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外国美术史复习资料
篇一：
外国美术史复习重点资料整理
外国美术史（重点总结）
原始美术
1.旧石器时代洞窟壁画：
法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：
1众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》
7.中王国美术：
建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：
建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：
城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格
11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》
13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》
（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）
14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：
7。
15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》
16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》
17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：
纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。
衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。
19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。
既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。
以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
19.罗马美术；建筑；拱券结构：
《万神殿》、凯旋门。
纪念柱（代表作图拉真纪念柱）
20.拜占庭美术；穹顶结构：
圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
21.哥特式美术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院
22.哥特式美术；最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。
23.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨3位大师：
建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出乐园》《纳税钱》、
（意大利文艺复兴时期的美术）
24.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：
1他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材
2线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感
3抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
《维纳斯的诞生》
25.意大利文艺复兴盛期的美术；
达·芬奇：
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》。
米开朗基罗：
《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》。
拉斐尔：
《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》。
26.威尼斯画派；
乔万尼·贝利尼：
《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。
提香：
《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》
《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》
27.希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》《愚人船》、《魔术师》《干草车》《圣
（尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑》期的美术）
28.勃鲁盖尔，世界绘画上第一个农民画家
（第二个是米勒）《收割干草》《收割》《牧细密画归》《雪中猎人》《暗日》
（德国文艺复兴时期和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁I》的美术）版画
29.丢勒，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士》、《死神》
30.霍尔拜因，第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。
31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术
32.17世纪意大利学院派美术；波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
33.卡拉瓦乔与地方画派；现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
34.巴洛克美术的形成与发展；巴洛克艺术大师贝尼尼；
标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645---1647年间所作的圣德列萨祭坛。
17世纪欧洲18美术（意大利美术）
35.现实主义艺术大师伦勃朗：
（画自画像最多的画家）油画：
《杜普教授的解剖学可》
《画家和他的妻子莎士基亚》《夜巡》《入浴的妇人》《带天使的圣家族》。
铜版画：
《三棵树》《基督救治病人》。
36.荷兰小画派：
1作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用2不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味（17世纪荷兰美术）
37.维米尔绘画艺术特色：
作品流露出清新，恬静的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
画面生动传神，充满宁静安适的生活气息
38.荷兰风景画的艺术成就；
雷斯达尔《急流》《有瞭望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》。
霍贝玛《并木林道》《醉汉们》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》
（17、18世纪西班牙美术）
39.真理画家委拉斯贵支《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇》
40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅（对后现代派影响较大）铜版组画《奇想曲》
（17世纪法国美术）
41.罗可可的艳情艺术主要代表：
华多、布歇、弗拉戈纳1819世纪欧洲及美国美术
（法国新古典主义美术）
42.法国新古典主义美术的大师；大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》
43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《自由领导人民》44.巴
比松画派:
19世纪30~70年代,画家们在巴比松聚会和出游作画，这既有原始荒凉的自然风貌，能感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
45.柯罗《孟特芳丹的回忆》
46.米勒《拾穗者》《晚钟》《簸谷者》《扶锄者》《春》
47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点
印象主义在19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
在19世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表人物：
德加《苦艾酒》《熨衣妇》，
莫奈《印象·日出》《睡莲》，
马奈《奥林匹亚》。
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在1884年被首先使用。
发起人修拉《大碗岛星期天的下。
午》。
后印象主义一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。
代表人物:
塞尚《吸烟者》，
高更《我们从哪里来？
我们是什么？
我们往哪里去？
》，
梵高《向日葵》48.门采尔1875年《轧铁工厂》反映工业革命
（19世纪德国美术）
49.庚斯博罗《蓝衣少年》
50.风景画；康斯太勃尔《干草车》
51.拉斐尔前派：
1840年，复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺（18、世纪英国美术）19术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。
