又出来了,但我不知道这个出来的声音是否传说中的FA音,因为没有任何有声教材去做对比,可否告诉我,我这样做是对还是错呢?
因为我不想自己理解错误,还望指教.谢谢
首先你要知道你要干什么,也就是你要得到什么音.我不知道你说的FA是否就是降A音（FLATA）,是否是在C调口琴第三孔压的比较狠意思?
如果是我说的这意思,那么问一下你,是否已经压得过其他的音?
关于你说的嘨叫声,除了因为你用的口琴调子比较高或是亚洲生产这两客观原因外,主要还是因为你的压音方法还不到位.但同时还要恭喜你,因为你知道舌头位置的变化是可以导致音高改变了.你现在主要问题还是要去自如地控制这个变音的过程.这需要时间和不断的练习,还要用脑子.用软件来测一下你演奏的音吧.一款免费好用的调音软件
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