论公共雕塑的社会性.docx
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论公共雕塑的社会性
论公共雕塑的社会性
内容摘要:
本文将讨论公共雕塑的功能以及西方和中国的公共雕塑的发展史,分析一些成功的例子,及论述影响公共雕塑设计的三种重要因素,最后的总结则陈述个人的观点和原因。
关键词:
公共雕塑;社会性;环境;影响因素
公共雕塑是公共艺术形式的一种,它们安装于公共场合,任何人都可以接触到。
公共艺术在艺术世界中占据重要地位,大众的参与使它们对特定的场合产生影响。
此外,公共艺术有时也指在公共的建筑里展出或安装的艺术品。
一、室外雕塑的功能性
在公共空间里,很多雕塑是作为社区标志而存在的,这些雕塑代表着不同的地区、时代和文化,不管抽象或是具像,它们都见证了社会的发展和历史,是有丰富内涵并值得欣赏的艺术品。
著名的文化城市都有自己的文化特色和最具有代表性的雕塑,提及比利时首都布鲁塞尔,人们就会想起“撒尿小孩”;谈到纽约,就会想到自由女神像;丹麦的哥本哈根则让人们自然地想到“海的女儿”;提到广州,人们就会想到“五羊石像”。
二、东西方室外雕塑
原始雕塑受到自然界的影响,“山脉柔和的曲线、扭曲的树干和树的枝丫,裸露地表的岩层,岩石的大小形态和鹅卵石都给创作带来灵感,对早期雕塑家们的作品产生着影响。
”早期雕塑家的创作动机是创建一个符号概念以此尊重上帝和纪念逝者。
埃及的雕塑家创作逝者的雕像以表达永恒。
希腊时期,室外雕塑用于神庙装饰,但雕塑本身没有独立的理念。
罗马人模仿希腊的雕塑,创造了许多不朽的纪念作品,目的是歌颂英雄和政权。
欧洲“黑暗时代”（约公元400至公元1000年）也创造了一些户外雕塑,这些雕塑是为宗教活动服务的。
意大利文艺复兴时期,雕塑被重新定义,摆脱了建筑结构。
在罗马城,雕塑在装饰园林和广场中发挥着重要作用,其中,四河喷泉是户外雕塑风格发展的重要代表。
20世纪的现代艺术运动使雕塑历经众多变迁,雕塑放弃传统手法转向现代抽象的形式如抽象表现主义和构成主义等。
这些艺术风格运动对雕塑特别是户外雕塑有很大影响,其重要贡献是新材料及新技术的应用。
除了过去常用的传统雕塑材料外,现代雕塑家还使用各种新型材料,如塑料、玻璃、布料、新金属合金,甚至是光束等。
新材料在今天的雕塑创作中扮演很重要的角色。
道格拉斯?
戴维斯在他的《艺术与未来》中主张:
“从有意识地去尝试用新材料适应旧的模式,而不是在这些新材料基础上的新模式。
”
西方雕塑发展历史的轨迹是连续性的,而我国户外雕塑在历史发展中存在很多差异。
中国没有城市公共环境中独立雕塑的历史。
古中国的雕塑大多为宗教或陵墓服务的建筑附属品,例如中国有很多佛教石窟,如云冈石窟、敦煌石窟、龙门石窟以及乐山大佛等;皇陵墓两边的石雕人像和马像,它们与环境相协调,共同创造了陵墓文化的主题。
新中国成立后,公共雕塑的存在取决于政治功能的需要,以纪念和教育的主题为主导。
特别是在大的革命环境下,雕塑被当作政治宣传的工具。
上世纪80年代中期,伴随着改革开放,中国出现了很多现代金属材质的雕塑,但大多缺乏特点从而造成了视觉污染和对环境空间的破坏。
上世纪90年代中期,公共雕塑和主题雕塑公园大批量出现,雕塑的整体水平和质量得到了一定的提高。
然而,抽象雕塑的创作质量还是低于具像雕塑。
20世纪的中国雕塑,大多数属于展示或装饰类。
雕塑的功能集中了美学、教育、促销和纪念价值一体化,失去了空间的本质意义,单调的雕塑形式导致了对功能空间的忽视和缺乏。
三、公共雕塑的决定权
1.公共雕塑的决定权在于雕塑家。
人们持有这种观点是因为相信艺术家是专业人士,艺术家知道何种雕塑适合放在何种环境中。
持有这种观点的人认为艺术品是强行植入环境和灌输给观众的。
理查德?
塞拉（RichardSerra）曾宣称:
我不认为艺术的功能是愉悦大众,艺术不是民主的,不是为人们的。
这只是片面之词,因为雕塑作品安装在公共的空间里,人们无法避免在日常生活中遇到。
如果人们满意和欣赏,雕塑则会保存下来。
如果人们觉得雕塑侵占了生活空间并因此受到了伤害,雕塑就会面临被转移或毁掉的危险。
1981年理查德?