作为一种艺术思潮，在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
52.巡回展览画派：
19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽大自然。
克拉姆斯柯
依是巡回画派的组织者和思想领导。
希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家；列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。
列宾：
《伏尔加河上的纤夫》《索菲娅公主》《祭司长像》《胆怯的农民》《不期而至》。
苏里科夫：
《近卫军临刑前的早上》《女贵族莫洛佐娃》
《缅希柯夫在别留佐夫村》《伊凡·雷帝》
53.野兽主义：
1905年巴黎秋季沙龙；野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
属于泛表现主义的范畴。
代表人物：
马蒂斯《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》。
54.立体主义：
活跃期1907~1914；它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
是现代艺术的分水岭。
代表人物：
毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》，
布拉克《葡萄牙人》《有小提琴和水壶的静物》《吉他》。
55.表现主义：
主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
代表人物
蒙克：
《呐喊》《青春期》《病孩》。
康定斯基：
抽象主义理论著作《论艺术的精神》《关于形式的问题》
《论具体艺术》《点、线、面》。
56.达达主义：
20世纪初，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
代表人物
杜桑：
《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》
57.超现实主义：
在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领。
深受弗洛伊德潜意识理论的影响，这种不受理性和道德观念束缚得美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动，促使自由意象的释放。
外国美术史复习资料
1油画《梅杜萨之筏》的作者是泰奥多尔·籍里柯
篇二：
外国美术史复习资料大全
第一章原始，古代美术
1.古埃及美术有什么特点？
P9
1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”
4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2古埃及
（必背）
①古王国时期
三大金字塔：
哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背）
古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》
古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背）
古王国时期墓室壁画《群雁图》
①中王国时期
方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑）最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背）
墓室壁画代表作《饲养羚羊》
②新王国时期著名建筑：
卢克索神庙、卡纳克神庙
埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：
《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？
P11
1、古代埃及雕塑程式有;
①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小
③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略
④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：
狮身人面像《书吏凯伊
2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：
①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；
③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
④.填塞法，画面充实，不留空白；
⑤.固定的色彩程式：
男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
代表作有：
《纳米尔石板》《纳菲尔提提王后像》
4名词解释：
金字塔
1）金字塔是埃及古王国法老的陵墓。
因为他的形状像汉子中的“金”字而得名。
又演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
卡纳克神庙有古埃及世界上最大的神庙建筑。
占地5000多平方米，在柱顶的圆柱下可站立100人，梁，墙面上有象形文字和浮雕，内容是记载神庙的历史，供奉的神邸，以及当时重大的历史事件。
殿内光线阴暗，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。
《纳菲尔提提王后像》
埃及新王国时期
二、古希腊：
古希腊美术（各时期作品必背）
特征（重点论述）：
1.希腊艺术的伟大革命：
短缩法和自然形状的发现
a.短缩法：
当物体离开眼睛或视点远去时，物体体积的缩小。
b.严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中所达到的平衡，是希腊艺术的最吸引后来艺术家不断回顾希腊艺术的主要原因。
2.艺术家的地位：
工匠
3.结论：
希腊人的艺术冲破了早期古埃及艺术的禁律，走向一条真正的艺术之路，通过仔细的观察和对完美形象的追求给世界形象增添了越来越多的特点。
他们的作品绝不是一面仅仅反射自然某个角落的一面镜子，而是永远带有创作者的智慧和天赋。
①荷马时期——又被称为几何风格时期
②古风时期
古风时期瓶画先后出现的三种风格东方风格、黑绘风格、红绘风格（必背）
黑绘风格：
把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。
红绘风格：
在背景上涂以黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线条描绘。
“古风的微笑”指的是古希腊古风后期的雕塑雕刻造型生动自如，形象逼真，
不伦身份背景，面部表情总呈现千篇一律的微笑，形成古拙的微笑。
③古典时期（希腊艺术的繁荣时期，建筑和雕塑最牛）
古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯设计了巴特农神庙（《命运三女神》）雅典卫城的浮雕（必背）皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家（必背）
米隆代表作《掷铁饼者》（必背）雕刻家、艺术评论家波留可列特斯写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分比例，提出头与人体之比为1：
7（必背）
④希腊化时期
代表雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》（必背）
1.古希腊美术繁盛的条件有哪些？
2.阐述希腊三柱式的特点？
16页
多利亚式伊奥尼亚式科林斯式古风时期希腊神庙建筑的典型形式：
围柱式（即建筑周围用柱廊环绕。
）（必背）
（必背）
多利亚式：
由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出。
柱头简单柱体没有什么装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
伊奥尼亚式：
有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱头带涡型卷。
被认为是
对柔和女体的模仿。
（以一个是对刚强男体的模仿）科斯林式：
从伊奥尼亚式转变过来，柱头更为华丽，像一个花篮。
1.多利亚柱式没有柱基，柱子直接立在建筑物的后基上，柱子粗壮，由下向上逐渐
缩小、中间略鼓出，显示出承受压力是的坚忍、挺拔、严峻的气氛。
柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
2.伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身比较细长、上下变化不大，柱身凹槽也
更细密、更深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。
整个感觉匀称轻快。
科林斯柱式在伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。
3.简述古希腊的美术特点？
（1）希腊人将神看做理想化的人，基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，这种模仿再现性的艺术成为西方艺术发展的重要基础；
（2）希腊人认为美是客观数量比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。
4·列举古希腊时期和希腊时期的雕塑名作?