塞拉的雕塑《倾斜的弧形物（TiltedArc）》安装在纽约的联邦广场。
它是钢铁制成的一道弧形墙,120英寸长,12英寸高,把联邦广场一分为二。
工作在广场周围建筑里的人,必须绕着极大的主体走才能穿过广场,从而引起广泛的争议。
4年后,美国总务管理局召开公开听证会,最后决定将其移走它。
另外一个例子是1993年雕塑家林毓豪为中国海南省的一个城市中心广场创作的“布谷报春”。
创意灵感来自于海南黎族的一个古老传说。
该雕塑的形式和手法都表现得很精彩,它有10m高,和所在的环境很协调。
不幸的是黎族百姓觉得这个雕塑有嘲笑他们和祖先之意,因此强烈要求政府进行干预。
一个月后,当地政府为了保持民族团结决定毁掉雕塑。
从以上两个例子可以得知,艺术家不管对公共场所的创作考虑得多全面,如果人们不能接受,就必须要考虑它是否只是适合特殊场所的雕塑。
2.公共空间雕塑的决定权力掌握在政府负责人的手里。
换句话说,雕塑的投资人有决定的权利。
这往往会形成权力集中的长官意志。
但是,这方面也有特例。
建立在芝加哥市中心的毕加素（Pi-casso）的一个户外雕塑,最初引起很多争论。
1967年刚建好时,抽象的设计、非传统的材料以及巨大的尺寸都成了人们轻视和嘲笑的因素。
然而随着时间的推进,人们理解了艺术家的超前思维,毕加索给芝加哥的这个礼物,就变成这座城市的象征和骄傲。
这个雕塑主题的转变,被公认为“立体派的纪念牌式的成就”。
3.在公共环境下的雕塑,要与环境有机结合。
在这里,周围环境包括自然环境、建筑环境和非物质因素（如社会背景、种族和文化特征）。
在我看来公共雕塑主要受3个因素的影响:
最重要的因素是政治。
如文化大革命时期,全国各地出现了很多大型的毛主席雕像,众多雕塑的主题都是歌颂社会主义的优越性和鼓舞人民为明天的共产主义而奋斗的。
第二个是经济。
由于社会经济的不断发展,人们在物质需求得到满足后,对精神需求提出更高的要求,因此越来越多的雕塑出现在公共场合。
文化观念和美学观是影响公共雕塑的第三个因素。
例如在中国的唐朝时期,人们认为肥胖丰韵的女人是最美的。
然而在当代,人们觉得苗条的女性才是漂亮的,人们喜欢抽象的雕塑,因为它能给人们带来更多的想象空间。
以上讨论的3个因素,与作为非物质的社会背景、种族和文化素质的涵义相联系。
因为东西方有不同的政治和文化背景,同样的雕塑在西方很受欢迎,但如果将其放在中国的公共场合,人们不一定能接受。
再举公共艺术跟环境和谐的例子。
特拉法加广场是位于伦敦中心的著名广场,也是著名旅游胜地之一。
马克?
奎恩的《艾莉森拉珀怀孕》刻画的是一位女性残缺的身体,它与传统的观念背道而驰,传统的观念认为在公共场合纪念性雕塑应表现男性英雄和帝国战役的胜利,应该是理想和完美的典型形象。
而这雕塑提醒我们,妇女也有相当大的贡献,特别是照顾婴儿和催生新生活的贡献。
这是一个成功的公共雕塑,不仅将材料和主题完美地结合,而且主题、材料跟周围环境很协调,它增强了广场景观的视觉美感。
另外一个突出的作品是《瓶子里的纳尔逊之船》,它由艺术家索尼巴创作。
索尼巴用有丰富图案的纺织品来做船舶的帆,这与非洲的衣饰相似,其实这些织物的设计灵感来自印尼蜡染。
这个作品不仅提醒人们英国历史上的奴隶贸易,而且是英国的国际议会废除奴隶制法案二百周年的纪念。
奎恩的雕塑及索尼巴的作品都和环境完美结合。
用当代视野连接及探索,两个作品都增强了广场的内涵。
此外,著名的户外雕塑还有安东尼?
葛姆雷的《北方天使》。
我赞成第3种观点,公共雕塑需要与环境进行对话。
受亨利?
摩尔和极简主义的影响,我喜欢创作户外雕塑,并喜欢探讨其颜色、材料和结合环境的空间。
长期以来我对浪漫主义专注干爱情、自然和美丽感兴趣。
摩尔称创作者应寻求一些图像作为观众对他们的心灵和感情的潜意识深处的体现。
受摩尔的影响,我的雕塑《我亲爱的,我爱你》由混合纸和石膏做成,表达了5.12大地震中最感人的爱的故事。
该雕塑为圆形,在中国意味着团圆和幸福,但在这里也象征生死连接,渲染了悲伤的气氛。
该雕塑着重探讨空间、形式和材料。
我很欣赏摩尔关于物体与空间的统一的研究。
为了传达两者之间的沟通,他的雕塑由结构组成,他创造的不同形式的空的空间,在实体和虚拟空间的整体渗透中扮演了重要的角色。
通过这些孔看过去与未来,有助于雕塑和周围建筑及空间的协调。
我一直努力在作品中消除多余的细节,并赋予简单的感觉。
我结合的是中国的美学和对简约的追求。
有一天我会用另一种材料放大这些雕塑,这种材料可能是植物,该植物将根据不同的季节或环境而改变,它有助于表达雕塑的内涵。
这将是一个有趣的雕塑,人们不仅可以从外面欣赏,也可以走进里面,观众与它接触时会有不同的感觉。
成功的公共雕塑有两个特点。
首先,要考虑民意,反映民意和人文关怀。
其次,公共雕塑应成为一条观众与雕塑互动过程的纽带。
因此,观众、雕塑和景观之间的距离才能消失。
换句话说,成功的公共雕塑总是一种互动、协调以及与环境和谐融合的雕塑。
创造性的工作,必须考虑主题、题材、风格、规模、特定的材料及环境因素,这些因素都需要相互协调并融合成一个有机的整体。
雕塑的形状、体积和空间特征、颜色及形式需要与具体的环境和地理的规划相协调。
在城市、公共雕塑与环境之间,材料的选择和技术问题也很重要。
合理利用资源促进良性生态循环,才能使作品保持愉人的特征,为人们创造舒适空间。
它有助于公共雕塑与环境之间的协调,实现“人与自然的和谐”。
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