菲狄亚斯《命运三女神》米隆《掷铁饼者》
波利克里托斯《尼多斯的阿佛洛狄忒》波留克列特斯《持矛者》
十、希腊化时期有哪些著名的雕刻
《萨莫色雷斯的胜利女神》《尼多斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》
名词解释：
5巴蒂农神庙
巴底农神庙：
巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围住式建筑样式，神庙建立在三级台基上，它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，它采用多利亚柱式，列柱的比例为１７∶８，柱高１０．５米，东西三角楣装饰着高浮雕，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带。
它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。
建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
6掷铁饼者
是希腊古典时期雕塑家米隆的代表作。
表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间动作，由此表现出整个运动的连续性。
7菲迪亚斯
菲狄亚斯是希腊古典盛期最伟大的雕刻家。
他追求一种理想风格，创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻理想美的典范。
菲狄亚斯为巴底农神庙的东西三角楣所作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
代表作品《命运三女神》。
8米洛斯的阿佛罗是希腊化时期著名的雕像
9古罗马的建筑特点：
规模宏大、种类繁多、设计精确、实用性强、广泛运用拱劵结构和三合土（混凝土）
10古罗马与古希腊美术存在哪些差异
篇三：
中外国美术史-复习资料
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中外美术史课程
复习资料
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授课教师姓名：
肖宇窗
前言
一、什么是美术？
美术有哪些种类？
（一）什么是美术？
艺术与技术的结合。
“艺术”这个专门名词，源于古罗马的拉丁文“ars”，由此演变成现代英语中的“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等。
今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：
绘画。
而他们的“thefinearts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等，也包括服饰、园林等很大的范围。
“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻）部分。
一种精神产品，“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学，具有造型性（形象）、可视性（视觉）、静态性（瞬间）、物质性（材料）的一种空间（二或三维）艺术。
名词概念：
1.美术：
指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美反映。
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
2.美术作品：
是基于客观现实之上的人的内在生活（思想、观念、情感）的物化形态。
3.美术史：
是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，并通过对历史上各个时代的美术的研究，概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。
（二）美术有哪些种类？
因地理环境、文化习俗、审美追求的不同，世界美术分为东西两大体系。
东方传统美术以中国为代表，重传神写意、崇尚主观意象的表现；西方传统美术重模拟，崇尚客观物象的再现。
所以，我们这门课将以比
照的方法来学习。
按“形”来分：
具象美术、意象美术、抽象美术。
按制作方法分：
绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、（书法和篆刻）。
按作用功能分：
纯美术和实用美术。
上篇中国美术史
第一章原始社会的美术
一、新石器时代的陶器艺术
原始社会新石器时代的磨制石器、彩陶艺术
中国彩陶文化发源地：
1、仰韶文化（新石器时代早期，今陕西、山西、河南一代）：
分半坡类型（鱼纹是装饰纹样的典型母题，图案多画在盆内侧）和庙底沟类型（图案多画在器物的腹部外壁，以花瓣纹为多，多采用二方连续的方式）
2、马家窑文化（新石器时代中晚期，今甘肃、青海一代）：
纹样以自然物象演变的几何形图案最多，有较浓的生活气息。
什么是彩陶？
在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
半坡人面鱼纹盆属于什么文化？
其装饰纹样的涵义有哪些？
中国新石器时代的彩陶艺术成就主要体现在仰韶文化和马家窑文化的陶器作品之中。
“人面鱼纹盆”出土于西安半坡，属于仰韶文化的半坡类型。
其图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合：
人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼，口内又衔两条小鱼；人面图案与鱼或网并列相伴。
这种图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关。
最早的原始绘画遗迹（距今已有6000多年的历史）
其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍的祝福说等。
该作品耐人寻味，是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
二、雕塑与绘画
雕塑；稚拙率真的原始绘画:
装饰性绘画、岩画、地画。
原始雕像的特征：
多为裸体，形体夸张，
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